i. Préparation et compréhension:
* Images appropriées: Les effets grunge fonctionnent mieux avec des images qui ont déjà une texture et un caractère. Les portraits avec un éclairage fort, des arrière-plans intéressants et une peau légèrement imparfaite sont de bons candidats.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine. Expérimentez librement!
ii. Lightroom Workflow - étapes pour ajouter un effet grunge:
1. Importez et sélectionnez votre image:
* Importez le portrait que vous souhaitez modifier dans Lightroom.
* Sélectionnez l'image et accédez au module Développer.
2. Réglages de base (facultatif mais recommandé):
* Exposition: Ajustez l'exposition à votre goût. Souvent, une image légèrement sous-exposée fonctionne bien avec le grunge.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela aidera à faire ressortir les textures. Une valeur de +15 à +30 est un bon point de départ.
* Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer certains détails dans les zones plus lumineuses. Cela peut ajouter au look usé.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres. Cela peut également ajouter à la sensation granuleuse.
* Blancs et Noirs: Ajustez-les pour affiner la plage tonale globale. Pousser légèrement les Blancs et les Noirs légèrement vers le haut peuvent contribuer à un look plus sourde et vintage.
3. Courbe de tonalité (crucial pour le grunge):
* Accédez au panneau de courbe de ton.
* Courbe point: Passez à la courbe de point (si elle n'est pas déjà sélectionnée).
* S-Curve (modifié): Créez une courbe S subtile, mais * aplati * les reflets et les ombres légèrement. Cela réduira la plage dynamique et donnera une apparence fanée.
* Ajoutez un point près du coin supérieur droit et faites-le glisser légèrement vers le bas.
* Ajoutez un point près du coin inférieur gauche et faites-le légèrement glisser.
* La clé n'est pas de rendre la courbe trop drastique. Un ajustement doux est généralement le meilleur. La forme spécifique dépend de votre image. Expérience!
* Courbes de canal (facultative): Vous pouvez également ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus dans la courbe de tonalité pour introduire des décalages de couleur subtils et améliorer davantage la sensation vintage. Par exemple, augmenter légèrement le canal rouge dans l'ombre et l'abaisser dans les points forts peut ajouter un effet chaud et vieilli.
4. HSL / COLOR:
* saturation: Diminuez légèrement la saturation globale. Cela donnera à l'image un aspect moins dynamique et plus sourde. Une valeur de -5 à -15 est souvent un bon point de départ.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour créer des effets spécifiques. Par exemple, l'assombrissement du blues peut rendre le ciel plus inquiétant.
* Hue: Déplacez subtilement les teintes de certaines couleurs pour créer des combinaisons de couleurs intéressantes. Le déplacement des oranges vers le rouge peut ajouter une sensation chaude et vintage aux tons de peau.
5. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Augmentez la netteté pour faire ressortir les détails et les textures. Utilisez un montant modéré et faites attention au rayon et en détaillant les curseurs. Évitez la surcharpe.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit, en particulier la réduction du bruit de luminance. Cela aide à lisser l'image et à réduire la netteté, la rendant moins nette et rappelle plus le film plus ancien. Les valeurs entre 10 et 30 conviennent souvent.
6. Effets (grain et vignet):
* grain: Ajoutez une quantité importante de céréales. Il s'agit d'une étape cruciale dans la création de l'effet grunge. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité.
* Montant: Commencez par une valeur d'environ 20-40 et ajustez à votre préférence. Des valeurs plus élevées créent un grain plus prononcé.
* Taille: Une taille de grain plus petite peut être plus authentique.
* rugosité: Augmentez la rugosité pour rendre le grain plus inégal et moins uniforme.
* vignet: Appliquez une vignette négative subtile (murs de montant à gauche). Cela assombrit les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur au centre et ajoutant à la sensation vintage. Ajustez le point médian et les curseurs en plumes pour contrôler la taille et la douceur de la vignette.
7. Calibration de la caméra (facultatif mais efficace):
* Profil: Sous le panneau d'étalonnage de la caméra, expérimentez différents profils de caméra. Des profils comme «Adobe Standard» ou «Paysage de la caméra» produisent souvent différentes interprétations de couleurs.
* Curseurs primaires rouges, verts et bleus: Des ajustements subtils à ces curseurs peuvent affiner la couleurs globales et contribuer au look vintage ou désaturé que vous visez. Par exemple, l'augmentation légèrement de la saturation primaire bleue peut créer une sensation plus froide et plus sourde.
iii. Raffinage et personnalisation:
* Réglage local (brossage de réglage ou filtre gradué):
* Utilisez la brosse de réglage ou le filtre gradué pour appliquer sélectivement les effets à des zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* Assombrir les zones spécifiques: Utilisez le pinceau de réglage avec une exposition négative et contraste avec les coins assombri ou ajoutez des ombres à des parties spécifiques du sujet.
* Ajoutez de la clarté ou de la texture localement: Utilisez la brosse pour améliorer sélectivement la texture sur les vêtements ou la peau.
* Réglage des couleurs sélectives: Brosser la désaturation ou les changements de teinte sur des éléments spécifiques.
* Presets:
* Une fois que vous avez réalisé un regard que vous avez, enregistrez-le comme un préréglage. Cela vous permettra d'appliquer rapidement le même effet grunge à d'autres images.
* Expérimentation: La clé pour créer un effet grunge unique est l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et combinaisons jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne bien avec votre image.
Paramètres d'exemples (ce sont un point de départ, ajustez à votre image):
* Exposition: -0,3 à +0,5
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -40 à -60
* ombres: +20 à +40
* Blancs: -10 à -20
* Noirs: +5 à +15
* saturation: -10 à -20
* Clarity: +5 à +15 (veillez à ne pas en faire trop)
* Affûtage: Montant:60-80, rayon:1.0, détail:25-40
* Réduction du bruit: Luminance:15-30
* grain: Montant:25-45, taille:25-35, rugosité:50-70
* vignette: Montant:-10 à -20
Considérations clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop les effets. L'objectif est de créer un effet grunge subtil qui améliore l'image, pas le submerger.
* Contenu de l'image: Considérez le sujet et l'histoire de votre portrait. Le grunge peut ne pas être approprié pour chaque image.
* préférence personnelle: En fin de compte, le meilleur effet grunge est celui que vous aimez le plus. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style.
* avant et après: Comparez fréquemment les versions "avant" et "après" de votre image pour vous assurer que vous vous déplacez dans la bonne direction.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez facilement ajouter un effet grunge à vos portraits dans Lightroom et créer un look unique et élégant. Bonne chance!