Création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom
L'éclairage Rembrandt est caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. La création de cela dans Lightroom nécessite de manipuler les reflets, les ombres et la couleur pour obtenir une sensation dramatique et intemporelle. Voici un guide étape par étape:
i. Considérations de pré-prise (idéal):
* Configuration de l'éclairage: Idéalement, vous voulez une seule source de lumière positionnée sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Utilisez un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Faites attention à l'angle et à la distance.
* Background: Optez pour un fond foncé et neutre (noir, brun foncé ou gris foncé). Cela aidera à isoler votre sujet et à améliorer l'humeur.
* Sujet posant: Demandez à votre sujet de faire face à la source de lumière sous un angle, permettant au triangle de lumière caractéristique de se former sur leur joue ombragée.
* Vêtements: Choisissez des couleurs de vêtements sombres ou en sourdine qui ne distraient pas du visage. Le velours ou d'autres textures riches peuvent ajouter à la sensation.
ii. Ajustements Lightroom:
Ce guide suppose que vous commencez par une image brute (préférée) ou un JPEG de haute qualité. Nous allons travailler sur le panneau de base, puis explorer d'autres panneaux pour des ajustements plus fins.
a. Réglage des panneaux de base:
1. Correction du profil et correction de l'objectif:
* Dans le module de développement, accédez au panneau "Corrections" Corrections ".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges.
2. Balance blanche:
* Commencez par une balance blanche personnalisée ou sélectionnez un préréglage (comme "Auto" pour commencer). Vous pouvez ensuite affiner les curseurs de température et de teintes. Souvent, les tons plus chauds (légèrement jaunes / orange) fonctionnent bien pour ce style, mais faites confiance à votre œil.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir une image légèrement sous-exposée. Nous voulons conserver les détails dans les moments forts tout en maintenant une atmosphère de mauvaise humeur. Commencez par l'abaisser, puis ajustez au goût.
4. Contraste:
* Augmentez le curseur "contraste" pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre. Un contraste plus élevé contribue à la sensation dramatique.
5. Faits saillants:
* Abaissez considérablement le curseur "Highlights". Cela récupère les détails dans les zones les plus brillantes du visage et des vêtements, les empêchant de souffler.
6. Shadows:
* Soulevez le curseur "Shadows" * légèrement *. Nous voulons révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais pas tellement que l'image devient plate. L'objectif est de conserver la profondeur. Utiliser avec prudence; Trop de levage ruinera l'humeur.
7. Blancs:
* Ajustez le curseur "blancs" pour définir le point le plus brillant de l'image. Généralement, vous voudrez éviter l'écrasement (zones blanches complètement sans détail). Regardez l'histogramme pour couper les avertissements.
8. Noirs:
* Abaissez le curseur "Blacks" pour approfondir les ombres et créer un ton plus riche et plus dramatique. Ceci est crucial pour l'esthétique sombre et de mauvaise humeur.
9. présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Augmentez-le subtilement pour améliorer la texture de la peau. N'en faites pas trop, sinon la peau aura l'air contre nature.
* Clarity: Ajustez attentivement. Une légère augmentation peut ajouter une définition, mais trop peut introduire des artefacts indésirables. Expérimentez, mais errez du côté de la prudence.
* dehaze: Un très léger déshaze négatif peut parfois ajouter une touche d'atmosphère, mais il vaut mieux à gauche à 0.
* vibrance: Augmentez légèrement la "vibrance" pour augmenter la saturation des couleurs plus sourdes, apportant une richesse subtile aux tons de peau. Évitez la sur-saturation, car elle peut paraître artificielle.
* saturation: Réduisez le curseur "saturation" subtilement pour créer un aspect plus désaturé et plus sournois, améliorant la sensation vintage / classique.
b. Panneau de courbe de ton:
* Ajuster la courbe du point: Une courbe S douce ajoute du contraste. Faites glisser légèrement le point médian pour assombrir les mi-tones. Réglez la courbe subtilement - les petits ajustements font une grande différence. Envisagez d'utiliser les courbes RVB pour un contrôle plus précis.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Affinez les teintes de différentes couleurs pour obtenir le look souhaité. Pour les tons de peau, concentrez-vous sur le réglage des teintes orange et jaune.
* saturation: Réduisez la saturation de certaines couleurs trop importantes ou distrayantes. Souvent, la désaturation du blues et des verts peut améliorer l'accent mis sur le sujet.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour les égayer ou les assombrir. Par exemple, l'assombrissement du blues en arrière-plan peut créer une sensation plus profonde et plus dramatique.
d. Panneau de classement des couleurs:
* ombres: Ajoutez une teinte subtile d'une couleur fraîche (par exemple, bleu ou violet) aux ombres. Cela ajoute de la profondeur et améliore l'humeur. Utilisez le curseur "Mélanger" pour contrôler l'influence sur les ombres, les reflets et les mi-tons.
* Faits saillants: Ajoutez une teinte subtile d'une couleur chaude (par exemple, orange ou jaune) aux points forts. Cela crée un contraste agréable et met en évidence les tons de peau. Encore une fois, utilisez les curseurs "mélange" et "équilibre" pour créer des effets subtils.
e. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails du visage et des yeux. Utilisez le curseur "Masking" pour éviter une affûtage dans les zones avec peu de détails (par exemple, l'arrière-plan).
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout grain indésirable dans l'image, en particulier dans l'ombre.
f. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une très petite quantité de grain pour un look classique semblable à un film. Cela peut améliorer subtilement la texture.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le centre. Utilisez une valeur négative "Montant" et ajustez les curseurs "Midpoint" et "Feather" pour créer une vignette d'apparence naturelle. Démarrez subtil et augmentez au besoin.
iii. Réglages locaux (en utilisant la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué):
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec de petits ajustements d'exposition (positifs et négatifs) pour égayer subtilement ou assombrir des zones spécifiques du visage, améliorant les contours et créant de la profondeur. Concentrez-vous sur des domaines comme les pommettes, les yeux et les lèvres.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour assombrir subtilement l'arrière-plan autour du sujet, en les isolant davantage.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut de l'image ou pour ajuster sélectivement l'éclairage à travers le cadre.
iv. Touches finales:
* Revoir et affiner: Zoomez à 100% et passez en revue soigneusement l'image pour tous les artefacts ou zones indésirables qui ont besoin d'un ajustement supplémentaire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas de "bonne" manière "pour réaliser un portrait de style Rembrandt.
* Enregistrer en préréglage: Une fois que vous êtes satisfait de vos ajustements, enregistrez-les en préréglage afin que vous puissiez facilement les appliquer à d'autres portraits.
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. De petits changements incrémentiels produiront les meilleurs résultats.
* Protéger les faits saillants: La chose la plus importante est de préserver les détails dans les points forts. Les reflets de souffler ruineront le portrait.
* Surveillez l'histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange ou artificiel. Visez un look naturel, mais légèrement muet.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon de maîtriser ce style est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
En suivant ces étapes et en les adaptant à vos images spécifiques, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom qui évoquent un sentiment d'intemporalité et de drame. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une directive; Votre vision artistique et les détails de votre photographie devraient guider vos ajustements finaux. Bonne chance!