i. La fondation:comprendre le module de développement de Lightroom
Avant de plonger dans les préréglages, mettez-vous à l'aise avec ces outils clés:
* Panneau de base: La balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les Blancs, les Noirs, la texture, la clarté, le déshaze, la vibrance et la saturation. Ceci est votre point de départ pour les ajustements mondiaux.
* Courbe de ton: Contrôle précis sur la gamme tonale. Crucial pour la création d'humeur et de profondeur. Apprenez à créer des courbes S, des courbes S inversées et des courbes plates.
* Panneau HSL / couleur: Theinte, saturation et luminance pour les couleurs individuelles. Essentiel pour les ajustements des couleurs ciblés et la création de palettes de couleurs uniques.
* Gradage des couleurs: La tonification divisée a évolué. Attribuez des couleurs aux ombres, aux midtones et aux reflets pour un look de couleur plus sophistiqué.
* Panneau de détail: Affûtage et réduction du bruit. Essentiel pour la qualité de l'image, mais utilisez avec soin.
* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif, de la vignette et de l'aberration chromatique.
* Panneau d'effets: Grain, vignette et points forts pour les ajouts créatifs.
* Panneau d'étalonnage: Ajustez les couleurs des couleurs primaires rouges, vertes et bleues pour le contrôle global des couleurs.
ii. Planification et inspiration
1. Définissez votre style:
* Humeur: Voulez-vous que vos portraits soient brillants et aérés, sombres et de mauvaise humeur, vintage, cinématographiques, etc.?
* Palette de couleurs: Des tons chauds? Des tons cool? Couleurs en sourdine? Couleurs vibrantes? Monochromatique?
* Tons de peau: À quoi voulez-vous que les tons de peau soient? Naturel? Chaud et doré? Cool et désaturé?
* Éclairage: Visez-vous un style d'éclairage spécifique (par exemple, imiter le film, recréer des heures d'or)?
2. Rassemblez l'inspiration:
* Sites Web de photographie: Parcourez les sites Web de 500px, UNSPLASH, FLICKR et populaires pour les styles que vous admirez.
* pinterest: Créez un tableau d'humeur pour collecter des images qui résonnent avec votre esthétique.
* Émulation de film: Recherchez le look de différentes stocks de films (par exemple, Kodak Portra, Fujifilm Velvia) si vous voulez un style inspiré du film.
* Sites Web de palettes de couleurs: Utilisez des outils comme les refroidisseurs.co ou la couleur de l'adobe pour explorer et générer des palettes de couleurs.
iii. Création du préréglage (étape par étape)
1. Choisissez une image de test:
* Sélectionnez une photo de portrait brut qui est bien exposée et raisonnablement représentative des types d'images que vous tournez généralement. L'utilisation d'une image cohérente pendant la création prédéfinie permet des comparaisons fiables.
2. Faites vos ajustements:
* Commencez par les bases:
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir des tons de peau précis ou stylisés. Envisagez d'utiliser le sélecteur de bilan des blancs sur une zone neutre de l'image.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres concassées.
* Affiner les tons (courbe de ton):
* S-Curve: Augmente le contraste et ajoute un aspect plus dynamique.
* Curve S inversé: Réduit le contraste, créant un look plus doux et plus pastel.
* Courbe plate: Peut être utilisé pour désaturer l'image et créer une planéité semblable à un film.
* Expérimentez avec les courbes RVB individuelles: Manipulez les canaux de couleur indépendamment pour le classement des couleurs avancées.
* Couleur Grading &HSL:
* Réglage HSL:
* Hue: Déplacez la couleur des tons spécifiques (par exemple, déplacer l'orange vers le rouge pour une peau plus chaude).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs spécifiques. Soyez prudent avec la saturation; moins c'est souvent plus.
* Luminance: Éclairez ou assombrissez des couleurs spécifiques (par exemple, les tons de peau égayent).
* Gradage des couleurs: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux ombres, aux mi-tons et aux reflets. Les couleurs complémentaires fonctionnent souvent bien. Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres.
* détail et affûtage:
* Affûtage: Ajoutez un affûtage subtil pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe. Expérimentez avec un rayon d'aiguisation et des paramètres détaillés différents.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les ombres, si nécessaire. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Ajustements manuels: Affiner la distorsion et vigner si nécessaire.
* Effets:
* grain: Ajoutez un grain subtil pour une texture en forme de film.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil au centre de l'image.
* Calibration:
* Ajustez les primaires rouges, vertes et bleues: Ces curseurs peuvent modifier considérablement le plâtre global de couleur. Expérimentez pour créer des palettes de couleurs uniques.
3. Enregistrez le préréglage:
* Cliquez sur "+" Bouton du panneau Presets et sélectionnez "Créer un préréglage".
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Warm Golden Hour", "Cool Moody Portrait", "Vintage Film").
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages par catégorie (par exemple, "Portraits", "Black &White", "Wedding"). Créez un nouveau groupe si nécessaire.
* Sélectionnez Paramètres pour inclure:
* crucial: Ton de base, courbe de ton, HSL / Couleur, classement des couleurs, détails, corrections de l'objectif, effets, étalonnage.
