i. Importation et organisation:
1. Import: Importez vos images de tir dans Lightroom.
2. Culling: Sélectionnez les meilleures images. Se concentrer sur:
* SUPPLÉMENT:Le visage est-il au point?
* Expression:est-ce authentique et accessible?
* Éclairage:L'éclairage est-il flatteur et même?
* Composition:le sujet est-il bien positionné dans le cadre?
3. Organisation: Utilisez des drapeaux, des étoiles ou des étiquettes de couleur pour marquer vos meilleures images pour l'édition. Envisagez de créer des collections ou des dossiers pour chaque sujet.
ii. Ajustements de base (global):
Ces ajustements affectent l'image entière.
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement l'objectif utilisé et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. S'il ne le détecte pas correctement, sélectionnez manuellement le profil de l'objectif.
2. Balance blanche:
* Utilisez l'outil des cils et cliquez sur une zone grise neutre (si l'on existe dans l'image). Une carte grise dans la photo d'origine est idéale.
* Alternativement, ajustez manuellement les curseurs "température" et "teinte" jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et que l'image ait un coulage équilibré. Évitez les tons trop chauds ou frais.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour atteindre le niveau de luminosité souhaité. Ert du côté de légèrement sous-exposé, car vous pouvez récupérer les points forts plus facilement que les ombres.
* Gardez un œil sur l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres (zones qui sont du blanc pur ou du noir pur).
4. Contraste:
* Ajoutez une quantité subtile de contraste. Trop peut rendre l'image dure, tandis que trop peu peut le rendre plat.
5. Faits saillants et ombres:
* Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les reflets soufflés (par exemple, sur le front ou les joues). L'abaisser peut ramener les détails.
* Utilisez le curseur "Shadows" pour ouvrir les ombres et révéler plus de détails dans les zones plus sombres (par exemple, sous les yeux ou dans les cheveux).
6. Blancs et Noirs:
* Ajustez soigneusement les curseurs "Blancs" et "Noirs" pour définir les points blancs purs blancs et purs de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en déplaçant les curseurs. L'écran deviendra noir et lorsque vous déplacez le curseur "blancs", les zones de blanc pur apparaîtront. Faites de même pour le curseur "Blacks" (l'écran deviendra blanc).
7. Clarité et texture:
* * Clarity:* Ajouter une quantité de clarté très légère *. Cela améliore le contraste de mi-ton. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut accentuer la texture et les rides de la peau. Habituellement, une valeur entre +5 et +15 est suffisante.
* * Texture:* Ceci est similaire à la clarté mais se concentre sur des détails plus fins. Utilisez-le avec encore plus de retenue que de clarté. +0 à +10 est généralement suffisant. Souvent, il est préférable de le laisser à 0.
8. Vibrance et saturation:
* * Vibrance:* Augmentez légèrement la vibrance pour augmenter les couleurs sans rendre les tons de peau contre nature. C'est généralement une option plus sûre que la saturation.
* * Saturation:* Utilisez une saturation avec parcimonie. Une petite augmentation peut rendre l'image plus dynamique, mais trop le rendra artificiel. Soyez particulièrement prudent avec les rouges et les oranges, car ils ont un impact direct sur le teint.
iii. Ajustements locaux (ciblés):
Ces ajustements sont appliqués à des zones spécifiques de l'image.
1. Élimination des points (brosse de guérison / timbre de clone):
* Retirez les imperfections, les poils errant distrayants et les imperfections de la peau mineures. Utilisez le mode "Heal" pour le mélange transparent. Évitez de rendre la peau complètement lisse et artificielle. Laissez une texture naturelle.
* Réduisez les cercles sombres sous les yeux.
2. Brosse de réglage (Dodge and Burn):
* Dodge (Lighten):
* Créez un nouveau pinceau avec les paramètres suivants:Exposition:5-10, flux:10-20, densité:100, plume:80-100.
* Peigner sur les zones qui doivent être subtilement éclairées, comme:
* Sous les yeux pour réduire davantage les cercles sombres.
* Saints sur le visage pour améliorer la définition.
* Catchez les yeux dans les yeux pour les faire scintiller.
* Burn (Darken):
* Créez un nouveau pinceau avec les paramètres suivants:Exposition:-5 à -10, flux:10-20, densité:100, plume:80-100.
* Peindre sur les zones qui doivent être subtilement assombri, comme:
* Le long de la mâchoire pour le définir.
