1. Prioriser l'éclairage (clé du drame!):
* Embrasser une source de lumière unique (avec des modificateurs): Oubliez les configurations multi-linces au début. Les portraits dramatiques prospèrent souvent sur une lumière forte et concentrée. Un seul stroboscope ou une vitesse avec une boîte à soft ou un parapluie est votre fond de teint. La * clé * façonne cette lumière.
* Choix du modificateur est important:
* Softboxes: Créez généralement une lumière plus douce et plus flatteuse, en particulier les plus grandes. Idéal pour les portraits dramatiques subtils ou lorsque vous voulez un peu pour remplir les ombres.
* parapluies: Offrez une propagation lumineuse plus large et moins contrôlée. Considérez un parapluie de poussée pour la diffusion, ou un parapluie réfléchissant pour une lumière plus spéculaire (plus dure).
* grilles: Hautement recommandé. Les grilles se fixent à votre boîte à soft ou réflecteur et étroitez le faisceau de lumière, empêchant le déversement et créant des ombres plus dramatiques.
* snots / réflecteurs coniques: Concentrer la lumière dans un cercle serré. Excellent pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques (yeux, lèvres, cheveux) ou créer des piscines de lumière dramatiques.
* Le placement est critique:
* Angle de 45 degrés: Un point de départ classique. Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un motif d'ombre naturel.
* Éclairage latéral: Placez la lumière directement sur le côté pour des ombres dramatiques et dramatiques qui sculptent le visage.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo, les séparant d'un fond sombre.
* Contrôle de puissance: Apprenez à ajuster la puissance de la puissance de votre lumière. Pouvoir inférieur pour les ombres subtiles, puissance plus élevée pour un contraste plus dramatique.
2. Le fond est votre étape (gardez les choses simples et contrôlées):
* Les arrière-plans sombres sont votre ami: Un tissu gris noir ou foncé, du papier transparent ou même un mur peint améliorera le drame en créant un contraste et en isolant le sujet. Ces couleurs absorbent la lumière, empêchant les réflexions indésirables.
* La texture peut ajouter de l'intérêt (subtilement): Un mur légèrement texturé ou un tissu froissé peut ajouter une touche d'intérêt visuel sans distraire du sujet. Évitez les modèles occupés.
* La distance compte: Gardez le sujet à une bonne distance de l'arrière-plan pour empêcher la lumière de le renverser et de le laver. Plus le fond apparaîtra de plus en plus.
* Considérons une carte V-flat ou en mousse: Utilisez une flat en V noir (deux morceaux de planche de mousse articulés ensemble) du côté opposé de votre source de lumière pour absorber encore plus de lumière et approfondir les ombres. Une flat en V blanche peut être utilisée comme réflecteur pour rebondir une lumière dans l'ombre si nécessaire, mais veillez à ne pas trop en faire et à tuer le drame.
3. Posant avec un but (direct et délibéré):
* Communiquez une humeur: Les portraits dramatiques visent à transmettre des émotions et un sentiment spécifique. Guidez votre sujet pour adopter des poses qui reflètent l'humeur souhaitée.
* faites attention aux angles: Incliner la tête, incliner le corps et expérimenter différentes expressions faciales peut modifier considérablement la sensation du portrait.
* Utilisez le placement de la main: Les mains peuvent être incroyablement expressives. Envisagez que le sujet place leurs mains près de leur visage, sur leur cou ou dans leurs cheveux pour ajouter un intérêt visuel et améliorer le récit.
* met l'accent sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont tranchants et bien éclairés (les feux de capture sont cruciaux). Encouragez le sujet à établir un contact visuel direct avec la caméra ou à regarder soigneusement au loin.
* Pratiquez! Expérimentez avec différentes poses et angles pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'effet dramatique souhaité.
4. Contrôler la lumière ambiante (éliminer les distractions):
* éteignez les lumières: La lumière moins ambiante que vous avez, plus vous avez de contrôle sur votre source de lumière principale et les ombres qu'elle crée.
* bloquer les fenêtres: Utilisez des rideaux, des couvertures ou même du carton pour bloquer complètement la lumière du soleil.
* Surveillez les surfaces réfléchissantes: Les miroirs, les objets brillants et même les murs de couleur claire peuvent faire rebondir la lumière et interférer avec votre schéma d'éclairage soigneusement conçu. Couvrir ou les retirer si possible.
* Mesurez la lumière: Si vous êtes sérieux d'obtenir des résultats cohérents, investissez dans un compteur léger. Cela vous aidera à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet et à assurer une exposition cohérente.
5. Améliorations de post-traitement (subtil mais puissante):
* Le contraste est la clé: Augmentez le contraste de votre image pour souligner davantage les ombres et les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer et assombrir sélectivement les zones spécifiques de l'image, en sculptant la lumière et en améliorant les caractéristiques du sujet.
* Affûtage: Aiguisez les yeux et d'autres détails clés pour attirer l'attention du spectateur. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame en éliminant les distractions des couleurs et en se concentrant sur les tons et les textures. Expérimentez et voyez si cela améliore l'humeur de la photo!
* Gradage des couleurs: Le classement des couleurs subtiles peut également ajouter à l'ambiance. Les tons frais (blues, violets) peuvent créer un sentiment de mystère ou de tristesse, tandis que les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent transmettre un sentiment de chaleur ou de nostalgie.
Conseil bonus:la pratique rend parfaite! N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques. Étudiez le travail des photographes que vous admirez pour vous inspirer.