1. Choisissez votre espace et contrôlez la lumière:
* Sélection de l'espace: Même un petit espace peut fonctionner! Recherchez une pièce que vous pouvez assombrir et idéalement a des murs de couleur neutre. Les sous-sols, les chambres de rechange ou même le coin d'un salon peuvent fonctionner.
* Le blocage de la lumière est la clé: C'est l'étape la plus cruciale pour les portraits dramatiques. Vous devez * contrôler complètement * la lumière. Couvrir les fenêtres avec des rideaux épais, un tissu occultère ou même un carton lourd. L'objectif est d'éliminer * toute la lumière ambiante. Le ruban adhésif est votre ami!
* Considérations d'arrière-plan: Un rouleau de fond en papier transparent (noir, gris ou blanc est populaire) est idéal pour la polyvalence. Vous pouvez les acheter dans les magasins de fournitures de photographie. Si ce n'est pas possible, une grande toile de fond en tissu sombre (velours ou mousseline foncée) peut fonctionner, mais soyez conscient des rides. Un mur propre et simple peint de couleur foncée (gris foncé ou noir mat) est une autre option, surtout si vous vous concentrez sur les gros plans.
pourquoi c'est important: Les portraits dramatiques reposent sur la lumière et l'ombre soigneusement sculptées. Vous ne pouvez pas y parvenir avec une lumière ambiante incontrôlée contre vos sources de lumière artificielle.
2. Investissez dans au moins une (bonne) source lumineuse (et modificateur):
* Commencez par une lumière: Vous n'avez pas besoin d'une tonne d'équipement pour commencer. Un seul stroboscopique, un speedlight (flash) ou même un panneau d'éclairage LED continu peut faire des merveilles. Un stroboscope (studio flash) est souvent recommandé pour sa puissance et sa cohérence, mais un speedlight peut être plus abordable et portable.
* Le modificateur de lumière est essentiel: La source lumineuse * seule * ne vous donnera pas le look que vous voulez. Vous avez besoin d'un modificateur pour façonner et adoucir la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse, idéale pour les photos de beauté et les portraits. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable que les softbox, mais peut être plus difficile à contrôler. Les parapluies réfléchissants peuvent être utilisés pour rebondir la lumière vers le sujet.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus contrastée avec un feu rond distinct dans les yeux. Populaire pour la photographie de mode et de beauté.
* snot ou grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques.
* Considérons un support lumineux: Un support de lumière robuste est essentiel pour positionner votre source de lumière.
pourquoi c'est important: Un modificateur contrôle la taille, la forme et la qualité de votre lumière. C'est ce qui transforme un éclair dur et peu flatteur en quelque chose de beau et sculpté.
3. Comprendre les motifs d'éclairage et le placement:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Expérimentez avec son placement par rapport à votre sujet.
* Éclairage Rembrandt: Placez la lumière clé sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un modèle classique, flatteur et dramatique.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais le triangle de lumière est plus petit et ne se connecte pas au nez.
* Éclairage divisé: Lumitrer la moitié du visage et laisser l'autre dans l'ombre. Très dramatique et peut être utilisé pour les études de caractère.
* Éclairage court / éclairage large: L'éclairage court fait référence au côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre, où un éclairage large est où le côté du visage le plus proche de la caméra est allumé, et plus loin est dans l'ombre. Un large éclairage rend le visage plus large, tandis que l'éclairage court rend le visage plus mince.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie viser le * bord * du faisceau de la lumière à votre sujet, plutôt que le centre. Cela peut aider à créer des transitions plus douces et à éviter les points chauds durs.
pourquoi c'est important: Comprendre les modèles d'éclairage est crucial pour créer l'ambiance et la sensation de vos portraits. Expérimentez avec différents modèles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
4. Utilisez des réflecteurs (même des simples):
* réflecteur en tant que lumière de remplissage: Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et réduisant le contraste. Cela est particulièrement utile lors de l'utilisation d'une seule source de lumière.
* Types de réflecteurs: Vous pouvez acheter des réflecteurs dédiés en différentes couleurs (blanc, argent, or). Un grand morceau de planche en mousse blanc fonctionne très bien et est peu coûteux. Même une feuille blanche ou un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium peut être utilisée dans une pincée.
* placement: Positionnez le réflecteur en face de votre lumière clé pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Expérimentez avec l'angle et la distance pour atteindre l'effet souhaité.
pourquoi c'est important: Les réflecteurs sont essentiels pour contrôler le contraste et remplir des ombres indésirables. Ils ajoutent une dimension et rendent vos portraits plus polis.
5. Paramètres de la caméra et post-traitement:
* Shoot en mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour brouiller l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera davantage le visage de mise au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante (le cas échéant) qui est enregistrée. Lorsque vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation doit généralement être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash si vous utilisez un stroboscope).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement:
* contraste et ombres: Ajustez le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails sans perdre l'humeur générale.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Il s'agit d'une technique puissante pour sculpter la lumière et l'ajout de dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Gradage des couleurs: Des ajustements de couleurs subtils peuvent encore améliorer l'ambiance et le style de vos portraits.
pourquoi c'est important: Les bons paramètres de la caméra et les techniques de post-traitement sont essentiels pour capturer et améliorer l'éclairage et l'humeur dramatiques que vous créez dans votre home studio.
Conseils bonus:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Observer et apprendre: Étudiez l'éclairage dans les portraits que vous admirez. Essayez de recréer des configurations similaires dans votre propre home studio.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une seule source lumineuse et un réflecteur et ajoutez progressivement plus d'équipement lorsque vous gagnez de l'expérience.
* Considérez une carte grise: Utilisez une carte grise pour obtenir des couleurs précises sur vos photos.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec l'électricité et l'équipement d'éclairage. Utilisez des supports de lumière robuste et fixez votre équipement pour éviter les accidents.
* posant: Il est important de poser correctement votre modèle et de travailler avec eux pour réaliser l'apparence que vous souhaitez.
Bonne chance pour créer de superbes portraits dramatiques!