i. Préparation et organisation
1. Importer et réprimer: Importez tous les tirs à la tête dans Lightroom. Cauchez-les impitoyablement. Recherchez une concentration forte sur les yeux, les expressions authentiques, les poses flatteuses et les distractions minimales.
2. Mots-clés: Ajoutez des mots clés pertinents comme "Corporate Headshot", "Professional" et le nom de la personne.
3. Copies virtuelles: Créez des copies virtuelles pour différentes versions d'édition. Cela vous permet d'expérimenter sans écraser l'original. Vous voudrez peut-être une version couleur et une version en noir et blanc.
ii. Corrections de base (Développez le module - panneau de base)
* Balance des blancs:
* Commencez par le réglage "As Shot".
* Ajustez subtilement la température et les teintes pour obtenir un teint naturel. Évitez d'aller trop chaud (orange) ou trop frais (bleu). Utilisez l'outil Drilly Eye sur une zone grise neutre (comme une chemise ou un mur blanc) pour un point de départ initial.
* Faites attention à l'arrière-plan. Si l'arrière-plan est trop frais / chaud, cela affectera la façon dont les tons de peau sont perçus.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une image bien exposée. Regardez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres (perdre les détails).
* Ajustez l'exposition à la * face * du sujet, pas nécessairement l'arrière-plan.
* Contraste:
* Ajoutez un contraste subtil pour définir les fonctionnalités du sujet. Évitez le contraste extrême, qui peut être peu flatteur. Une valeur entre +5 et +20 est généralement suffisante.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Tirez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses (par exemple, le front, les joues). Cela empêche un look soufflé.
* ombres: Soulevez légèrement le curseur des ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres (par exemple, sous les yeux, les cheveux). Faites attention à ne pas soulever beaucoup d'ombres * aussi *, car il peut créer du bruit et un aspect plat et non naturel.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Augmentez légèrement les blancs pour égayer l'image et ajoutez une touche d'éclat aux yeux.
* Noirs: Diminuez légèrement les Noirs pour ajouter de la profondeur et du contraste.
* Clarity &Dehaze:
* Clarity: Utilisez avec parcimonie! Une petite quantité de clarté peut affiner les détails, mais trop peut rendre la peau dure. Essayez une valeur entre +3 et +10.
* dehaze: Utilisez uniquement s'il y a de la brume réelle dans l'image (rare dans un coup de tête de studio). Il peut parfois être utilisé subtilement pour ajouter du contraste mais utiliser très légèrement car il peut rapidement paraître artificiel.
* présence:
* Utilisez le curseur "Vibrance" pour augmenter subtilement la saturation des couleurs en sourdine, en particulier les tons de peau.
* Le curseur "saturation" affecte * toutes * les couleurs et peut facilement paraître exagéré. Utilisez avec une extrême prudence, le cas échéant.
iii. Ajustements ciblés (outils de réglage locaux)
* Brosse de réglage: Il s'agit de votre outil le plus puissant pour les modifications ciblées.
* adoucir la peau:
* Réduisez légèrement la clarté et / ou la netteté sur la peau. Plumez les bords de la brosse pour mélanger l'effet. Considérez une valeur négative de -5 à -15 pour plus de clarté.
* Réduisez la texture * très * subtilement, si nécessaire. Trop de réduction de texture semble en plastique.
* Utilisez une faible valeur de débit (par exemple, 10-20%) pour les modifications graduelles et contrôlées.
* Éclaircissant les yeux:
* Augmentez l'exposition, les reflets et les blancs légèrement sur les iris pour les faire scintiller. Augmenter la netteté.
* Distractions d'assombrissement:
* Utilisez un pinceau avec une exposition négative sur les imperfections distrayantes, les poils errants ou les tons de peau inégaux.
* Filtre gradué:
* Utiliser pour ajuster l'arrière-plan. Vous pouvez l'assombrir / l'alléger, ou changer légèrement la couleur.
* Filtre radial:
* Utilisez pour vigner subtilement l'image, dessinant l'œil du spectateur sur le visage du sujet.
* Appliquer une augmentation subtile d'exposition au visage.
