Étape 1:Importez et organisez vos images
* Import: Ouvrez Lightroom et accédez à "Fichier"> "Importez des photos et des vidéos ..." Sélectionnez le dossier contenant vos portraits.
* Paramètres d'importation (facultatif mais recommandé): Dans la fenêtre d'importation, sur le côté droit:
* Gestion des fichiers:
* construire des aperçus: Choisissez "Standard" ou "1:1" (1:1 prend plus de temps mais vous donne des aperçus plus précis).
* N'importez pas de doublons suspects: Cochez cette case pour éviter d'importer des images déjà dans votre catalogue.
* Renommage des fichiers: Renommer les fichiers dans quelque chose de descriptif (par exemple, "ModelName_Location_Date_001"). C'est génial pour l'organisation.
* Appliquer pendant l'importation (développer les paramètres): Cela vous permet d'appliquer un préréglage ou de développer des paramètres à toutes les images lors de l'importation. Cela peut être un énorme gain de temps si vous tirez dans un style similaire et que vous voulez un point de départ cohérent. Créez un préréglage d'importation de base avec une légère réduction du bruit, une affûtage et une correction de l'objectif.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pertinents (par exemple, "Portrait", "Outdoor", "Golden Hour", "ModelName").
* Bouton d'importation: Cliquez sur le bouton "Importer".
Étape 2:Amélioration et sélection initiale
* Module de bibliothèque: Passez au module "Library".
* Développement rapide (module de bibliothèque): Utilisez les outils de notation et de signalisation pour éliminer rapidement vos images et sélectionner les meilleurs.
* drapeaux (p): Appuyez sur "P" pour signaler une photo en "choix" (bon). Appuyez sur "u" pour le défaut.
* Stars (1-5): Appuyez sur les nombres 1 à 5 pour attribuer des notes d'étoiles. J'utilise des étoiles pour mes favoris après avoir sélectionné des photos avec un drapeau de choix.
* Étiquettes de couleur (6-9): Appuyez sur les numéros 6 à 9 pour attribuer des étiquettes de couleur. C'est une autre façon de catégoriser davantage vos images (par exemple, "6" pour les photos nécessitant une retouche pour la peau).
* Filtrage: Utilisez la barre de filtre en haut du module de bibliothèque pour afficher uniquement des photos signalées ou des photos avec une certaine note d'étoile. Cela vous aide à vous concentrer sur vos meilleures images.
Étape 3:Développer le module - Ajustements de base (ajustements globaux)
* Passer au module de développement: Cliquez sur le module "Développer".
* Panneau de base: C'est là que vous effectuez les principaux ajustements de votre image. Travaillez à travers ces paramètres, généralement dans cet ordre:
* Balance blanche (WB): Corrigez la couleur globale de l'image.
* outil de piles: Cliquez sur la pipette et cliquez sur une zone grise neutre de l'image (s'il y en a une).
* Presets: Utilisez les préréglages WB (par exemple, "comme tir," "Daylight", "Cloudy", "Shade", "Tungsten", "fluorescent").
* Temps et Tint Sliders: Affiner la température (bleu / jaune) et la teinte (vert / magenta) à l'aide des curseurs.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une exposition appropriée sans éliminer les reflets ni les ombres.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones lumineuses et sombres. Des ajustements de contrastes subtils sont souvent préférés pour les portraits.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones surexposées (par exemple, ciel soufflé). Faites glisser le curseur vers la gauche pour ramener les détails de surbrillance.
* ombres: Illuminez les zones sombres et révèlez des détails cachés. Faites glisser le curseur vers la droite pour égayer les ombres.
* Blancs: Réglez le point blanc de l'image. Maintenez la touche "Alt" (ou "Option" sur Mac) tout en faisant glisser le curseur. Arrêtez-vous lorsque vous commencez à voir de petites zones coupées vers du blanc pur.
