i. Préparation et configuration initiale
1. Importez vos photos: Ouvrez Lightroom et importez les photos que vous souhaitez modifier. Pensez à utiliser la boîte de dialogue d'importation pour appliquer les préréglages initiaux (comme les corrections d'objectif ou un profil de départ) et ajouter des mots clés pour l'organisation.
2. Sélectionnez les meilleurs coups: Parcourez vos images dans le module de la bibliothèque à l'aide de la vue "Loupe" ou "Survey". Marquez vos favoris avec des drapeaux ou des notes d'étoiles pour vous aider à vous concentrer sur les meilleurs candidats pour l'édition. (Frappez "P" pour signaler une photo, ou 1-5 pour les notes d'étoiles.)
3. Passez au module de développement: Une fois que vous avez choisi vos portraits, déplacez-vous vers le module de développement. C'est là que la magie se produit.
4. Correction du profil (facultatif mais recommandé): Dans le module de développement, recherchez les corrections des lentilles panneau.
* Vérifiez la case "Retirer l'aberration chromatique". Cela aide à se débarrasser de ces franges colorées autour d'objets.
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. S'il ne détecte pas votre objectif, vous pouvez le sélectionner manuellement dans les menus Make / Model.
ii. Ajustements globaux:définir les fondations
Ce sont des ajustements qui affectent toute l'image. Nous allons commencer avec ceux-ci pour établir le ton et la sensation globaux.
1. Balance des blancs:
* Méthode 1:pipeurs: Cliquez sur l'outil des yeux à côté du paramètre "WB" (balance des blancs). Trouvez une zone gris ou blanche neutre sur la photo (comme un t-shirt blanc, un mur gris ou même les blancs des yeux s'ils sont un blanc pur). Cliquez sur cette zone. Lightroom ajustera la balance des blancs en fonction de ce point.
* Méthode 2:Presets: Essayez certains des préréglages des blancs comme "As Shot," "Auto" "" Daylight "," Cloudy ", etc.
* Méthode 3:Curseurs manuels: Utilisez les curseurs "température" (température - bleu / jaune) et "teinte" (magenta / vert) pour affiner la balance des blancs à votre préférence. Faites confiance à vos yeux! Vous voulez généralement que les tons de peau aient l'air naturels, pas trop orange, rouge, bleu ou vert.
2. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Regardez l'histogramme (le graphique en haut à droite) pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets (perdant les détails dans les zones les plus brillantes) ou les ombres (perdant les détails dans les zones les plus sombres). Généralement, vous voulez que l'histogramme remplisse l'espace sans se cogner contre les bords gauche ou droit.
3. Contraste:
* Le curseur "contraste" contrôle la différence entre les zones claires et sombres. Augmentez-le pour plus de punch, diminuez-le pour un look plus doux. Faites attention à ne pas en faire trop.
4. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Utilisez ce curseur pour récupérer les détails dans les zones surexposées (comme un ciel brillant ou une peau brillante). Faites-le glisser vers la gauche pour assombrir ces zones.
* ombres: Utilisez ce curseur pour égayer les zones sous-exposées (comme dans les cheveux noirs ou les vêtements). Faites-le glisser vers la droite pour alléger ces zones.
* L'objectif ici est souvent d'équilibrer l'image et de révéler les détails dans les points forts et les ombres.
5. Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez ce curseur pour définir le point le plus brillant de votre image. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en faisant glisser le curseur. Vous verrez un aperçu qui vous montre où l'image se précipite (devenant du blanc pur). Arrêtez-vous juste avant le début de l'écrasement.
* Noirs: Ajustez ce curseur pour définir le point le plus sombre de votre image. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en faisant glisser le curseur. Vous verrez un aperçu qui vous montre où l'image se précipite (devenant du noir pur). Arrêtez-vous juste avant le début de l'écrasement. Le faire correctement aide souvent à établir le contraste global et la plage dynamique.
6. présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de titron. L'utilisez subtilement. Trop peut rendre la peau dure et contre nature. Souvent, une diminution * légère * peut être flatteuse.
* texture: Souligne ou lisse les détails fins. Semblable à la clarté mais affecte des détails plus petits.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utilisé pour donner un aspect plus net. Faites très attention à ne pas trop utiliser.
7. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, aidant à faire éclater les tons de peau sans devenir trop orange. C'est souvent un meilleur choix que la «saturation» pour les portraits.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence.
* Généralement, une petite augmentation de la vibrance est un bon point de départ.
iii. Ajustements locaux:réglementation des zones spécifiques
Ces ajustements vous permettent de modifier sélectivement des parties de l'image. Lightroom propose trois outils principaux pour cela:
1. Brosse de réglage (k): Un pinceau qui vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques. C'est idéal pour le lissage, l'esquive et la brûlure ciblés de la peau ou l'éclaircissement des yeux. Appuyez sur "K" pour activer.
2. Filtre gradué (M): Crée un effet de gradient, appliquant progressivement des ajustements sur une zone sélectionnée. Utile pour assombrir un ciel, en ajoutant de la lumière au premier plan ou en créant une vignette. Appuyez sur "M" pour activer.
3. Filtre radial (Shift + M): Crée une zone de réglage elliptique ou circulaire. Utile pour éclaircir un visage, assombrir le fond ou attirer l'attention sur un élément spécifique. Appuyez sur "Shift + M" pour activer.
