Comment modifier les portraits dans Lightroom:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers un flux de travail de montage de portrait complet dans Adobe Lightroom, couvrant les étapes clés pour améliorer vos photos tout en maintenant un look naturel et réaliste.
avant de commencer:
* Shoot in Raw: Cela offre une flexibilité maximale pour l'édition et vous permet de récupérer des détails qui pourraient être perdus dans JPEGS.
* Tirez avec un bon éclairage: Bien que Lightroom puisse améliorer l'éclairage, il est toujours préférable de commencer avec une image bien exposée et éclairée.
* Balance blanche appropriée: Obtenez votre balance blanche aussi près que possible à la caméra.
Commençons!
1. Importer et organiser:
* Importez vos images dans Lightroom.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pertinents (par exemple, "portrait" "" intérieur "," extérieur "," nom du sujet ") pour faciliter les trouver plus tard.
* Évaluation / signalisation: Évaluez vos photos (par exemple, en utilisant des étoiles) pour identifier les meilleures à modifier. Flagging (Pick / Reject) est également un outil utile.
2. Ajustements de base (module de bibliothèque - Module de développement rapide ou de développement):
Ces ajustements sont le fondement de votre montage. Nous travaillerons principalement dans le module de développement.
* Correction du profil (corrections de l'objectif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance blanche (WB):
* outil de piles: Cliquez sur une zone grise neutre de l'image pour définir automatiquement le WB. Si cela ne fonctionne pas, ajustez manuellement la température (chaude / fraîche) et la teinte (verte / magenta) jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles.
* Presets: Essayez le paramètre WB "Auto" ou l'un des préréglages prédéfinis comme "Daylight", "Cloudy", etc.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez un portrait bien exposé mais non surexposé ou sous-exposé. Utilisez l'histogramme comme guide.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter de la profondeur et de la définition. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses (par exemple, le front).
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres et réduire la dureté.
* Blancs: Ajustez le point blanc pour vous assurer que l'image a des blancs brillants sans coupure.
* Noirs: Ajustez le point noir pour vous assurer que l'image a des Noirs profonds sans coupure.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Augmentez légèrement pour ajouter la netteté et la définition, mais veillez à ne pas en faire trop, car elle peut accentuer la texture de la peau. Habituellement, un réglage entre +5 et +15 est suffisant.
* dehaze: Utilisez avec parcimonie pour réduire la brume ou le brouillard. Souvent pas nécessaire pour les portraits.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans saturer les tons de peau. Généralement préféré à la saturation.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut rendre les tons de peau contre nature.
3. Courbe de ton:
* La courbe de tonalité vous permet d'affiner le contraste et la luminosité de votre image dans des gammes tonales spécifiques.
* Courbe point: L'approche la plus courante consiste à utiliser une "courbe S" pour ajouter le contraste.
* Tirez légèrement vers le bas sur la partie supérieure droite pour assombrir les reflets.
* Tirez légèrement sur la partie inférieure gauche pour égayer les ombres.
* Courbes de canal: Vous pouvez également ajuster les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour une correction de couleurs plus avancée.
4. Correction des couleurs (panneau HSL / couleur):
* Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.
* Tons de peau: Concentrez-vous sur le réglage des teintes orange et rouge, la saturation et la luminance.
* Hue: Ajustez la teinte pour corriger toutes les couleurs de couleurs dans la peau. Déplacer la teinte orange vers le rouge peut ajouter de la chaleur.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation de l'orange pour empêcher la peau de paraître trop orange.
* Luminance: Augmentez la luminance de l'orange et du rouge légèrement pour égayer les tons de peau. Faites attention à ne pas surexposer.
* Couleur des yeux: Vous pouvez améliorer sélectivement la couleur des yeux en augmentant légèrement la saturation de la couleur appropriée dans le panneau HSL.
* Autres couleurs: Ajustez les autres couleurs au besoin pour améliorer l'aspect général de l'image.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails. Commencez par une valeur faible (par exemple, 20-40).
* rayon: Ajustez le rayon pour contrôler la zone affectée par l'affûtage. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les portraits pour éviter d'introduire des artefacts.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins qui sont affûtés. Augmentez-le légèrement pour affiner les textures.
* masquage: Le cadre le plus important. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir une représentation en noir et blanc. Le masquage protège les zones comme la peau lisse contre la surchauffe. Seules les zones blanches seront affûtées. Visez à aiguiser les yeux, les cheveux et les lèvres, tout en laissant la peau non sharpened.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance (grain) si nécessaire. Augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit sans adoucir trop l'image.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs (taches de couleur) si nécessaire.
* Détail: Contrôle la quantité de détails préservée lors de la réduction du bruit.
* Contraste: Ajustez le contraste pour compenser toute perte de détails causée par la réduction du bruit.
