1. Comprendre les éléments fondamentaux:
* lumière directionnelle: C'est crucial. Vous avez besoin d'une source de lumière forte et concentrée pour créer des ombres distinctes.
* ombres: Les ombres imitent le motif des stores de fenêtre, ajoutant un intérêt visuel et un sentiment de «regarder à travers».
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet pour que le motif de l'ombre tombe sur leur visage, leur corps ou leur fond.
* Background: Un arrière-plan simple mettra l'accent sur le jeu de lumière et d'ombre. Un mur vide est idéal.
2. Création de l'effet "stores":
* L'option la plus simple (et la plus authentique):utilisez de vrais stores
* Si vous avez des stores de fenêtre, positionnez votre sujet devant eux et ajustez l'angle et l'espacement des lattes pour obtenir le motif d'ombre souhaité.
* Expérimentez l'angle de la source lumineuse (soleil ou une lampe) pour changer les ombres.
* DIY Shadow Makers:
* carton ou carte en mousse: Coupez de longues bandes minces de carton ou de carton en mousse (largeurs égales). Conservez-les ensemble, en laissant des espaces cohérents entre chaque bande. Cela crée un "aveugle" que vous pouvez positionner devant votre source de lumière.
* mousse de caisse à œufs: La surface texturée de la mousse de caisse d'oeuf peut diffuser la lumière et créer un motif d'ombre subtil et texturé. Placez-le devant votre lumière.
* bandes de tissu: Utilisez des bandes de tissu (comme du ruban ou du ruban de biais) et accrochez-les verticalement à partir d'un cadre ou d'un bâton. Ajustez l'espacement pour différentes densités d'ombre.
* collanter / passoire: Une passoire ou une passoire peut créer des motifs intéressants en fonction de l'angle de lumière.
* feuille de métaux perforée: Une feuille de métal perforé peut créer un motif d'ombre plus industriel ou abstrait.
* feuilles ou branches: Tenez les feuilles ou les branches près de la source lumineuse pour projeter des ombres organiques.
3. Configuration de votre scène:
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Si vous utilisez la lumière du soleil, positionnez votre "aveugle" entre la fenêtre et votre sujet. Expérimentez avec différents moments de la journée pour obtenir des angles et des intensités lumineux variables.
* lumière artificielle: Utilisez une lampe (idéalement avec un abat-jour retiré ou remplacé par quelque chose qui permet une lumière plus directionnelle). Un stroboscope de studio avec un réflecteur peut également bien fonctionner.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche de votre «aveugle», le plus net et plus défini les ombres seront. Le déplacement de la source de lumière plus éloignée adoucira les ombres.
* Positionnement:
* Placez votre appareil d'ombre (bandes en carton, etc.) entre la source lumineuse et votre sujet.
* Expérimentez la distance entre le fabricant d'ombres et le sujet pour ajuster la netteté et la taille des ombres.
* Positionnez votre sujet pour que les ombres tombent d'une manière flatteuse ou intéressante. Pensez à avoir des ombres sur un côté de leur visage ou sur leur corps.
* l'angle est la clé: Changez l'angle du relatif "aveugle" à la source lumineuse et le sujet pour modifier considérablement le motif de l'ombre.
4. Prendre la photo:
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont fortement mis en évidence. Les ombres doivent être secondaires.
* Exposition: Mètre pour le visage de votre sujet. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour empêcher la surexposition si les ombres sont très sombres.
* Composition: Pensez à la composition globale du tir. Utilisez les ombres pour diriger l'œil, créez un sentiment de profondeur ou encadrez votre sujet.
* Paramètres de la caméra (le cas échéant):
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6) pour une profondeur de champ légèrement peu profonde, en gardant l'accent sur le visage de votre sujet tout en permettant aux ombres de se brouiller légèrement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
5. Édition (facultatif):
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer l'interaction entre la lumière et l'ombre.
* noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer l'effet dramatique des ombres.
* esquive et brûler: Esquive subtilement des zones (éclaircient) qui sont trop sombres et qui brûlent (assombri) des zones trop brillantes pour affiner davantage les motifs de lumière et d'ombre.
Conseils pour réussir:
* Expérience! La clé pour créer une "salle avec une vue" convaincante est d'expérimenter différentes sources lumineuses, fabricants d'ombres et positions de sujet.
* Gardez les choses simples: Ne compliquez pas la scène. Un fond simple et un motif d'ombre bien placé sont souvent tout ce dont vous avez besoin.
* Observez de vrais stores: Faites attention à la lumière et aux ombres interagissent avec les stores de fenêtre réels dans différentes conditions.
* Embrasser l'imperfection: De légères imperfections dans le motif de l'ombre peuvent ajouter au réalisme du coup.
* Utilisez un réflecteur: Pour faire rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre, utilisez un réflecteur (un morceau de carton blanc ou du noyau en mousse) en face de la source lumineuse.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer un portrait de "salle avec vue" n'importe où, ajoutant une touche de drame et d'intrigue à votre photographie. Bonne chance!