1. Comprenez votre vision et votre style:
* Définissez votre esthétique: Avant même de toucher les curseurs, pensez à l'ambiance, à la sensation et au look général que vous voulez réaliser.
* Exemples: Préférez-vous un look brillant et aéré? Moody et atmosphérique? Vintage et désaturé? Vibrant et coloré? Propre et naturel?
* Mots-clés: Énumérez les mots clés qui décrivent votre style souhaité (par exemple, chaleureux, doux, dramatique, cinématographique, filmique, pastel).
* Photos de référence: Rassemblez l'inspiration! Collectez des photos de portrait que vous admirez. Analysez ce que vous aimez chez eux - la palette de couleurs, le contraste, les tons de peau, l'éclairage.
* La cohérence est la clé: Idéalement, vos préréglages devraient refléter une esthétique cohérente, ils sont donc largement utiles pour les types de portraits que vous tournez normalement. Ne visez pas à faire 100 préréglages extrêmement différents; Concentrez-vous sur quelques styles de base.
2. Choisissez une image de base:
* Sélectionnez une photo représentative: Choisissez une image de portrait typique des images sur lesquelles vous utilisez le préréglage. Il devrait avoir un bon éclairage, une mise au point forte et être correctement exposé (ou près de lui). Un fichier brut est le meilleur car il offre le plus de flexibilité.
* Considérez le teint: Le teint est crucial pour les portraits. L'image de base devrait idéalement avoir un teint qui est relativement facile à travailler. Évitez les images gravement non exposées ou surexposées dans les zones cutanées.
3. Lightroom développe le module:le plaisir commence!
* Panneau de base: Ceci est votre fondation.
* Balance des blancs: Ajustez pour obtenir des couleurs précises ou stylisées intentionnellement. Expérimentez la température (chaleur / refroidissement) et la teinte (magenta / vert). Considérez les valeurs de Kelvin pour des températures spécifiques.
* Exposition: Affinez la luminosité globale. Ajuster soigneusement; Évitez d'écraser les reflets ou de perdre des détails d'ombre.
* Contraste: Ajouter ou réduire la différence entre les reflets et les ombres. Les ajustements subtils fonctionnent souvent le mieux.
* Faits saillants: Contrôlez la luminosité des zones les plus brillantes, empêchant les éruptions. Souvent bénéfique pour réduire légèrement les reflets dans les portraits.
* ombres: Récupérer les détails dans les zones sombres. Les ombres de levage peuvent créer un look plus doux et plus moderne.
* Blancs: Ajustez les points blancs les plus brillants de l'image.
* Noirs: Ajustez les points noirs les plus sombres de l'image.
* présence:
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Souvent bon pour réduire légèrement pour que les portraits ramollissent la peau.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Utiliser avec prudence; Trop peut sembler dur. La clarté négative peut créer un effet rêveur.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Utile pour les looks atmosphériques ou corriger la brume dans les photos extérieures.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine sans sur-saturation des couleurs déjà vibrantes.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Utiliser attentivement; Trop peut sembler contre nature.
* Courbe de ton: C'est là que vous pouvez créer des profils de contraste uniques.
* Courbe point: Vous permet d'ajuster des points spécifiques sur la courbe, de créer des courbes S pour un contraste ou des looks fanés. Expérimentez avec les canaux rouges, verts et bleus pour le classement des couleurs.
* Courbe de région: Ajuste séparément les reflets, les lumières, les dalons et les ombres.
* Panneau HSL / couleur: Fonctionne les gammes de couleurs individuelles.
* Hue: Déplace les couleurs (par exemple, changer d'orange en rouge). Des changements subtils dans les tons de peau peuvent avoir un grand impact.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Ceci est très utile pour contrôler les tons de peau. Les oranges et les jaunes éclaircissants peuvent égayer la peau.
* Gradage des couleurs (ou tonification divisée dans les versions Lightroom plus anciennes): Ajoutez des moulages de couleur aux reflets et aux ombres.
* Faits saillants: Sélectionnez une couleur pour teinter les points forts.
* ombres: Sélectionnez une couleur pour teinter les ombres.
* équilibre: Contrôle la domination de la teinte de couleur clôture ou d'ombre.
* Expérimentez avec des couleurs complémentaires pour un look frappant (par exemple, des reflets chauds et des ombres fraîches).
