1. Embrasser l'obscurité et le contrôle de l'ombre (le fondement du drame):
* Astuce: Investissez dans des arrière-plans noirs (rouleaux de papier, tissu ou même un mur peint). Le drame prospère sur les Noirs profonds et les reflets contrôlés. Les décors noirs aident à réaliser cette séparation entre votre sujet et l'arrière-plan. Envisagez d'utiliser V-Flats (Boches de base en mousse peintes en noir d'un côté, blanc de l'autre) Pour sculpter davantage la lumière. Les flats en V noir peuvent bloquer la lumière et approfondir les ombres sur des parties spécifiques du sujet.
* pourquoi cela fonctionne: Les arrière-plans sombres vous permettent de contrôler exactement où la lumière tombe, en mettant l'accent sur le sujet et en créant un sentiment de mystère. Les ombres ajoutent de la profondeur et de la dimension, cruciale pour des looks dramatiques.
2. Configuration de maîtrise en une lumière (la simplicité est la clé de l'impact):
* Astuce: Commencez avec une seule source de lumière (stroboscope, speedlight ou même une lumière continue). Une seule lumière bien placée est souvent tout ce dont vous avez besoin. Expérimentez avec différents modificateurs comme:
* petite boîte à soft ou plat de beauté: Crée une source lumineuse focalisée mais douce avec un déversement contrôlé.
* Spot de grille: Dirige un faisceau étroit de lumière, parfait pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques (yeux, pommettes).
* snot: Un faisceau de lumière encore plus étroit, idéal pour créer de petits reflets.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une propagation plus large de lumière, mais toujours contrôlable.
* pourquoi cela fonctionne: Les configurations en une lumière sont plus faciles à gérer et vous permettent de sculpter précisément la lumière et les ombres. L'ajout de plus de lumières peut compliquer les choses, surtout lors de l'apprentissage. Concentrez-vous d'abord sur la maîtrise des fondamentaux.
3. Positionnez votre lumière intentionnellement (les angles et la distance sont importants):
* Astuce: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des angles extrêmes. Essayez de placer votre lumière:
* haut et sur le côté (éclairage Rembrandt): Crée un triangle de lumière sur la joue, une technique dramatique classique.
* bas et d'en bas (pour un look plus sinistre): Bien que soyez prudent, cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
* directement sur le côté (éclairage divisé): La moitié du visage est allumée, l'autre est dans l'ombre.
* De plus, ajustez la distance de la lumière. Se rapprocher de la lumière créera une lumière plus dure, tandis que l'éloigner va adoucir la lumière.
* pourquoi cela fonctionne: L'angle et la distance de la lumière affectent considérablement la forme et l'intensité des ombres. L'expérimentation est cruciale pour trouver les angles les plus flatteurs et les plus dramatiques pour le visage de votre sujet.
4. Contrôler le déversement et le rebond (minimiser la lumière indésirable):
* Astuce: Utilisez des drapeaux (morceaux de tissu noir ou de noyau en mousse) pour empêcher la lumière de frapper des zones indésirables de l'arrière-plan ou de réfléchir sur votre sujet. Inversement, utilisez le noyau de mousse blanc comme réflecteurs pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres, si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop et aplatir le contraste.
* pourquoi cela fonctionne: Le contrôle de la lumière du déversement garantit que la lumière ne fait que s'allumer où vous le souhaitez, en maintenant le contraste et le drame. Le blocage de la lumière indésirable est souvent aussi importante que de l'ajouter.
5. Post-traitement pour l'impact (améliorer l'humeur):
* Astuce: Embrassez le post-traitement pour améliorer davantage la sensation dramatique. Se concentrer sur:
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste avec l'approfondissement des Noirs et rendez les points forts.
* esquiver et brûler: Éclairant subtilement les reflets (Dodge) et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter encore plus la lumière.
* Réglage des couleurs sélectives: Réduisez la saturation dans certaines zones (par exemple, les tons de peau) pour rendre l'image globale plus de mauvaise humeur. Vous pouvez également augmenter sélectivement la couleur dans les zones clés (par exemple, les yeux ou les lèvres).
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux.
* pourquoi cela fonctionne: Le post-traitement vous permet d'affiner la lumière et les ombres, de créer une humeur spécifique et d'améliorer l'impact global de vos portraits dramatiques. N'en faites pas trop; Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces.
Conseil de bonus: Communiquez avec votre modèle! Discutez de l'humeur et du sentiment que vous essayez de les réaliser et de les guider dans la pose et l'expression pour correspondre à cette vision. Leur connexion avec la caméra est tout aussi importante que l'éclairage.