Édition de photos de nourriture dans Lightroom:un guide étape par étape
Voici un guide complet pour éditer des photos de nourriture à Lightroom, conçues pour passer vos images de correctement à l'allégement de la bouche.
avant de commencer:considérations clés
* Shoot in Raw: C'est crucial. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande lors de l'édition.
* Balance des blancs: Efforcez-vous d'une balance des blancs précis pendant le tournage. Il est plus facile de corriger le post-traitement, mais le bien faire les caméras est idéal.
* netteté: La concentration est critique. Faites attention à votre ouverture pour la profondeur de champ souhaitée.
* Composition: Assurez-vous que votre composition est forte. L'édition peut améliorer une image, mais elle ne peut pas corriger une mauvaise composition.
Lightroom Workflow:un guide étape par étape
1. Importation et évaluation initiale
* Importez vos photos brutes dans Lightroom. Organisez-les dans des dossiers pour un accès facile.
* Évaluation initiale: Passez en revue vos images. Identifiez les plans les plus forts et les problèmes courants (par exemple, l'exposition, la balance des blancs, la netteté). Utilisez le système de notation des étoiles (1-5) pour classer et hiérarchiser rapidement vos images.
2. Ajustements de base:la fondation
C'est là que vous apportez les corrections fondamentales de votre image dans le panneau "Basic" du module Develop.
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Cochez cette case. Lightroom corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif et vignent.
* supprimer l'aberration chromatique: Vérifiez également cette case pour réduire les franges de couleurs.
* Balance des blancs:
* outil de piles: Cliquez sur l'outil des piles et trouvez une zone gris ou blanche neutre sur votre photo (comme une assiette ou une nappe). Cela peut souvent vous rapprocher de précision.
* Temps &Tint Sliders: Affinez la température (température - bleu / jaune) et teinte (magenta / vert) curseurs jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles et attrayantes. La nourriture bénéficie souvent de tons légèrement plus chauds.
* Exposition:
* Curseur d'exposition: Ajustez cela pour obtenir la luminosité globale correcte. N'ayez pas peur d'aller un peu plus brillant, surtout pour la photographie alimentaire légère et aérée. Faites attention à votre histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Contraste:
* curseur de contraste: Ajoute du punch et de la séparation entre les zones claires et sombres. Utilisez-le avec parcimonie. Souvent, les ajustements subtils sont meilleurs.
* Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les zones surexposées.
* ombres: Ouvrez les zones sombres et révèlez des détails.
* Blancs: Contrôle les zones les plus brillantes de l'image.
* Noirs: Contrôle les zones les plus sombres de l'image.
Ces curseurs travaillent ensemble pour contrôler la gamme tonale de votre image. Expérimentez pour trouver le meilleur équilibre pour votre photo. Évitez de les pousser trop loin, ce qui peut introduire du bruit ou des résultats non naturels.
* Clarity:
* curseur de clarté: Ajoute un contraste et une netteté au milieu des tons. Cela peut rendre la nourriture plus texturée et attrayante, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut créer un look dur.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui les fait éclater sans saturer les couleurs vibrantes existantes. Il est généralement préféré à la saturation.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement rendre les aliments artificiels.
3. HSL / PANNEUR DE COULEUR:Affinez vos couleurs
Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Ceci est crucial pour rendre votre nourriture délicieuse.
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, faire une sauce rouge plus orange ou plus violet).
* saturation: Contrôle l'intensité de la couleur.
* Luminance: Contrôle la luminosité de la couleur.
Exemples:
* aliments rouges et orange (tomates, paprika, poivrons):
* Hue: Ajustez légèrement pour obtenir la teinte la plus attrayante.
* saturation: Augmentez subtilement pour rendre les couleurs plus riches, mais évitez la sursaturation.
* Luminance: Ajustez pour égayer ou assombrir la couleur en fonction de l'ambiance souhaitée.
* verts (herbes, légumes):
* Hue: Ajustez la teinte pour obtenir un vert vibrant, en évitant les tons trop jaunes ou bleus.
* saturation: Augmentez pour faire ressortir la fraîcheur des verts.
* Luminance: Illuminez légèrement pour les faire paraître croustillant et vivant.
Conseils généraux pour HSL:
* La subtilité est la clé: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Focus sur les couleurs alimentaires: Concentrez-vous sur les couleurs de la nourriture elle-même, plutôt que sur le fond.
* Évitez de pousser les couleurs trop loin: Surveillez les moulages de couleur ou les bandes non naturelles.
4. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la résistance de l'effet d'aiguisation. Commencez par une faible valeur et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous voyiez un bon équilibre entre la netteté et les détails.
* rayon: Détermine la taille de la zone autour de chaque pixel qui est affûtée. Un rayon plus petit affinie les détails plus fins, tandis qu'un rayon plus grand aiguise des zones plus grandes.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Augmentez pour aiguiser les détails fins et réduire pour lisser les textures.
