i. Comprendre la fondation:qu'est-ce qui fait un bon portrait préréglé?
* Précision du teint: Prioriser la préservation des tons de peau naturels et flatteurs. Évitez les moulages trop oranges, rouges ou gris.
* Améliorations subtiles: Les bons préréglages améliorent, pas radicalement modifier. Concentrez-vous sur des améliorations subtiles de l'éclairage, de la couleur et des détails.
* flexibilité: Concevez des préréglages adaptables à différentes affections d'éclairage et tons de peau. Ils devraient être un point de départ, pas un résultat final rigide.
* Vision artistique: Définissez l'ambiance * que vous souhaitez créer. Chaleureux et accueillant? Cool et dramatique? Vintage et nostalgique? Cela guide vos choix.
ii. Le processus de développement de Lightroom:un guide étape par étape
1. Choisissez une bonne photo de départ:
* Utilisez un fichier brut (si possible) pour une flexibilité maximale.
* Sélectionnez un portrait avec un éclairage neutre et une exposition décente. Cela vous permet de construire votre préréglage sur une base solide.
2. Corrections de base:
* Corrections de profil: Dans le panneau Corrections de l'objectif, activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions des lentilles.
* Balance blanche (WB): Ajustez la température (température) et les curseurs de teinte pour obtenir une balance des blancs neutres. Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc (compte-gouttes) pour cliquer sur une zone grise neutre (si elle est présente) sur la photo.
* Exposition: Corrigez toute exposition ou sous-exposition. Visez un visage bien exposé, mais ne le bright pas trop.
* Contraste: Ajouter ou soustraire le contraste au besoin. Un léger coup de contraste améliore souvent les portraits.
3. Contrôles de tonalité:
* Faits saillants: Souvent, la réduction des reflets est un bon début pour récupérer les détails dans des zones lumineuses (comme le front).
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas rendre l'image trop plate.
* Blancs: Ajustez légèrement pour contrôler les parties les plus brillantes de l'image.
* Noirs: Ajustez pour contrôler les parties les plus sombres et définissez la tonalité globale de l'image.
* Courbe de ton: C'est là que vous êtes créatif! Expérimentez avec différentes courbes:
* S-Curve: Ajoute le contraste et le punch. Une courbe S subtile est souvent un bon point de départ.
* Courbe linéaire: Aplatit le contraste, créant un look plus en sourdine.
* Courbes personnalisées: Affinez séparément les ombres, les mi-tones et les reflets séparément pour un contrôle plus précis. Cliquez sur la courbe pour ajouter des points et faites-les glisser pour créer l'effet souhaité. Pensez à la façon dont chaque point affectera l'image globale.
4. Réglage des couleurs:
* Vibrance / saturation: La vibrance affecte les couleurs les moins saturées de l'image, ce qui les fait éclater sans rendre les tons de peau contre nature. La saturation affecte toutes les couleurs également. Utilisez des vibrance plus souvent pour les portraits.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance): Il s'agit d'une section cruciale pour créer des looks uniques.
* Hue: Déplacer les couleurs. Les ajustements subtils peuvent radicalement modifier l'ambiance. Par exemple:
* Les oranges légèrement déplacées vers le rouge peuvent réchauffer les tons de peau.
* Les jaunes de déplacement vers le vert peuvent créer une sensation plus froide et plus vintage.
* saturation: Contrôler l'intensité des couleurs individuelles. Souvent, la réduction de la saturation des oranges et des jaunes peut empêcher les tons cutanés de devenir trop dynamiques.
* Luminance: Contrôlez l'éclat des couleurs individuelles. L'augmentation de la luminance des oranges et des jaunes peut égayer les tons de peau.
* classement des couleurs (tonification divisée dans les versions Lightroom plus anciennes): Ajoutez des teintes de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres. C'est là que vous pouvez créer une humeur ou une esthétique spécifique. Exemples:
* Des reflets chauds et des ombres cool pour un look de portrait classique.