6. Élimination des points (pinceau de guérison et tampon de clone):
* Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions de la peau.
* Heal: Mélange la texture et la couleur de la zone source avec la zone cible. Bon pour les imperfections mineures.
* clone: Copie la texture et la couleur exactes de la zone source à la zone cible. Utile pour éliminer les imperfections plus grandes ou les éléments distrayants.
* plume: Ajustez la plume pour adoucir les bords de la correction.
* opacité: Ajustez l'opacité pour contrôler la résistance de la correction.
* Taille: Ajustez la taille de la brosse pour correspondre à la taille de l'imperfection.
7. Brosses de réglage (réglages locaux):
* Les brosses de réglage vous permettent de faire des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
* adoucir la peau:
* Utilisez un pinceau avec une clarté et une netteté négatives pour adoucir la peau. Réduisez légèrement la clarté (par exemple, -20 à -40) et la netteté significativement (par exemple, -50 à -100). Appliquez la brosse sur la peau, en évitant les yeux, les lèvres et les cheveux. Réduisez le «débit» de la brosse pour appliquer subtilement l'effet et le construire progressivement.
* Dodge and Burn (ajustements de surbrillance et d'ombre):
* dodge (highlight): Utilisez une brosse avec une légère augmentation de l'exposition (par exemple, +0,2 à +0,5) pour éclaircir sélectivement les reflets, tels que les yeux ou les feux de rattrapage. Réduisez le «débit» de la brosse pour appliquer subtilement l'effet.
* Burn (Shadow): Utilisez un pinceau avec une légère diminution de l'exposition (par exemple, -0,2 à -0,5) pour assombrir sélectivement les ombres, comme autour des yeux ou des pommettes. Réduisez le «débit» de la brosse pour appliquer subtilement l'effet.
* amélioration des yeux:
* Augmentez la clarté et la netteté sur les yeux pour les faire ressortir. Vous pouvez également ajouter une touche de saturation.
* Amélioration des lèvres:
* Augmentez légèrement la saturation et la clarté sur les lèvres pour les rendre plus définies.
8. Filtres gradués (facultatif):
* Les filtres gradués vous permettent d'appliquer progressivement des ajustements à travers une partie de l'image.
* Réglage du ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou améliorer le ciel s'il est présent dans le portrait.
* vignet: Utilisez un filtre gradué pour créer un effet de vignette subtil en assombrissant les bords de l'image.
9. Filtres radiaux (facultatif):
* Les filtres radiaux vous permettent d'appliquer des ajustements dans une zone circulaire ou elliptique.
* vignet (Focus du sujet): Créez un effet de vignette subtil autour du sujet pour dessiner l'œil du spectateur.
* Simulation de source lumineuse: Simulez une source lumineuse en augmentant l'exposition et la chaleur dans un filtre radial.
10. Panneau d'étalonnage (étalonnage des couleurs - Avancé):
* Ce panneau est destiné à la correction des couleurs avancées. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs primaires rouges, vertes et bleues. Expérimentez avec ces curseurs pour affiner le ton de couleur globale de l'image.
* Commencez par ajuster le primaire bleu pour modifier subtilement les tons de peau.
11. Effets (facultatif):
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain à l'image pour lui donner un aspect de film.
* vignet (Post-Crop vignetting): Ajoutez un effet de vignette. Être subtil.
* dehaze: Peut être utilisé subtilement pour un effet artistique, mais généralement pas recommandé pour les portraits.
12. Enregistrez votre travail (exportation):
* Une fois que vous êtes satisfait de vos modifications, exportez l'image.
* Format de fichier: JPEG est le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB est plus large et meilleur pour l'impression si votre imprimante la prend en charge.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue (par exemple, 1920x1080 pour un site Web).
* Qualité: Ajustez le paramètre de qualité pour contrôler la taille du fichier et la qualité de l'image. Un réglage de qualité de 80-90 est généralement un bon équilibre.
* métadonnées: Choisissez d'impliquer les métadonnées (par exemple, les informations sur le droit d'auteur, les paramètres de la caméra) dans l'image exportée.
Conseils clés pour l'édition de portraits naturels:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation, car cela peut rendre l'image contre nature. Moins c'est souvent plus.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains.
* conserver la texture: Ne pas trop lisse de la peau, car elle peut paraître artificielle. Maintenez une certaine texture pour conserver une apparence naturelle.
* améliorer, ne changez pas: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de modifier complètement leur apparence.
* Style cohérent: Développez un style d'édition cohérent pour donner à vos portraits un look cohérent.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* avant et après: Comparez fréquemment les versions "avant" et "après" pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
* faire des pauses: Éloignez-vous de l'ordinateur pendant quelques minutes et revenez avec des yeux nouveaux.
Ce guide fournit un flux de travail complet pour modifier des portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter et d'adapter ces techniques à votre propre style et préférences. Joyeux montage!