Création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom
L'éclairage Rembrandt, nommé d'après le célèbre peintre néerlandais, est caractérisé par un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse, souvent appelée «patch Rembrandt». Ce guide vous aidera à réaliser cet effet dans Lightroom. Gardez à l'esprit que l'éclairage est crucial * pendant le tournage lui-même. * Ce tutoriel suppose que vous avez déjà une photo avec un éclairage décent avec un éclairage Rembrandt. Lightroom peut l'améliorer, mais il ne peut pas le créer à partir de rien.
i. Tir avec un éclairage Rembrandt à l'esprit (idéalement avant d'importer):
* Source de lumière unique: Utilisez légèrement une lumière clé sur le côté et au-dessus de votre sujet. Une boîte à soft ou un parapluie adoucira la lumière et créera un effet plus agréable.
* Positionnement: Expérimentez avec l'angle de la source lumineuse. Vous visez ce triangle de lumière sur la joue, mais des variations subtiles auront un impact sur l'humeur.
* Background: Utilisez un fond sombre. Cela aide à isoler votre sujet et améliore l'effet dramatique.
* Angle du sujet: La tête légère se tourne vers ou loin de la source lumineuse affectera la visibilité et la forme du triangle Rembrandt.
* sous-exposition légèrement: Il est plus facile d'élever des ombres que de récupérer les reflets soufflés dans ce style.
ii. Ajustements Lightroom (Développer le module):
a. Panneau de base:
* Correction du profil (corrections de l'objectif): Sous les corrections "Corrections de l'objectif"> "Profil," Activer "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Commencez avec un profil ou laissez Lightroom Auto ajuster la balance des blancs. Affinez les curseurs "temporaires" et "teintes" pour obtenir un teint naturel, chaud (mais pas trop chaud). Recherchez un plâtre de couleur équilibrée.
* Exposition: Ajustez soigneusement "exposition". Vous voulez que l'image globale soit un peu sombre et de mauvaise humeur, mais pas écrasée en noirs purs. En règle générale, vous diminuerez un peu l'exposition.
* Contraste: Augmentez le curseur "contraste". Cela approfondra les ombres et égayera les reflets, améliorant la sensation dramatique. N'allez pas trop loin; Trop de contraste peut sembler artificiel.
* Faits saillants: Réduisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes du visage, en particulier le front et le nez.
* ombres: Augmentez légèrement le curseur "Shadows" pour faire ressortir des détails dans les zones les plus sombres, mais soyez conscient d'introduire le bruit. Un peu va un long chemin.
* Blancs: Ajustez le curseur "blanc" pour définir le point le plus brillant de l'image. Cela devrait généralement être un petit moment fort sur la peau ou dans les yeux. Ne coupez pas les blancs (perdez les détails).
* Noirs: Réduisez le curseur "Blacks" pour approfondir les zones les plus sombres. Cela ajoute à l'humeur. Soyez prudent de ne pas écraser complètement les Noirs; Vous voulez que des détails restent dans l'ombre.
* Clarity: Augmentez le curseur "Clarity" subtilement. Cela ajoute un contraste et une netteté au milieu du ton, ce qui peut améliorer les détails. Évitez d'en faire trop, car cela peut créer un look dur.
* dehaze: Utilisez le curseur "Dehaze" avec parcimonie. Une petite quantité peut ajouter de la profondeur et de la définition, mais trop peut sembler contre nature. Souvent, vous voudrez * réduire * un déhaze légèrement pour une sensation plus douce.
* Vibrance / saturation: Ajustez la "vibrance" et la "saturation" pour améliorer les couleurs. En règle générale, vous voudrez augmenter légèrement la "vibrance" pour augmenter les couleurs en sourdine, tout en ajustant la "saturation" avec plus de prudence pour éviter les tons de peau trop vibrants. Moins c'est souvent plus.
b. Panneau de courbe de ton:
* courbe ponctuelle (S-Curve): Créez une courbe S subtile en ajoutant un point dans les reflets et en le faisant légèrement glisser vers le haut, et en ajoutant un point dans les ombres et en le faisant légèrement glisser. Cela améliore encore le contraste. Une courbe douce est la clé.