* Couleurs complémentaires dans les reflets et les ombres pour un effet plus dramatique.
* Les couleurs assorties dans les reflets et les ombres pour un look monochromatique.
5. Réglage des détails:
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails. Il est recommandé de masquer l'affûtage pour se concentrer sur le visage du sujet. Trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous tirez sur des isos élevés. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
6. Effets:
* Clarity: Ajustez soigneusement la clarté. La clarté positive peut ajouter de la texture et de la définition, mais trop peut rendre la peau dure. La clarté négative peut créer un look plus doux et plus rêveur.
* dehaze: Utilisez Dehaze pour couper la brume atmosphérique ou ajouter un effet mat subtil.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de céréales peut donner un look semblable à un film à vos portraits.
* vignette: Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
7. Testez et affinez:
* Appliquez vos paramètres sur différents portraits avec des tons d'éclairage et de peau variables.
* Faites des ajustements en fonction de l'apparence du préréglage sur ces différentes images.
* N'ayez pas peur d'annuler les changements et d'essayer différentes approches.
8. Enregistrer votre préréglage:
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (généralement à gauche).
* Sélectionnez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait chaud", "Cool Matte", "Vintage Film").
* Choisissez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Il est généralement préférable d'inclure la plupart des paramètres de base de la courbe de ton, HSL / Couleur, le classement des couleurs, les détails et les effets. Vous pouvez exclure des paramètres tels que l'élimination des points, les cultures ou les corrections de lentilles (comme celles-ci sont spécifiques à chaque image).
* Créez un groupe prédéfini (dossier) pour organiser vos préréglages.
* Cliquez sur "Créer".
iii. Idées créatives pour les préréglages de portraits:
* film vintage:
* Contraste réduit.
* Tons chauds (jaunes et oranges).
* Couleurs légèrement désaturées.
* Effet de grain.
* Vignette subtile.
* look mat:
* Courbe de contraste aplati.
* Couleurs légèrement désaturées.
* Augmentation du point noir.
* Clarité négative.
* High-Key (brillant et aéré):
* Exposition accrue.
* Ombres levées.
* Faits forts doux.
* La balance des blancs chauds ou neutres.
* discret (sombre et de mauvaise humeur):
* Exposition réduite.
* Ombres sombres.
* Contraste fort.
* Tons de couleur cool.
* noir et blanc:
* Convertissez l'image en noir et blanc.
* Expérimentez le mélange B&W pour contrôler les tons de différentes couleurs.
* Ajustez le contraste, les reflets et les ombres pour un effet dramatique ou subtil.
* Focus de couleur spécifique:
* Boostez la saturation d'une couleur spécifique (par exemple, le blues pour un look rêveur, les verts pour un look terreux).
* Utilisez HSL pour déplacer subtilement la teinte de couleurs pour créer une palette unique.
* mode / éditorial:
* Contraste élevé.
* Couleurs audacieuses.
* Affûtage pour améliorer les détails.
* Expérimentez le classement des couleurs pour un look stylisé.
iv. Conseils et considérations importantes:
* Les préréglages sont un point de départ: Aucun préréglage ne fonctionnera parfaitement sur chaque photo. Faites toujours des ajustements après avoir appliqué un préréglage pour l'affiner pour l'image spécifique.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Traitement par lots: Utilisez des préréglages pour appliquer rapidement un look cohérent sur plusieurs images à partir d'une séance photo.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Recherche et inspiration: Regardez le travail d'autres photographes et artistes pour obtenir des idées pour vos propres préréglages.
* Songeur de la peau: Soyez * extrêmement * prudent avec cela. La sur-linge peut créer un aspect en plastique contre nature. Considérez les pinceaux d'ajustement sélectifs ne ciblant que de petites imperfections.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages de développement de Lightroom créatifs et efficaces qui amélioreront votre photographie de portrait et vous aideront à développer votre propre style unique. N'oubliez pas de vous concentrer sur les tons de peau, les améliorations subtiles et votre vision artistique. Bonne chance!