REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> Montage vidéo >> Adobe Lightroom

Comment modifier les tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom

La modification des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom nécessite un équilibre entre l'amélioration des fonctionnalités du sujet et le maintien d'un look professionnel et authentique. Voici un guide complet, décomposé en domaines et étapes clés:

i. Comprendre les objectifs et les considérations

* Professionnalisme: L'objectif principal est de créer une image polie, accessible et digne de confiance. Évitez les modifications extrêmes qui rendent le sujet contre nature ou trop filtré.

* cohérence: Si la modification d'un lot de tirs à la tête, efforcez un aspect et une sensation cohérents sur toutes les images en termes d'éclairage, de couleur et de style général.

* teint: Les tons de peau précis et naturels sont cruciaux. Évitez la sur-saturation ou la coloration contre nature.

* Détails et netteté: Améliorer les détails subtilement. La surcharpement peut créer un aspect artificiel.

* Brandage de l'entreprise: Considérez les directives de marque de l'entreprise. Ont-ils des palettes ou des styles de couleurs spécifiques auxquels vous devriez adhérer?

* La subtilité est la clé: Visez des améliorations subtiles plutôt que des changements drastiques. Pensez à "poli" pas "Photoshopped".

ii. Lightroom Workflow:Guide étape par étape

a. Réglages initiaux (panneau de base):

1. Importer et organiser: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom. Utilisez des dossiers et des collections pour les organiser efficacement. Appliquez des mots clés (par exemple, "Corporate Headshot", "Nom des employés", "nom de l'entreprise") pour une recherche facile.

2. Corrections de l'objectif:

* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".

* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour minimiser la distorsion et la vignette. Si le profil n'est pas automatiquement détecté, sélectionnez manuellement votre appareil photo et votre objectif.

3. Balance des blancs:

* Utilisez le sélecteur "Balance des blancs" (outil de pioleon) pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (si elle est présente). S'il n'y a pas de zone claire neutre, ajustez les curseurs "tempor" et "teinte" jusqu'à ce que le teint semble naturel. Un ton légèrement plus chaud est souvent préféré.

* Alternative:si une carte de vérificateur de couleur a été utilisée, utilisez le plugin de vérificateur de couleur Lightroom ou le processus pour définir avec précision la balance des blancs.

4. Exposition:

* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir une image bien éclairée. Faites attention de ne pas surexposer les reflets, en particulier sur le front et le nez.

* Utilisez le curseur "Faits saillants" pour récupérer tous les points forts soufflés.

* Utilisez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sombres. Un léger ascenseur dans les ombres peut créer un aspect plus flatteur.

5. Contraste:

* Ajustez le curseur "contraste" pour ajouter ou réduire le contraste global dans l'image. Le contraste modéré fonctionne généralement mieux.

6. Blancs et Noirs:

* Maintenez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur "blancs" vers la droite jusqu'à ce que vous voyiez quelques pixels coupés (apparaissant comme rouge). Ensuite, reculez légèrement. Cela définit le point le plus brillant de l'image.

* Répétez le processus avec le curseur "Blacks", en le faisant glisser vers la gauche jusqu'à ce que vous voyiez des pixels coupés (apparaissant comme bleu). Ensuite, reculez légèrement. Cela définit le point le plus sombre de l'image.

b. Courbe de ton:

1. Ajustements subtils: La courbe de ton est un outil puissant pour le contraste de réglage fin. Souvent, une "courbe S subtile peut ajouter de la profondeur et de la dimension.

2. Courbe point: Cliquez sur l'icône de la courbe de point. Ajoutez deux ou trois points sur la ligne.

* Tirez légèrement vers le bas sur la zone des ombres de la courbe pour assombrir les ombres

* Tirez légèrement sur la zone de surbrillance de la courbe pour égayer les reflets

c. Panneau HSL / couleur:

1. Hue:

* Faire des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques, en particulier des oranges (teint) et des jaunes. Évitez les changements drastiques qui peuvent rendre la peau contre nature.

2. saturation:

* Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes qui distraient du sujet.

* Ajustez la saturation de l'orange pour la peau. Une saturation a l'air fausse.

3. Luminance:

* Ajustez la luminance des tons de peau pour les éclairer ou les assombrir au besoin. Illuminez les oranges et les jaunes pour améliorer la peau.

d. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):

1. Affûtage:

* Montant: Augmentez légèrement le curseur "quantité". Une valeur de 20 à 40 est souvent suffisante.

* rayon: Gardez le "rayon" relativement faible (0,5 - 1,0) pour éviter de créer des halos autour des bords.

* Détail: Ajustez le curseur "détail" pour contrôler la quantité de détails affûtés.

* masquage: Maintenez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur "Masking" vers la droite. Cela vous montrera quelles zones sont affinées. Visez à aiguiser uniquement les bords et les détails, pas les zones lisses comme la peau.

2. Réduction du bruit:

* Luminance: Si l'image a un bruit notable (grain), augmentez légèrement le curseur "Luminance". Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre l'image contre nature.