* canaux RVB: Si vous souhaitez affiner les tons de couleur, vous pouvez ajuster les canaux rouges, verts et bleus individuels dans la courbe de tonalité. Ceci est plus avancé et nécessite une bonne compréhension de la théorie des couleurs.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez les curseurs "Hue" pour affiner les couleurs. Concentrez-vous sur les tons de peau (orange et rouge) pour s'assurer qu'ils ont l'air naturels.
* saturation: Réduisez légèrement la «saturation» des couleurs pour créer un look plus muet et plus disséminé. Portez une attention particulière à l'orange (tons de peau) pour éviter un bronzage contre nature.
* Luminance: Ajustez les curseurs "Luminance" pour égayer ou assombrir des couleurs spécifiques. Souvent, l'augmentation de la luminance de l'orange (tons de peau) peut aider à séparer le sujet du fond sombre. La diminution de la luminance du blues et des verts fonctionne souvent bien dans ce style, en particulier en arrière-plan.
d. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails de l'image. Commencez par une faible quantité et ajustez les curseurs "rayon" et "détail" jusqu'à ce que vous atteigniez un bon équilibre entre la netteté et la douceur. Utilisez le curseur "Masking" (tenant Alt / Option) pour restreindre l'affûtage aux zones qui en ont besoin (par exemple, les yeux, les cheveux) et éviter d'affûter des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Si vous deviez augmenter considérablement le curseur "Shadows" dans le panneau de base, vous devrez peut-être appliquer une certaine réduction du bruit. Commencez par une faible quantité de «réduction du bruit de luminance» et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit sans sacrifier trop de détails. Faites très attention à ne pas trop lisse de la peau. La réduction du bruit des couleurs n'est généralement nécessaire que si l'image est fortement bruyante.
e. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une subtile quantité de céréales (environ 10-20) peut améliorer la sensation classique de type film du portrait. Expérimentez pour trouver un paramètre qui fonctionne pour votre image.
* vignette: L'ajout d'une vignette subtile (un assombrissement des bords) peut aider à attirer l'œil du spectateur vers le centre de l'image. Utilisez une «quantité» négative pour un effet d'assombrissement. Expérimentez avec le «point médian», la «rondeur» et les curseurs de «plumes» pour obtenir une vignette d'apparence naturelle.
f. Panneau d'étalonnage (facultatif - avancé):
* Ce panneau vous permet d'affiner les couleurs de l'image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour ajuster la tonalité de couleur globale. Il s'agit d'un outil avancé et doit être utilisé avec prudence.
iii. Réglages locaux (en utilisant la brosse de réglage, le filtre gradué ou le filtre radial):
* esquive et brûler: Utilisez la "brosse de réglage" avec un "flux faible" et "densité" pour éclaircir subtilement (esquiver) les reflets et assombrir (brûler) les ombres. Concentrez-vous sur des domaines comme les yeux, les pommettes et la mâchoire pour améliorer la forme et la définition du visage.
* Isolement en surbrillance / ombre: Utilisez le «filtre radial» ou le «filtre gradué» pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir le fond ou égayer les yeux.
iv. Conseils clés pour l'édition de style Rembrandt:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer un look naturel et de mauvaise humeur.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Ils sont le point focal du portrait.
* Préserver la texture de la peau: Évitez de trop lisse la peau. Une certaine texture est souhaitable pour un look naturel.
* Utilisez des images de référence: Regardez des exemples de portraits Rembrandt pour l'inspiration et les conseils.
* itérer et expérimenter: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité. Chaque image est différente.
* moins c'est plus: Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est toujours plus facile d'ajouter plus que d'emporter.
* sauvegarde votre travail: Enregistrer les préréglages, les instantanés ou les copies virtuelles à référer.
* Nettoyez votre écran: Les taches et la poussière sur votre moniteur peuvent interférer avec votre perception de la couleur et du contraste.
* Calibrez votre moniteur: Calibrez périodiquement votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils Lightroom, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur. N'oubliez pas que la pratique rend parfaite, alors continuez à expérimenter et à affiner votre technique! Bonne chance!