Techniques d'ajustement locales importantes pour les portraits:
* lissage de la peau: Utilisez la brosse de réglage (K) avec une brosse douce et une légère diminution de la clarté et de la texture (par exemple, clarté -10 à -30, texture -5 à -15). Peindre sur la peau, en évitant les zones avec une texture importante comme les yeux, les lèvres et les cheveux. Moins c'est plus! Vous pouvez également réduire la netteté dans ce même pinceau. Pensez à utiliser une brosse séparée juste pour la netteté, afin que vous puissiez avoir une clarté et une texture négatives, mais une netteté positive.
* Dodge &Burn: Esquiver (éclaircir) et brûler (assombrir) les zones pour sculpter le visage et ajouter une dimension. Créez deux brosses de réglage:une avec une exposition accrue (par exemple, +0,2 à +0,5) pour l'esquive, et une avec une diminution de l'exposition (par exemple, -0,2 à -0,5) pour la brûlure. Peindre doucement et subtilement pour améliorer la lumière et les ombres. Concentrez-vous sur des zones comme les pommettes, les temples et le pont du nez.
* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage (K) pour égayer sélectivement les yeux. Augmentez légèrement l'exposition et peut-être ajouter une touche de clarté ou de netteté à l'iris. Considérez également la diminution de la saturation de la sclère (blancs des yeux) si elles sont rouges ou jaunâtres. Utilisez une très petite brosse pour cela.
* Amélioration des lèvres: Utilisez la brosse de réglage (K) pour augmenter sélectivement la saturation et éventuellement l'exposition des lèvres. Une légère touche de netteté peut également aider.
* Amélioration des cheveux: Utilisez la brosse de réglage pour esquiver ou brûler des sections de cheveux pour la faire éclater davantage. Un peu de texture supplémentaire peut également vous aider.
iv. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
1. Affûtage:
* Montant: Détermine le niveau d'aiguisation. Commencez faible (environ 40-60) et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez un bon équilibre entre la netteté et les artefacts (textures non naturelles).
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon inférieur (environ 1,0) est généralement le meilleur pour les portraits pour éviter la peau excessive.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. L'augmentation de cela peut faire ressortir des détails plus fins, mais peut également introduire plus de bruit.
* masquage: * IMPORTANT! * Tenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montrera un masque noir et blanc. Les zones blanches sont l'endroit où l'affûtage sera appliqué. Ajustez le curseur pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe. Vous voulez que le masquage protège la peau et aiguise les yeux, les cils, les lèvres, les cheveux et les bords des vêtements.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le grain global de l'image. L'augmentation de cela lissera l'image mais peut également adoucir les détails. Utiliser avec prudence. Commencez environ 10-20 et augmentez au besoin.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (ces artefacts de couleur tachetés). Commencez environ 25 et augmentez si nécessaire.
* Comme l'affûtage, utilisez le masquage pour éviter de brouiller les détails importants.
v. Gradage des couleurs (panneau HSL / couleur):
1. Hue: Ajustez la couleur elle-même (par exemple, le déplacement des rouges vers l'orange ou les jaunes). C'est là que vous pouvez ajuster subtilement les tons de peau si nécessaire.
2. saturation: Ajustez l'intensité de la couleur. Vous pouvez désaturer des couleurs spécifiques si elles sont trop fortes ou ajouter plus de dynamisme.
3. Luminance: Ajustez la luminosité de la couleur. Cela peut être utile pour éclairer les yeux (ajustant la luminance des tons bleus ou jaunes) ou des éléments distrayants assombrissants en arrière-plan.
vi. Panneau d'étalonnage (caméra d'étalonnage):
* Ce panneau peut subtilement modifier le rendu global de la couleur de votre image. Expérimentez avec le paramètre "processus" (le courant est généralement bien) et le "profil" (standard Adobe, standard de la caméra, portrait de la caméra, etc.) pour voir si vous préférez un aspect différent.
vii. Panneau d'effets (facultatif):
* grain: Ajoutez un grain subtil pour un look semblable à un film.
* vignet: Assombrir ou égayer les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet. Utiliser avec subtilité.
viii. Avant et après:
* Utilisez la touche "\" pour basculer entre les vues "avant" et "après" pour voir jusqu'où vous avez parcouru.
* Faites des pauses! La modification avec des yeux nouveaux peut vous aider à éviter le trop-traitement.
ix. Exportation:
* Lorsque vous êtes satisfait de votre modification, accédez à "File" -> "Export".
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est généralement très bien pour l'utilisation du Web ou l'impression. TIFF est un bon choix à des fins d'archives.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web.
* dimensionnement d'image:
* Envisagez de redimensionner l'image à une taille plus petite pour un usage Web (par exemple, 2000 pixels sur le bord long).
* Affûtage de sortie:
* Choisissez "Aiguiser pour:écran" pour l'utilisation du Web ou "Aiguiser pour:papier mat" ou "aiguiser pour:papier brillant" pour l'impression. Réglez le montant sur la «norme».
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* La subtilité est la clé: La surexploitation peut conduire à des résultats non naturels. Moins c'est souvent plus.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Les rendre nets et brillants améliorera instantanément vos portraits.
* Préserver la texture de la peau: Évitez le lissage excessif de la peau. Un peu, c'est bien, mais vous voulez conserver une texture naturelle.
* Harmonie de couleur: Faites attention à la palette de couleurs globale de votre image. Assurez-vous que les couleurs fonctionnent bien ensemble.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et développez un style qui vous est unique.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez développé un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les en préréglage afin que vous puissiez les appliquer rapidement à d'autres portraits. Allez pour développer -> Nouveau préréglage.
* Utilisez des références: Regardez les portraits professionnels en ligne et dans des magazines pour l'inspiration. Analysez ce que vous aimez chez eux et essayez de reproduire ces techniques.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'édition de portrait et créer des images époustouflantes. Bonne chance!