* Les côtés du nez pour ajouter de la forme.
* Des zones trop brillantes et distrayantes.
* amélioration des yeux (facultatif):
* Créez un nouveau pinceau avec les paramètres suivants:Exposition +0,10 à +0,20, saturation +5 à +10, clarté +5 à +10. Peindre sur les iris pour égayer légèrement et les aiguiser. Soyez très subtil!
* Envisagez d'ajouter une touche de la brosse à dents blanchies aux blancs des yeux (exposition + 5-10, saturation -10 à -20). Encore une fois, soyez très subtil.
3. Filtre gradué:
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir subtilement l'arrière-plan s'il est trop brillant ou distrayant. Placez le filtre en haut ou en bas de l'image et ajustez l'exposition, le contraste et la clarté.
4. Filtre radial:
* Utilisez un filtre radial pour égayer subtilement ou assombrir des zones spécifiques du visage, comme les yeux ou les lèvres. Plumez les bords pour un mélange transparent.
iv. Affûtage et réduction du bruit:
1. Affûtage:
* Accédez au panneau "Détail".
* Appliquer une * petite * affûtage. La quantité dépendra de la netteté de l'image d'origine et de la taille de sortie prévue. Commencez par un "montant" de 40-60 et ajustez à partir de là.
* Augmentez le curseur "Masking" pour éviter une affûtage dans des zones comme la peau lisse ou l'arrière-plan. Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur pour voir les zones masquées en blanc.
2. Réduction du bruit:
* Si l'image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, appliquez une petite quantité de réduction du bruit. Commencez par le curseur "Luminance" et augmentez-le jusqu'à ce que le bruit soit réduit mais l'image conserve toujours les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
v. Gradage des couleurs (subtil):
Ceci est facultatif, mais peut améliorer la sensation globale de l'image. Utilisez avec une retenue extrême pour les tirs à la tête des entreprises.
1. HSL / Color Panel:
* Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner l'équilibre des couleurs de l'image. Soyez particulièrement prudent avec les tons de peau.
* Hue: Ajustez légèrement la teinte d'orange ou de jaune pour améliorer les tons de peau.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation des rouges et des oranges si la peau a l'air trop rincé.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs pour égayer ou assombrir des zones spécifiques.
2. Gradage des couleurs (toning divisé):
* Utilisez un classement de couleurs très subtil pour ajouter une légère teinte aux reflets et aux ombres. Cela peut créer un look plus cohérent. Par exemple, vous pouvez ajouter une touche de chaleur aux reflets et une touche de fraîcheur aux ombres.
vi. Exportation:
1. Format de fichier: Choisissez un format de fichier approprié pour l'utilisation prévue. JPEG convient au Web et à une utilisation générale. TIFF ou PSD est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire dans Photoshop.
2. espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression, mais vous devrez vous convertir en SRGB avant de publier en ligne.
3. Résolution: Définissez la résolution en fonction de l'utilisation prévue. 300 dpi est standard pour l'impression. 72 DPI convient au Web.
4. Noming de fichiers: Utilisez une convention de dénomination de fichiers cohérente et descriptive.
5. métadonnées: Envisagez d'ajouter des métadonnées à l'image, telles que les informations sur le droit d'auteur et les mots clés.
Principes clés pour garder à l'esprit:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas modifier radicalement l'apparence du sujet. Les clients veulent se ressembler, mais à leur meilleur.
* Tons de peau naturels: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître trop orange, rouge, jaune ou en plastique.
* conserve la texture: N'éliminez pas complètement la texture de la peau. Un peu de texture est naturelle et aide l'image à paraître réaliste.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs coups de tête pour le même client, assurez-vous que les ajustements sont cohérents sur toutes les images. Utilisez des préréglages ou des paramètres de copie et coller entre les images.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez des commentaires du client avant de finaliser les modifications. Ils peuvent avoir des préférences ou des demandes spécifiques.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer un rendu précis des couleurs.
* Images de référence: Gardez une image de référence d'un tir à tête bien édité pour guider votre processus d'édition.
* "moins c'est plus" :Toujours errer du côté de moins d'édition que trop. Un tir à la tête légèrement imparfait mais naturel est meilleur que trop transformé.
En suivant ces étapes et principes, vous pouvez éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom et créer des images professionnelles dont vos clients seront satisfaits. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style et votre flux de travail. Bonne chance!