i. Préparation et organisation:
* Importer et organiser: Importez les tirs à la tête dans Lightroom et organisez-les dans des dossiers. Utilisez une convention de dénomination cohérente (par exemple, "clientname_headshot_sessiondate").
* Culling: Sélectionnez les meilleures images de la session. Concentrez-vous sur la netteté, l'expression, la pose et l'attrait global. Notez ou signalez vos sélections.
* Presets (facultatif): Si vous avez un style ou un préréglage spécifique que vous souhaitez utiliser comme point de départ, appliquez-le maintenant. N'oubliez pas qu'un préréglage est un point de départ, pas la solution finale.
ii. Ajustements de base (modifications globales):
Ces ajustements affectent l'image entière. Commencez par ces modifications fondamentales:
* Correction du profil (correction de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. Cela corrigera la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs, ce qui rend l'image plus nette et plus propre.
* Balance des blancs: La balance des blancs précise est cruciale pour les tons de peau. Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (outil de piolet) et cliquez sur une zone grise neutre (comme une chemise blanche ou un arrière-plan si disponible). S'il n'y a pas de zone neutre, ajustez manuellement la température et les teintes jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et sains. Visez une légère chaleur, mais évitez que le sujet soit orange ou roux.
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir la luminosité globale correcte. Évitez les reflets surexposés, en particulier sur le visage. Une image légèrement sous-exposée est souvent meilleure qu'une image surexposée, car il est plus facile de récupérer les ombres que les reflets soufflés.
* Contraste: Les ajustements de contraste subtils peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension. Généralement, une légère augmentation du contraste (5-15) est bénéfique. Évitez de le pousser trop loin, ce qui peut rendre l'image dure.
* Faits saillants et ombres: Ces curseurs sont puissants pour équilibrer la lumière dans l'image. Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses (comme le front ou le nez). Augmentez les ombres pour soulever les détails dans les zones plus sombres (comme sous les yeux ou le menton). Utilisez-les par petits incréments.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs contrôlent les extrémités extrêmes de la gamme tonale. Ajustez les blancs pour régler le point le plus brillant de l'image sans coupure (se transformant en blanc pur). Ajustez les Noirs pour définir le point le plus sombre sans perdre les détails. Utilisez la touche ALT / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir en cas de découpage.
* Clarity: Utilisez avec parcimonie! Une petite quantité de clarté peut ajouter de la netteté et de la définition. Cependant, trop peut souligner la texture de la peau et les imperfections. Une valeur de +5 à +15 est généralement suffisante.
* dehaze: Comme la clarté, Dehaze peut améliorer les détails, mais l'utiliser avec prudence. Il peut être utile pour les tirs en plein air pris dans des conditions brumeuses, mais souvent inutiles pour les photos de studio.
iii. Ajustements ciblés (modifications locales):
Ces ajustements sont appliqués sélectivement à des zones spécifiques de l'image. Utilisez ces outils pour affiner et perfectionner le portrait:
* Brosse de réglage: Il s'agit de votre principal outil pour les ajustements ciblés.
* Peau de lissage: Réduisez la clarté et augmentez la douceur des petits incréments. Appliquez la brosse sur la peau, en évitant les bords, les cheveux, les yeux et autres détails pointus. Feather le pinceau fortement (environ 80-100) pour un mélange lisse. Envisagez d'utiliser un préréglage dédié à la brosse "lissage de la peau".
* yeux éclaircissants: Utilisez une petite brosse avec une exposition et un contraste légèrement accrus (et peut-être une touche de clarté) pour égayer et affiner les yeux. Soyez subtil - évitez de les faire paraître contre nature.
* Distractions d'assombrissement: Utilisez un pinceau d'exposition négatif pour assombrir subtilement des éléments distrayants en arrière-plan ou sur les vêtements.
* esquiver et brûler: Utilisez des pinceaux séparés pour éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension. Par exemple, vous pourriez esquiver légèrement les pommettes ou le pont du nez.
* Filtre radial: Cela crée un gradient circulaire ou elliptique.
* vignette: Créez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
* l'accent mis sur les yeux: Vous pouvez utiliser le filtre radial autour des yeux pour augmenter sélectivement l'exposition et le contraste, voire la netteté.
* Filtre gradué: Utile pour ajuster le ciel ou l'arrière-plan dans les tirs à la tête extérieurs.
iv. Amélioration des détails et réduction du bruit:
* Affûtage: Un affûtage est essentiel, mais veillez à ne pas dépasser les pentes. Sous le panneau de détail:
* Montant: Commencez avec une valeur faible (20-40). Ajustez-le jusqu'à ce que vous voyiez un bon équilibre entre la netteté sans introduire des artefacts.
* rayon: Un rayon plus petit (0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les portraits.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour protéger les zones de l'affûtage. Utilisez-le pour éviter d'aiguiser la peau, qui peut mettre l'accent sur la texture.
* Réduction du bruit: Si l'image a un bruit notable, en particulier dans l'ombre, utilisez le panneau de réduction du bruit:
* Luminance: Ajustez le curseur de luminance pour réduire le bruit global. Trop peut adoucir l'image excessivement.
* Couleur: Ajustez le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs (mouche).
v. Gradage des couleurs (facultatif):
Le classement des couleurs subtiles peut améliorer l'humeur globale et l'esthétique de l'image.
* Panneau HSL / couleur: Affinez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Portez une attention particulière aux tons de peau. Par exemple, vous pourriez désaturer légèrement les oranges ou les rouges pour réduire la teignerie.
* Panneau de classement des couleurs: Utilisez les ombres, les midtones et mettent en surbrillance les roues de couleur pour ajouter des moulages de couleurs subtiles. Évitez les couleurs fortes ou contre nature. Une touche de chaleur dans l'ombre et un ton plus frais dans les points forts peuvent créer un effet agréable.
* Panneau d'étalonnage: Faites des ajustements mineurs aux curseurs primaires rouges, verts et bleus pour ajuster subtilement l'équilibre global des couleurs.
vi. Croping &Redressing:
* outil de recadrage: Cramez l'image pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante. Considérez la règle des tiers.
* Outil de redressement: Utilisez l'outil de redressement pour vous assurer que l'image est de niveau.
vii. Exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur choix pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur à des fins d'impression et d'archives.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web.
* Résolution: 300 DPI pour l'impression, 72 DPI pour le Web.
* dimensionnement d'image: SIDE L'image de manière appropriée pour son utilisation prévue (par exemple, site Web, profil LinkedIn).
Conseils clés pour les tirs à l'aspect naturel:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'apparence naturelle du sujet, et non de créer une image radicalement différente.
* Focus sur les tons de peau: Les tons de peau précis et naturels sont cruciaux.
* Évitez le lissage excessif: Ne supprimez pas toute texture de peau. Un peu de texture est naturelle et saine.
* Maintenez une netteté dans les yeux: Les yeux sont le point focal du portrait.
* Considérez la marque du client: Le style d'édition devrait s'aligner sur la marque et l'industrie du client.
* Obtenez des commentaires: Montrez les tirs à la tête édités au client ou à un collègue de confiance et demandez des commentaires.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes et en utilisant une touche délicate, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels qui sont à la fois flatteurs et authentiques. N'oubliez pas de prioriser le naturel et d'éviter une manipulation excessive. Bonne chance!