* Utilisez pour assombrir ou brouiller subtilement l'arrière-plan.
iv. Panneau de détail
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec une valeur faible (par exemple, 30-50). Augmentez progressivement tout en regardant les yeux du sujet.
* rayon: Gardez cela bas (environ 1,0).
* Détail: Ajustez pour contrôler le niveau d'aiguisme.
* masquage: C'est crucial! Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montre quelles zones sont aiguisées. Visez à aiguiser les bords et à éviter d'affûter des zones lisses comme la peau. Augmentez la valeur de masquage pour éviter l'affûtage de la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Augmentez uniquement s'il y a du bruit notable. Commencez avec une petite valeur (par exemple, 5-10) et augmentez progressivement.
* Couleur: Réduisez légèrement le bruit des couleurs si nécessaire.
v. Panneau HSL / couleur
* Hue: Ajustez subtilement la teinte des tons de peau si nécessaire. Veillez à ne pas donner à la peau une apparence orange ou rougeâtre.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs distrayantes en arrière-plan.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez assombrir le blues dans un ciel de fond ou égayer les tons de peau.
vi. Classement des couleurs
* Utilisez la section globale du panneau de classement des couleurs.
* Ajoutez de la chaleur subtile dans les reflets et des tons frais dans l'ombre. (Orange dans les reflets, bleu dans l'ombre)
vii. Panneau d'étalonnage (profil)
* Sautez généralement cela à moins de travailler avec de très vieilles caméras, ou vous travaillez pour une grande entreprise qui nécessite des couleurs spécifiques.
viii. Corrections d'objectif
* Activer les corrections de profil: Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
ix. Panneau de transformation
* Utilisez si le sujet n'est pas parfaitement aligné avec le cadre. Utilisez l'option guidée pour dessiner des lignes verticales et horizontales et corriger les problèmes de perspective.
x. Paramètres d'exportation
* Format de fichier: JPEG est généralement suffisant pour le Web et l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB pour le Web, Adobe RVB pour l'impression de haute qualité.
* dimensionnement d'image: Redimensionner aux dimensions requises pour l'utilisation prévue.
* Qualité: Réglé sur une qualité de haute qualité (80-100) pour de meilleurs résultats.
Conseils généraux et meilleures pratiques
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer, pas radicalement modifier, l'apparence du sujet. La surexploitation peut rendre la tête de tête contre nature et non professionnelle.
* cohérence: Si vous modifiez une série de tirs à la tête pour la même entreprise, vous efforcez d'une modification cohérente sur toutes les images. Enregistrez vos paramètres en tant que préréglage pour les appliquer facilement à d'autres photos.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont l'élément le plus important d'une tête de tête. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez un teint naturel et sain.
* Les imperfections: Retirez les imperfections temporaires (par exemple, un pimple) mais évitez de supprimer les caractéristiques permanentes (par exemple, les taches de rousseur, les taupes) sauf si le sujet est spécifiquement demandé. Enlever trop d'imperfections cutanées peut rendre la personne fausse.
* cheveux: Rangement des poils éloignés mais ne modifiez pas radicalement la coiffure.
* Background: Gardez l'arrière-plan propre et épuré. Les distractions mineures peuvent être clonées.
* pauses régulières: Faites des pauses pendant le processus d'édition pour rafraîchir vos yeux et éviter la surexploitation.
* Entrée du client: Lorsque cela est possible, obtenez des commentaires du sujet sur les tirs à la tête édités.
* maîtriser vos outils: Pratiquez avec les outils de Lightroom pour devenir compétent pour effectuer des ajustements ciblés.
* Presets: Pensez à utiliser les préréglages comme point de départ, mais personnalisez-les toujours en fonction de l'image spécifique. Ne comptez pas exclusivement sur les préréglages.
* avant et après: Comparez régulièrement les versions "avant" et "après" pour évaluer vos progrès et éviter la surextraction.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition de Lightroom n'est pas destructive. Vos images originales ne sont jamais modifiées.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels qui améliorent l'apparence du sujet tout en maintenant un look naturel et accessible. N'oubliez pas de pratiquer et d'affiner vos compétences au fil du temps pour obtenir les meilleurs résultats.