Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Ce guide fournit une approche complète et étape par étape pour modifier les portraits dans Adobe Lightroom. N'oubliez pas que ce sont des directives, et les ajustements spécifiques que vous effectuez dépendront de la photographie individuelle et de votre style personnel.

i. Préparation et importation:

1. Importez vos photos:

* Ouvrez Lightroom et accédez au module de bibliothèque.

* Cliquez sur "Importer" dans le coin inférieur gauche.

* Sélectionnez le dossier ou l'appareil source où se trouvent vos photos.

* Choisissez vos paramètres d'importation (ajouter au catalogue, copier, déplacer, etc.).

* Cliquez sur "Importer".

2. Culling (sélectionnant le meilleur):

* Utilisez le module de la bibliothèque pour passer rapidement en revue vos photos importées.

* Utilisez l'indicateur "Pick" (appuyez sur la touche "P") pour marquer vos photos préférées.

* Utilisez l'indicateur "Rejeter" (appuyez sur la touche "x") pour marquer des photos indésirables.

* Filtrez par des photos signalées pour se concentrer sur les meilleures. Supprimer les rejetés pour une meilleure organisation (bibliothèque> Photo> Supprimer les photos rejetées).

ii. Le module de développement:votre boîte à outils d'édition

Le module de développement est l'endroit où la magie se produit. Cette section décrit un flux de travail typique, mais n'hésitez pas à expérimenter.

1. Panneau de base:ajustements globaux

* a. Balance des blancs (WB):

* Objectif: Corrigez la température de couleur de l'image. Est-il trop chaud (jaune / orange) ou trop frais (bleu)?

* Méthode:

* Presets: Essayez les préréglages WB (Auto, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent).

* outil de piles: Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre sur la photo pour ajuster automatiquement le WB.

* Temps &Tint Sliders: Affinez la balance des blancs manuellement à l'aide des curseurs de température (plus chaude / plus froide) et de teinte (magenta / vert).

* b. Exposition:

* Objectif: Ajustez la luminosité globale de l'image.

* Méthode:

* Augmentez ou diminuez soigneusement le curseur d'exposition. Évitez les reflets surexposés (les souffler en blanc pur sans détail).

* Utilisez l'histogramme (en haut à droite) comme guide pour voir la distribution tonale.

* c. Contraste:

* Objectif: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.

* Méthode: Ajustez le curseur de contraste pour ajouter ou réduire la punche de l'image. Généralement, un ajustement subtil est le meilleur.

* d. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:

* Objectif: Contrôlez la luminosité de gammes tonales spécifiques.

* Méthode:

* Faits saillants: Récupérer les détails dans les zones surexposées. Réduisez le curseur pour ramener des informations dans des zones lumineuses comme la peau ou le ciel.

* ombres: Ouvrez les zones sombres pour révéler plus de détails. Augmentez le curseur pour éclaircir les ombres, mais veillez à ne pas introduire le bruit.

* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image. Déplacez le curseur vers la droite jusqu'à ce que les petites zones commencent à se précipiter (devenant du blanc pur). Maintenez ALT (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir plus clairement l'écrasement.

* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image. Déplacez le curseur vers la gauche jusqu'à ce que les petites zones commencent à se précipiter (devenant du noir pur). Maintenez ALT (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir plus clairement l'écrasement.

* e. Présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):

* Objectif: Améliorer ou réduire la texture et la couleur de l'image.

* Méthode:

* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen, créant un aspect plus net ou plus doux. Utilisez avec parcimonie, car trop peut paraître artificiel. Une clarté légèrement négative peut être agréable pour le ramollissement de la peau.

* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique, ce qui rend l'image plus claire ou plus floue. Utile pour les paysages mais peut également être utilisé subtilement sur les portraits.

* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine sans suinturer les couleurs déjà vibrantes. Généralement préféré à la saturation.

* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs également. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des couleurs non naturelles.

2. Panneau de courbe de ton:contraste de réglage fin

* Objectif: Ajustez avec précision la plage tonale de l'image.

* Méthode:

* Courbe point:

* Cliquez sur la courbe pour créer des points.

* Des points de traînée vers le haut pour éclairer ou vers le bas pour assombrir des gammes tonales spécifiques.

* S-Curve: Une courbe S douce (traînant la moitié supérieure en haut et la moitié inférieure en bas) ajoute généralement un contraste agréable.

* look mat: Aplatissez la courbe dans l'ombre pour créer un look fané et moins contrasté.

* outil de région (courbe paramétrique): Vous permet de régler séparément les reflets, les lumières, les carks et les ombres à l'aide de curseurs.

3. Panneau HSL / couleur:Réglage des couleurs

* Objectif: Contrôlez individuellement la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques.

* Méthode:

* Hue: Déplacez la couleur vers une autre teinte (par exemple, changez la teinte de rouge vers l'orange ou le magenta).

* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité d'une couleur spécifique.

* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique.

* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur une couleur dans l'image et faites glisser vers le haut ou vers le bas pour ajuster directement sa teinte, sa saturation ou sa luminance. C'est un moyen très intuitif de faire des ajustements de couleur.

* Ajustements de portrait communs:

* Tons de peau: Ajustez les teintes et la luminance orange et jaunes pour obtenir des tons de peau naturels et agréables. La réduction de la saturation des rouges peut également aider.

* Couleur des yeux: Améliorez subtilement la couleur des yeux en ajustant la teinte, la saturation ou la luminance de la couleur correspondante (bleu, vert, etc.).

4. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit

* Objectif: Affinez l'image et réduisez le bruit.