* Couleur: Utilisez le curseur de réduction du bruit "couleur" pour éliminer le bruit des couleurs, en particulier dans les ombres.

e. Réglages locaux (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):

1. Brosse de réglage (édition ciblée):

* Peau de lissage: Utilisez le pinceau de réglage avec des valeurs négatives de "clarté" et de "texture" pour adoucir subtilement la peau. Utilisez une petite taille de pinceau et un débit faible pour accumuler l'effet progressivement. Évitez de brouiller complètement toute la texture de la peau.

* esquiver et brûler: Utilisez des pinceaux séparés avec des valeurs «d'exposition» positives et négatives pour esquiver subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques, telles que les yeux ou les pommettes.

* Amélioration des yeux: Utilisez un petit pinceau avec des valeurs de «clarté» et de «hauteur» positives pour améliorer les yeux. Ajoutez une touche de "Iris Enhance" si disponible dans votre pack préréglé Lightroom.

* Retirer les imperfections: Utilisez l'outil "Heal" pour éliminer les imperfections temporaires.

2. Filtre gradué:

* arrière-plans d'assombrissement: Utilisez un filtre gradué pour assombrir subtilement l'arrière-plan, attirant plus d'attention sur le sujet.

3. Filtre radial:

* vignet: Utilisez un filtre radial avec une «exposition» négative pour créer une vignette subtile, en concentrant l'attention sur le visage du sujet.

* Améliorations d'éclairage: Utilisez un filtre radial avec une «exposition» positive pour simuler une source de lumière douce frappant le visage du sujet.

f. Étalonnage (facultatif):

1. Réglage du profil: Dans le cadre du panneau "d'étalonnage", vous pouvez affiner le profil de couleur global. Expérimentez avec différents profils pour voir s'ils améliorent les couleurs et les tons de l'image.

2. Shadow Tint: Ajustez légèrement le curseur "Shadow Tint" pour corriger toutes les couleurs de couleur dans l'ombre.

iii. Meilleures pratiques et conseils:

* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que l'image d'origine n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'original ou ajuster vos modifications plus tard.

* Créer des préréglages: Enregistrez vos paramètres de réglage commun en tant que préréglages pour les appliquer rapidement à plusieurs tirs à la tête. Cela garantit la cohérence sur votre lot.

* Utiliser les vues avant et après: Basculer régulièrement entre les vues avant et après (appuyez sur la touche "\") pour évaluer vos progrès et vous assurer que vous n'êtes pas surévalué.

* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de votre écran pour éviter la fatigue des yeux et maintenir une nouvelle perspective.

* zoomer et sortir: Zoomez à 100% pour vérifier la netteté et les artefacts et zoomer pour voir l'effet global de vos modifications.

* Apprenez les raccourcis clavier: La maîtrise des raccourcis clavier de Lightroom accélérera considérablement votre flux de travail.

* Pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour reconnaître quels ajustements sont nécessaires pour créer une tête de tête professionnelle polie.

* Envisagez de retoucher dans Photoshop (pour les modifications avancées): Pour une retouche plus étendue, comme l'élimination des poils errant ou des imperfections importantes, pensez à utiliser Photoshop après avoir terminé vos modifications initiales dans Lightroom. N'oubliez pas d'utiliser également un flux de travail non destructif dans Photoshop (en utilisant des couches et des masques).

* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une reproduction précise des couleurs.

iv. Erreurs courantes à éviter:

* Peau exagérée: Cela peut rendre le sujet contre nature et semblable à un plastique. Conserver une texture de peau.

* sur-sharping: Crée des halos sur les bords et met l'accent sur les imperfections.

* Tons de peau contre nature: Évitez les tons de peau trop saturés ou trop pâles.

* Ignorer les distractions d'arrière-plan: Aborder tous les éléments distrayants en arrière-plan.

* Édition incohérente: Assurer la cohérence sur un lot de tirs à la tête.

* Ignorer la marque de l'entreprise: Adhérez aux directives de style de l'entreprise le cas échéant.

En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des images professionnelles et polies qui améliorent les caractéristiques du sujet et maintiennent une apparence naturelle et digne de confiance. N'oubliez pas que la subtilité et la cohérence sont essentielles pour obtenir les meilleurs résultats.

  1. 5 conseils comment mettre en place un home studio pour des portraits dramatiques

  2. Comment modifier les tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom

  3. Comment créer des planches de contact dans Lightroom

  4. Comment créer un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur à Lightroom

  5. Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Adobe Lightroom
  1. Annonce des gagnants du logiciel de montage Corel AfterShot Pro

  2. Comment utiliser les notes d'étoiles de Lightroom pour améliorer votre flux de travail d'édition

  3. Comment sélectionner et composer un triptyque dans Lightroom

  4. Comment appliquer précisément les gradients Lightroom

  5. 4 conseils pour vous aider à aimer utiliser le mode manuel

  6. Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

  7. 5 conseils comment mettre en place un home studio pour des portraits dramatiques

  8. Focus Stacking :Le guide ultime (avec des instructions étape par étape)