* Panneau de détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Affûtage: Ajoutez une netteté, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, en particulier autour de la peau. Utilisez le curseur "Masking" pour affiner les bords, pas les zones lisses.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image en plastique. Envisagez d'utiliser la réduction du bruit de luminance. La réduction du bruit des couleurs est également importante.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime les franges de couleurs.
* Transform: Problèmes de perspective corrects. Souvent pas nécessaire pour les portraits, mais utile pour les éléments architecturaux en arrière-plan.
* Effets:
* grain: Ajouter un grain de film. Expérimentez avec différentes tailles et rugosité.
* vignette: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image. Peut attirer l'œil sur le sujet.
* Calibration: (Souvent négligé, mais puissant)
* Ajustez les teintes primaires rouges, vertes et bleues, la saturation et la luminance. Cela peut affecter la couleur globale de votre préréglage. C'est un changement mondial dans le rendu des couleurs et peut vraiment rendre votre style plus unique.
4. Itération et raffinement:
* Appliquer à plusieurs images: La clé est de tester votre préréglage sur * divers * portraits avec différents éclairages, tons de peau et compositions. Cela révèlera toute faiblesse ou incohérence.
* Fine pour chaque image: N'oubliez pas que les préréglages sont un point de départ. Vous aurez presque toujours besoin de faire des ajustements * mineurs * à chaque photo individuelle après avoir appliqué le préréglage (exposition, balance des blancs, etc.).
* d'avant en arrière: Revenez à votre image de base d'origine et ajustez le préréglage en fonction de la façon dont il a fonctionné sur d'autres images. C'est un processus itératif.
* Vérification du teint: Portez * d'attention proches * des tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains. Utilisez le panneau HSL pour ajuster les plages de couleurs individuelles si nécessaire.
5. Sauver votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+": Dans le panneau Presets, cliquez sur le bouton "+" et choisissez "Créer un préréglage".
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Portrait doux et chaleureux", "Moody Cinematic", "B&W High Contrast").
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe (par exemple, "portraits", "Mes styles de signature").
* Sélectionnez Paramètres: Choisissez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Être attentif à:
* Crop: Habituellement * pas * inclus, car le recadrage est spécifique à chaque image.
* Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial): Habituellement * pas * inclus, car ceux-ci sont spécifiques à l'image.
* Corrections de l'objectif: Généralement inclus, car ils sont souvent bénéfiques.
* Transform: Généralement laissé sans contrôle, sauf si vous appliquez systématiquement une transformation spécifique à vos images.
* Créer: Cliquez sur "Créer".
6. Partage et utilisation de vos préréglages:
* Exportation: Cliquez avec le bouton droit sur le préréglage et choisissez "Exporter". Cela crée un fichier .xmp (ou .lrTemplate pour les versions Lightroom plus anciennes qui peuvent être partagées.
* Installation: Pour installer un préréglage, accédez au panneau Presets, cliquez sur le bouton "+" et choisissez "Importer des préréglages". Accédez au fichier .xmp ou .lrTemplate.
* Lightroom mobile: Les préréglages peuvent être synchronisés avec Lightroom Mobile. Vous devrez peut-être enregistrer le préréglage sous forme de DNG pour une compatibilité complète (surtout si vous utilisez des ajustements locaux).
Conseils clés pour les préréglages de portraits créatifs:
* La subtilité est la clé (souvent): Les préréglages trop agressifs peuvent sembler artificiels. Commencez par des ajustements subtils et construisez à partir de là.
* Focus sur les tons de peau: C'est primordial. Apprenez à utiliser le panneau HSL pour affiner les couleurs de la peau.
* Expérience avec le classement des couleurs: C'est un moyen puissant de créer un look unique.
* Apprenez la courbe de ton: La maîtrise de la courbe de ton vous donne un contrôle précis sur le contraste et la couleur.
* Considérez le noir et blanc: Ne négligez pas la puissance des préréglages en noir et blanc. Expérimentez avec différents niveaux de contraste et tonification (sélénium, sépia, etc.).
* documenter votre processus: Gardez un enregistrement des paramètres que vous avez utilisés pour créer chaque préréglage. Cela vous aidera à apprendre et à affiner votre flux de travail.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages qui reflètent votre style personnel.
* Restez à jour: Lightroom est mis à jour fréquemment. Suivez de nouvelles fonctionnalités et outils qui peuvent améliorer votre processus de création prédéfini.
En suivant ces étapes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez développer une bibliothèque de préréglages Creative Lightroom qui rationaliseront votre flux de travail d'édition de portrait et vous aideront à atteindre l'esthétique souhaitée. Bonne chance!