* Facultatif: Balance blanche (si vous voulez que le préréglage utilise toujours la même balance blanche). Transformer (si vous corrigez constamment la perspective).
* généralement exclu: Exposition, ajustements locaux (filtre gradué, filtre radial, brosse de réglage), retrait des points. Ceux-ci sont généralement spécifiques à chaque image.
4. Testez et affinez:
* Appliquez le préréglage à plusieurs images différentes: Différentes affections d'éclairage et tons de peau révéleront comment le préréglage fonctionne.
* faire des ajustements: Ajustez le préréglage au besoin pour améliorer sa polyvalence et sa cohérence. N'ayez pas peur de retourner dans le module Develop, de modifier les paramètres et de ré-sauver le préréglage (cliquez avec le bouton droit sur le préréglage dans le panneau Presets et sélectionnez "Mettre à jour avec les paramètres actuels").
iv. Idées et techniques prédéfinies créatives
* Émulation de film:
* Recherchez le look de différentes actions de films (par exemple, Kodak Portra 400, Fujifilm Provia 100F, Ilford HP5).
* Utilisez la courbe de ton pour imiter la gamme tonale de film.
* Ajouter un grain subtil.
* Expérimentez avec des changements de couleur pour correspondre à la palette de couleurs du film.
* look mat:
* Aplatir la courbe de ton en soulevant le point noir.
* Réduire le contraste.
* Désaturer légèrement l'image.
* Ajoutez une vignette subtile.
* Hour d'or:
* Réchauffez la balance des blancs.
* Augmentez la saturation orange et jaune.
* Ajoutez une couleur chaude aux reflets en utilisant le classement des couleurs.
* Boostez légèrement les ombres.
* cool et de mauvaise humeur:
* Refroidir la balance des blancs.
* Désaturer les couleurs.
* Approfondissez les ombres et assombrissez les Noirs.
* Ajoutez un fondement de couleur bleu ou violet subtil aux ombres en utilisant le classement des couleurs.
* monochrome (noir et blanc):
* Convertissez l'image en noir et blanc.
* Ajustez le mélange noir et blanc pour contrôler la tonalité de différentes couleurs.
* Expérimentez la courbe de tonalité pour créer différents niveaux de contraste.
* Ajouter du grain pour un look de film classique.
* Couleurs pop (couleur sélective):
* Utilisez le panneau HSL pour désaturer la plupart des couleurs, ne laissant qu'une ou deux couleurs vibrantes.
* Augmentez la saturation des couleurs sélectionnées.
* Ajustez la luminance des couleurs sélectionnées pour les faire ressortir.
* tons pastel:
* Créez une courbe S inversée sur la courbe de tonalité.
* Réduire la saturation globale.
* Utilisez le panneau HSL pour déplacer les couleurs vers des nuances pastel.
* orange et sarcelle:
* Un look cinématographique populaire. Poussez les oranges vers des jaunes et des bleus vers des sarcettes dans le panneau HSL.
* Utilisez le classement des couleurs pour ajouter de l'orange aux reflets et aux ombres sarcéraires.
* clé haute:
* Maximisez l'exposition et la luminosité.
* Réduire le contraste.
* Adoucir les reflets et les ombres.
* Choisissez une palette de couleurs légère et aérée.
v. Considérations importantes
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Un bon point de départ consiste à viser les tons de peau naturels, mais vous pouvez les styliser à votre goût. Utilisez le panneau HSL pour affiner les tons de peau. Évitez de pousser trop loin les tons de peau vers l'orange ou le magenta.
* polyvalence: Créez des préréglages qui fonctionnent bien avec une variété d'images, pas seulement une photo spécifique.
* Subtillant: Souvent, moins c'est plus. Les préréglages trop agressifs peuvent sembler contre nature.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
* Processus itératif: La création de préréglages est un processus itératif. Vous aurez probablement besoin de les modifier et de les affiner avec le temps.
vi. Conseils pour utiliser efficacement les préréglages
* Les préréglages sont un point de départ: Ne vous attendez pas à ce qu'un préréglage transforme parfaitement chaque image. Utilisez-les comme fondation, puis effectuez des ajustements supplémentaires pour personnaliser le look pour chaque photo individuelle. L'exposition et la balance des blancs ont presque toujours besoin de peaufinage sur une base d'image.
* empilement des préréglages: Essayez de superposer différents préréglages pour créer des effets uniques.
* Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux (filtre gradué, filtre radial, pinceau de réglage) pour affiner les zones spécifiques de l'image.
* Mise à jour régulièrement: Au fur et à mesure que votre style évolue, mettez à jour vos préréglages pour refléter votre esthétique actuelle.
* Organisez vos préréglages: Utilisez des dossiers et des noms descriptifs pour garder vos préréglages organisés.
* Envisagez de vendre des préréglages: Si vous créez des préréglages dont vous êtes fier, vous pouvez envisager de les vendre en ligne.
En comprenant le module Lightroom Develop, en définissant votre style, en expérimentant différentes techniques et en suivant ces conseils, vous pouvez créer des préréglages Creative Lightroom pour des portraits qui élèveront votre photographie. Bonne chance!