* Noirs: Réglez le point noir de l'image. Maintenez la touche "Alt" (ou "Option" sur Mac) tout en faisant glisser le curseur. Arrêtez-vous lorsque vous commencez à voir de petites zones courir vers du noir pur.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image à paraître plus nette et plus définie. Utilisez avec parcimonie dans les portraits, car il peut accentuer la texture de la peau. Souvent, une clarté négative est appliquée sur la peau.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Utilisez avec parcimonie.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine. Généralement préféré à la saturation pour les portraits, car il est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs. Utiliser avec prudence.
Étape 4:courbe de tonalité
* Panneau de courbe de tonalité: Fournit un contrôle plus précis sur le contraste et la gamme tonale.
* Courbe point (recommandé): Cliquez sur l'icône de la courbe de point (l'icône du graphique).
* S-Curve: Une courbe S subtile (élever les reflets et abaisser les ombres) ajoute généralement un contraste agréable. Évitez les courbes sévères.
* Courbes de canal: Vous pouvez ajuster la courbe de tonalité pour chaque canal de couleur individuel (rouge, vert, bleu) pour un classement des couleurs plus créatif.
Étape 5:Panneau HSL / couleur (Réglage des couleurs)
* Panneau HSL / couleur: Vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.
* Hue: Déplace la couleur le long du spectre de couleurs. Utile pour les ajustements de couleurs subtils (par exemple, les tons de peau légèrement déplacés vers une teinte plus agréable).
* saturation: Ajuste l'intensité d'une couleur spécifique. Utilisez avec prudence pour éviter les tons de peau contre nature.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique. Utile pour éclairer ou assombrir certaines zones de l'image (par exemple, assombrir le bleu dans le ciel). Souvent utilisé pour égayer ou assombrir la peau.
* outil de réglage ciblé (TAT): (Small Circle Icon dans le panneau HSL / couleur):Un outil utile pour effectuer des ajustements ciblés. Cliquez sur l'outil, puis cliquez sur une couleur dans l'image et faites glisser vers le haut / vers le bas pour ajuster sa teinte / saturation / luminance. Cela aide à identifier la gamme de couleurs que vous affectez.
Étape 6:panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Panneau de détail: Crucial pour atteindre des images nettes sans bruit indésirable.
* Affûtage:
* Montant: Ajuste la quantité d'aiguisation appliquée. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les portraits pour éviter la peau trop couvante.
* Détail: Contrôle le niveau de détail affûté.
* masquage: Le cadre le plus important pour les portraits. Maintenez la touche "Alt" (ou "Option" sur Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montre les zones qui sont aiguisées. Le but est d'aiguiser les bords et les détails (yeux, cheveux, vêtements) * sans * affûter la peau. Augmentez le masquage jusqu'à ce que seuls les détails importants soient affûtés.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit la quantité de bruit de luminance (grain). Augmentez ce curseur pour lisser la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut donner à l'image un aspect en plastique.
* Couleur: Réduit la quantité de bruit de couleur (taches colorées). Souvent réglé légèrement plus élevé que la luminance NR.
* Détail: Ajuste la quantité de détails préservée lors de l'application de la réduction du bruit.
* Contraste: Ajuste le contraste de la réduction du bruit.
Étape 7:Corrections de l'objectif
* Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez cette case pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de votre profil d'objectif. Lightroom détectera l'objectif utilisé et appliquera les corrections appropriées.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour réduire les franges de couleurs.
Étape 8:Panneau de transformation (correction de perspective)
* Panneau de transformation: Utilisez ce panneau si vous avez besoin de corriger les problèmes de perspective, tels que des lignes convergentes ou des bâtiments inclinés en arrière-plan. Auto fait souvent du bon travail.
Étape 9:Ajustements locaux (affinage des zones spécifiques)
* Outils de réglage local: Situé sous l'histogramme dans le module de développement. Ceux-ci vous permettent de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage (k): L'outil le plus polyvalent. Ajustements de peinture sur des zones spécifiques. Utilisations courantes:
* lissage de la peau: Réduisez la clarté et / ou la netteté, augmentez la réduction du bruit et augmentez légèrement l'exposition sur la peau.
* amélioration des yeux: Affiner les yeux, augmenter le contraste et augmenter légèrement l'exposition.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) des reflets et assombrir (brûler) les ombres pour la sculpture subtile.
