i. Préparation et considérations:
* Choix de l'image: Commencez par un portrait bien composé. L'image doit avoir un bon éclairage, une mise au point forte et un sujet avec une émotion ou une pose convaincante. Les fichiers bruts sont idéaux car ils contiennent plus de données pour la manipulation.
* Comprendre les styles cinématographiques: Recherchez différents looks cinématographiques. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre:froide et granuleuse, chaleureuse et nostalgique, mystérieuse et dynamique. Rassemblez des références visuelles à partir de films, d'émissions de télévision ou d'images en ligne.
* Ajustements de base: Avant de plonger dans le classement des couleurs, effectuez des ajustements de base comme:
* Balance des blancs: Assurez-vous une balance des blancs précise ou le déplacer intentionnellement pour une humeur spécifique.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale pour être légèrement sous-exposée pour une sensation plus dramatique, mais ne coupez pas les ombres excessivement.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter de la profondeur et du drame.
* netteté: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails.
ii. Techniques de classement des couleurs centrales:
Voici un guide étape par étape utilisant différentes couches de réglage Photoshop:
1. Courbe Calque de réglage:
* S-Curve (subtil): Créez une courbe S douce pour augmenter le contraste. Cela éclaire et assombrit les ombres.
* Réglage des canaux (subtil): Entrez individuellement dans les canaux rouges, verts et bleus.
* rouge: Boîtrez légèrement les rouges dans les reflets et réduisez dans les ombres pour une scission chaude / fraîche.
* vert: Des ajustements similaires au canal rouge pour créer des changements de couleur subtils.
* bleu: En face du rouge. Réduisez le bleu dans les reflets et augmentez dans les ombres pour une scission fraîche / chaude. C'est un élément clé de nombreux looks cinématographiques. Être très subtil.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter, mais n'oubliez pas que la subtilité est la clé. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
2. Tables de recherche de couleurs (LUTS) / 3D LUTS:
* Sélectionnez un LUT: Accédez à `calque> nouveau calque de réglage> Lookup de couleur`. Photoshop est livré avec quelques luts par défaut. Alternativement, vous pouvez télécharger ou acheter des LUT conçus pour des looks cinématographiques. Les populaires imitent souvent des stocks de films ou des palettes de couleurs de films spécifiques.
* Réglage de l'opacité: Réduisez l'opacité du LUT. Les LUT peuvent être forts; Souvent, les utiliser à 20 à 50% d'opacité donne un résultat plus naturel.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange comme la "lumière douce" ou la "superposition" pour un effet plus subtil.
3. Couche de réglage des couleurs sélective:
* Couleurs affinées: Cette couche vous permet d'ajuster sélectivement les couleurs dans différentes gammes tonales (rouges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, blancs, neutres, noirs).
* Ajustements communs:
* Tons de peau: Ajustez les rouges et les jaunes pour obtenir le teint souhaité. Faites attention à ne pas les faire paraître contre nature.
* ombres: Ajoutez une touche de bleu ou de sarcelle aux ombres pour une sensation plus froide et plus cinématographique.
* Faits saillants: Ajoutez une touche de chaleur (jaune / rouge) aux reflets.
* gris / noir neutre: La manipulation des gris neutres peut modifier considérablement l'ambiance globale. Ajouter du bleu ou des violets pour une sensation mélancolique fraîche.
4. Couche de réglage des teintes / saturation:
* Ajustements ciblés: Utilisez le canal "maître" pour ajuster la saturation globale. Ensuite, utilisez les canaux de couleur individuels (rouge, jaune, vert, etc.) pour ajuster la teinte et la saturation des couleurs spécifiques.
* désaturation: Souvent, la désaturer certaines couleurs peut améliorer la sensation cinématographique globale. La désaturation des légumes verts, par exemple, peut créer un aspect industriel plus sourde.
* Shifts de teinte: Les teintes subtilement changeantes peuvent ajouter du caractère. Des techniques communes sont des jaunes à l'orange ou au blues vers la sarcelle.
5. Toning divisé (couche de réglage de la carte du gradient):
* Ombres froides, reflets chauds: Utilisez une carte dégradé pour mapper les couleurs pour les ombres et les reflets.
* Créez un gradient: Créez un dégradé avec une couleur fraîche (par exemple, bleu ou sarcelle) à une extrémité et une couleur chaude (par exemple, orange ou jaune) à l'autre.
* Mode de mélange et opacité: Réglez le mode de mélange sur "Lumière douce" ou "superposition" et ajustez l'opacité pour obtenir l'effet souhaité.
6. Filtre de caméra brut (filtre> filtre brut de la caméra):
* Fonction de fin: Ce filtre puissant vous permet de faire plus d'ajustements mondiaux.
* Calibration: Utilisez l'onglet "Calibration" pour affiner les couleurs primaires (rouge, vert, bleu). Ajustez la teinte et la saturation de chaque canal pour créer des changements de couleur subtiles. C'est là que vous pouvez vraiment clouer un look de signature.
* Détail: Ajustez l'affûtage et la réduction du bruit. Une légère quantité de céréales peut améliorer la sensation cinématographique.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (quantité négative dans l'onglet "effets") pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
7. Dodge and Burn (couche de superposition):
* Améliorations subtiles: Créez un nouveau calque, remplissez-le avec 50% de gris et définissez le mode de mélange sur «superposition».
* Dodge (Lighten): Utilisez un pinceau doux et à faible opacité pour éclaircir les zones que vous souhaitez souligner, comme les yeux, les pommettes et les reflets.
* Burn (Darken): Utilisez le même pinceau pour assombrir les zones que vous souhaitez reculer, comme les bords du visage et des ombres.
iii. Meilleures pratiques et conseils:
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents pour garder vos modifications non destructives. Cela vous permet de revenir facilement et d'apporter des modifications plus tard.
* Expérience et itération: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et combinaisons de couleurs. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne.
* La subtilité est la clé: Le classement des couleurs cinématographiques concerne souvent des changements subtils qui s'ajoutent à un effet dramatique. Évitez le trop-traitement.
* Images de référence: Gardez vos images de référence à portée de main pour guider vos choix de classement de couleur.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau sont cruciaux. Faites attention à ne pas les faire paraître contre nature ou trop saturés.
* Considérez le sujet: Le classement des couleurs devrait compléter le sujet et l'humeur globale de l'image. Un portrait d'un enfant bénéficiera probablement d'une qualité de couleur différente de celle d'un portrait d'un soldat.
* Épreuve douce: Utilisez la vérification du soft (vue> Configuration de la preuve) pour simuler à quoi votre image sera imprimée sur différents types de papier ou affiché sur différents moniteurs.
* Organiser les couches: Nommez et regroupez vos couches pour une navigation et des ajustements faciles.
Exemple de palettes de couleurs (points de départ):
* Sarce et orange: Look hollywoodien classique. Blues / taronniers frais dans les ombres, oranges chaudes dans les reflets.
* bleu et jaune: Froid et dramatique. Blues dans les ombres, jaunes dans les reflets.
* vert et rouge: Granuleux et énervé. Greens in Midtones, rouges en faits saillants.
en résumé:
La création d'un portrait de style cinématographique dramatique dans Photoshop est un processus de manipulation et d'expérimentation soigneuses. En comprenant les principes du classement des couleurs, en utilisant efficacement les couches d'ajustement et en pratiquant régulièrement, vous pouvez obtenir des résultats époustouflants qui évoquent une humeur cinématographique. N'oubliez pas d'être subtil, faites attention aux détails et considérez toujours le message global que vous souhaitez transmettre avec votre image.