* masquage: Utilisez-le pour appliquer un affûtage sélectivement. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Les zones noires ne sont pas aiguisées, tandis que les zones blanches le sont. Ceci est utile pour aiguiser les aliments tout en évitant le bruit d'affiche en arrière-plan.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit de couleur (taches de couleur indésirable). Vous pouvez généralement l'appliquer plus généreusement que la réduction du bruit de luminance.
5. Panneau d'effets:vignette et grain
* vignet:
* Montant: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre du cadre. Les valeurs négatives assombrissent les bords, tandis que les valeurs positives les éclaircissent. Utilisez-le avec parcimonie pour un look naturel. Les options de "style" (priorité en surbrillance, priorité de couleur, superposition de peinture) offrent des looks différents.
* grain:
* Montant: Ajoutez une petite quantité de grain pour un look plus semblable à un film. Cela peut ajouter de la texture et de l'intérêt visuel.
6. Panneau de transformation (facultatif):correction de perspective
* vertical / horizontal: Ajustez ces curseurs pour corriger les lignes convergentes si votre photo a été prise à un angle. Ceci est particulièrement utile pour les images de grands plats.
* auto: Fournit souvent un bon point de départ pour la correction de la perspective.
7. Ajustements locaux:réglementation des zones spécifiques
Les outils de réglage locaux de Lightroom vous permettent de faire des modifications ciblées vers des zones spécifiques de votre photo. Ceux-ci sont inestimables pour attirer l'attention sur les éléments clés ou corriger les imperfections.
* Brosse de réglage (k):
* Sélectionnez l'outil de pinceau (K).
* Ajustez la taille du pinceau, la plume, le débit et la densité pour contrôler la zone et l'intensité de vos ajustements.
* Ajustez les paramètres du panneau (exposition, contraste, ombres, points forts, clarté, etc.) pour affecter uniquement la zone sélectionnée.
* Filtre gradué (M):
* Crée une transition progressive des ajustements sur une zone sélectionnée.
* Utile pour assombrir ou éclaircir un arrière-plan ou créer une vignette subtile.
* Filtre radial (Shift + M):
* Crée une zone circulaire ou elliptique pour les ajustements.
* Idéal pour mettre en évidence un plat spécifique ou attirer l'attention sur un détail.
Exemples d'ajustements locaux:
* égayer un élément spécifique: Utilisez la brosse de réglage pour égayer un ingrédient clé, ce qui le fait ressortir.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez le filtre gradué ou le filtre radial pour assombrir l'arrière-plan, faisant de la nourriture le point focal.
* Réduisez les reflets sur une surface brillante: Utilisez le pinceau de réglage avec des reflets négatifs et des blancs pour atténuer les reflets trop brillants.
* aiguisez une zone spécifique: Utilisez la brosse de réglage avec une affûtage positif pour améliorer la texture d'un ingrédient spécifique.
8. Économie et exportation
* Enregistrez vos modifications: Lightroom enregistre les modifications non destructivement dans son catalogue.
* Exportez vos photos:
* Fichier> Export ...
* Emplacement d'exportation: Choisissez le dossier où vous souhaitez enregistrer les images exportées.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination significative.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG convient généralement à un usage Web. TIFF est meilleur pour l'impression.
* Qualité: Réglez la qualité à 80 à 90% pour JPEGS pour un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Cochez cette case si vous devez redimensionner l'image dans un but spécifique (par exemple, le téléchargement Web).
* Largeur et hauteur: Spécifiez la largeur et la hauteur maximales dans les pixels.
* Affûtage de sortie:
* aiguiser pour: Choisissez l'écran pour les images Web ou le papier mat / papier brillant pour imprimer.
* Montant: Bas, standard ou haut.
* métadonnées: Choisissez comment gérer les métadonnées (informations sur le droit d'auteur, etc.).
Conseils généraux pour la modification photo de nourriture:
* Embrasser la chaleur: La nourriture semble généralement plus appétissante avec des tons légèrement plus chauds.
* Évitez la sur-saturation: Les couleurs naturelles sont plus attrayantes que celles trop vibrantes.
* Focus sur la texture: Améliorez la texture de la nourriture pour la rendre plus délicieuse.
* dessinez l'œil: Utilisez des ajustements locaux pour guider l'œil du spectateur vers les éléments clés.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour votre photographie alimentaire pour créer un look cohérent.
* Pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements qui fonctionnent le mieux pour différents types d'aliments et de situations d'éclairage.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de la nourriture, et non de la transformer complètement.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez faire passer vos photos de nourriture au niveau suivant et créer des images qui sont à la fois visuellement attrayantes et alléchantes. Bonne chance!