* Filtre gradué (M): Applique des ajustements progressivement sur une zone linéaire. Utile pour ajuster le ciel ou les arrière-plans.
* Filtre radial (Shift + M): Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique. Utile pour vigner, souligner un sujet ou assombrir les zones distrayantes.
* Paramètres de réglage local communs: Lorsque vous utilisez ces outils, ajustez ces paramètres dans le panneau de réglage:
* Exposition
* contraste
* Highlights / Shadows
* Clarity (pour le lissage ou l'affûtage de la peau)
* netteté (pour l'amélioration des yeux)
* saturation
* Réduction du bruit (pour le lissage de la peau)
Étape 10:Élimination des points (guérison et clonage)
* outil d'élimination des points (Q): Utilisé pour éliminer les imperfections, les distractions et autres éléments indésirables.
* Heal: Mélange la texture et la couleur de la zone échantillonnée avec la zone cible. Bon pour les petits imperfections.
* clone: Copie la texture et la couleur de la zone échantillonnée directement dans la zone cible. Bon pour éliminer les distractions plus grandes.
* Taille: Ajustez la taille de la brosse pour correspondre à la taille du spot que vous essayez de retirer.
* plume: Ajustez les plumes pour mélanger la correction de manière transparente.
* opacité: Ajustez l'opacité pour des corrections subtiles.
Étape 11:avant / après la comparaison
* avant / après les vues: Utilisez les boutons "avant / après" en bas du module de développement (ou appuyez sur la touche "\") pour comparer votre image édité avec l'original. Cela vous aide à voir jusqu'où vous avez parcouru et si vous êtes allé trop loin.
Étape 12:Exportation
* Export: Allez dans "File"> "Export ..."
* Paramètres d'exportation:
* Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Renommez les fichiers au besoin.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour une utilisation générale. TIFF est sans perte et mieux pour l'archivage ou l'édition supplémentaire.
* Qualité: Pour JPEG, fixez la qualité à 80-100% pour une bonne qualité.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB est un espace colorimétrique plus large qui est bon pour l'impression si votre imprimante le prend en charge.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous devez redimensionner l'image (par exemple, pour un usage Web), cochez cette case et spécifiez les dimensions souhaitées.
* Ne pas agrandir: Assurez-vous que cela est sélectionné pour éviter une perte de qualité.
* Affûtage de sortie: Aiguiser pour l'écran ou l'impression, selon l'utilisation prévue. Utilisez une affûtage "standard" ou "élevé" pour l'écran.
* métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (paramètres de la caméra, informations sur le droit d'auteur, etc.).
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
* Bouton d'exportation: Cliquez sur le bouton "Exporter".
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'image, pas de créer quelque chose d'artificiel.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Les rendre vives et engageantes.
* Tons de peau: Portez une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels et sains. Surveillez les teintes trop saturées ou contre nature.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres et développez votre propre style.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent gagner du temps, mais les utiliser comme point de départ, pas la solution finale. Ajustez les paramètres en fonction de l'image spécifique.
* Comprenez votre appareil photo et votre éclairage: Plus vos paramètres et l'éclairage dans votre caméra sont meilleurs, moins vous devrez modifier.
* Apprenez Photoshop: Alors que Lightroom est idéal pour les ajustements mondiaux et locaux, Photoshop est mieux adapté pour une retouche complexe (par exemple, enlever les cheveux errants, le remodelage des caractéristiques). Vous pouvez déplacer de manière transparente des images de Lightroom à Photoshop et dos.
Styles d'édition de portrait communs:
* naturel / réaliste: Se concentre sur des améliorations subtiles pour faire ressortir la beauté naturelle du sujet sans paraître trop traité.
* clé haute: Bright et aéré, avec des tons légers et un contraste doux.
* discret: Dark et de mauvaise humeur, avec des ombres profondes et un contraste élevé.
* vintage / inspiré du film: Émule l'apparence du film, souvent avec des couleurs en sourdine, une concentration douce et un grain ajouté.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez en bonne voie pour créer des portraits beaux et convaincants à Lightroom. N'oubliez pas que l'édition de portraits est un voyage, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style unique. Bonne chance!