* Méthode:

* Affûtage:

* Montant: Contrôle la netteté globale. Commencez par une faible valeur et augmentez progressivement.

* rayon: Détermine la taille de la zone affectée par l'affûtage. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.

* Détail: Contrôle l'affûtage des détails fins. Utilisez avec parcimonie, car trop peut introduire des artefacts indésirables.

* masquage: Protège les zones lisses (comme la peau) de la surdimension. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas.

* Réduction du bruit:

* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez le curseur jusqu'à ce que le bruit soit réduit à un niveau acceptable. Trop peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.

* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Une petite quantité de réduction du bruit des couleurs est souvent bénéfique.

* Détail: Conserve les détails tout en réduisant le bruit.

* Contraste: Réduit la tache dans les zones de faible contraste tout en réduisant le bruit.

5. Panneau de correction de l'objectif:Correction des distorsions de l'objectif

* Objectif: Distorsions d'objectifs correctes, aberration chromatique et vignettage.

* Méthode:

* Activer les corrections de profil: Applique automatiquement des corrections en fonction de l'objectif utilisé pour prendre la photo.

* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleur le long des bords.

* Ajustements manuels: Affiner la distorsion, le vignettage et la perspective si nécessaire.

6. Panneau de transformation:Correction de la perspective

* Objectif: Correction des lignes convergentes et des problèmes de perspective.

* Méthode:

* auto: Corrige souvent les problèmes de perspective automatiquement.

* niveau / vertical / complet: Utilisez ces outils pour corriger des types de distorsion spécifiques.

* MUSTIONS MANUELS: Affinez la perspective en utilisant les curseurs verticaux, horizontaux, tournants, aspect, échelle et x / y.

7. Panneau d'effets:ajout de touches finales

* Objectif: Ajoutez du vignet ou du grain à l'image.

* Méthode:

* Post-Crop vigneting: Ajoutez une vignette sombre ou claire pour attirer l'attention sur le sujet.

* grain: Ajoutez un grain artificiel pour créer un look semblable à un film.

iii. Réglages locaux (en utilisant des pinceaux et des filtres gradués)

Les ajustements locaux vous permettent de cibler des zones spécifiques de l'image pour une modification plus précise.

1. Brosse de réglage:

* Objectif: Appliquez des ajustements sur des zones spécifiques en peignant avec le pinceau.

* Paramètres: Ajustez la taille, la plume, l'écoulement et la densité de la brosse. Réglez les ajustements souhaités (exposition, contraste, reflets, ombres, etc.) avant la peinture.

* Utilisations communes:

* lissage de la peau: Réduisez légèrement la clarté et la netteté sur la peau.

* esquive et brûler: Éclaire les reflets et assombrir les ombres pour ajouter la dimension.

* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux.

* Réglage des antécédents: Assombrir ou brouiller le fond pour isoler le sujet.

2. Filtre gradué:

* Objectif: Appliquez des ajustements progressivement à travers une partie de l'image.

* Méthode: Cliquez et faites glisser pour créer le dégradé. Ajustez les paramètres (exposition, contraste, points forts, ombres, etc.) pour affecter la zone sélectionnée.

* Utilisations communes:

* assombrir un ciel brillant.

* Ajout d'une vignette aux bords de l'image.

3. Filtre radial:

* Objectif: Appliquer des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone circulaire ou elliptique.

* Méthode: Cliquez et faites glisser pour créer la forme. Inversez le masque si nécessaire pour régler la zone * à l'extérieur * de la sélection. Ajustez les paramètres (exposition, contraste, points forts, ombres, etc.) pour affecter la zone sélectionnée.

* Utilisations communes:

* mettant l'accent sur le sujet en assombrissant les environs.

* Création d'un effet de projecteur.

iv. Exporter votre portrait édité:

1. Cliquez sur "Exporter" dans le coin inférieur gauche du module de la bibliothèque.

2. Emplacement d'exportation: Choisissez où enregistrer le fichier exporté.

3. Noming de fichiers: Sélectionnez une convention de dénomination.

4. Paramètres de fichier:

* Format d'image: JPEG est courant pour l'utilisation du Web et le partage général. TIFF est meilleur pour l'impression et l'édition supplémentaire.

* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEGS.

* espace colorimétrique: Le SRGB est généralement recommandé pour un usage Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB sont meilleurs pour l'impression.

5. Dimensionnement d'image:

* redimensionner pour s'adapter: Cochez cette case si vous devez redimensionner l'image. Spécifiez les dimensions ou la résolution.

6. Affûtage de sortie: Affûter l'écran ou le papier et choisissez le montant approprié.

7. Métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure (informations sur le droit d'auteur, etc.).

8. Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.

9. Cliquez sur "Exporter".

Conseils et meilleures pratiques pour l'édition de portraits:

* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans l'édition.

* N'en faites pas trop: Efforcez-vous de résultats d'aspect naturel. Évitez une netteté, un lissage ou une manipulation des couleurs excessives.

* faites attention aux tons de peau: Visez des tons de peau sains et réalistes. Évitez de donner à la peau une apparence orange ou boueuse.

* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. L'affûtage et l'éclaircissement des yeux peuvent améliorer considérablement l'impact d'un portrait.

* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages Lightroom peuvent être utiles pour appliquer un look cohérent sur vos photos, mais ne comptez pas sur eux exclusivement. Affinez toujours les paramètres en fonction de l'image individuelle.

* Apprenez les raccourcis clavier: Connaître les raccourcis clavier peut accélérer considérablement votre flux de travail.

* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits à Lightroom.

Ce guide fournit une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. Expérimentez avec les différents outils et techniques pour développer votre propre style unique. Joyeux montage!