i. La fondation:capturez la bonne image
* Éclairage: C'est l'aspect le plus crucial. Utilisez une seule source de lumière forte positionnée sur le côté (généralement environ 45 degrés). Cela crée le «triangle Rembrandt» de signature, un petit point fort triangulaire sur la joue le plus éloigné de la lumière. Les modificateurs de lumière douce (comme une boîte à soft) peuvent aider, mais une lumière plus directionnelle est généralement préférée.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes et un caractère fort. Les visages plus âgés fonctionnent souvent bien en raison de leur texture inhérente.
* Background: Utilisez un fond sombre et simple. Cela aide le sujet à se démarquer et renforce l'atmosphère de mauvaise humeur.
* Composition: Utilisez des compositions de portraits classiques, en vous concentrant sur le visage et l'expression du sujet.
ii. Ajustements Lightroom:étape par étape
Voici une ventilation des ajustements Lightroom, décomposés en sections:
a. Panneau de base:
* Exposition: Réduisez considérablement l'exposition pour créer la sensation sombre et de mauvaise humeur. Vous travaillerez probablement dans les valeurs négatives. Visez une image généralement sous-exposée.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela approfondra les ombres et égayera les reflets, améliorant l'effet dramatique.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour les protéger contre l'écrasement et rédiger plus de détails.
* ombres: Ouvrez légèrement les ombres, mais pas trop. Vous voulez conserver la profondeur et le mystère, pas éliminer complètement les ombres. Ajustez-le avec soin pour révéler des détails subtils sans perdre l'humeur.
* Blancs: Ajustez les blancs pour définir votre point blanc global. Les petits ajustements ici peuvent avoir un impact sur la luminosité et le contraste global.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et améliorer le contraste. Faites attention à ne pas écraser complètement les Noirs; Certains détails sont souhaitables.
* présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails et la netteté, en particulier en face. N'en faites pas trop, car cela peut créer un aspect contre nature.
* texture: Augmentez la texture subtilement pour faire ressortir les détails de la peau et améliorer le réalisme global. Encore une fois, une touche légère est la clé.
* dehaze: Utilisez Dehaze avec parcimonie. Une légère valeur négative peut ajouter à la sensation brumeuse et vintage. Trop peut avoir l'air artificiel.
* Vibrance / saturation: Réduire légèrement la saturation. Les peintures Rembrandt ont souvent des couleurs en sourdine. Alternativement, ajustez les canaux de couleur individuels dans le panneau HSL.
b. Courbe de ton:
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Tirez légèrement les reflets et les ombres vers le bas. Être doux; Une courbe subtile est souvent plus efficace que dure.
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour les ajustements plus fins. Expérimentez avec l'ajout de petits points à la courbe pour affiner les tons dans différentes zones.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs pour créer une palette plus harmonieuse. Par exemple, le déplacement légèrement des rouges vers l'orange peut ajouter de la chaleur.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs, en particulier les bleus et les légumes verts. Cela aidera à créer un look plus sourde et classique.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs. Assombrir les bleus et les légumes verts pour approfondir l'arrière-plan et souligner les tons de peau. Illumine légèrement les oranges et les rouges pour faire éclater la peau.
d. Panneau de détail:
* Affûtage: Affinez l'image de manière appropriée pour la sortie prévue. Faites attention au rayon et aux paramètres détaillés. Ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit indésirable, en particulier dans l'ombre. Une réduction excessive du bruit peut adoucir trop l'image, alors utilisez-la judicieusement.
e. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut améliorer la sensation vintage et picturale. Expérimentez avec différentes tailles et valeurs de rugosité.
* vignet: Appliquez une vignette négative subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le style "Priorité forte".
f. Étalonnage (facultatif):
* Expérimentez avec les paramètres d'étalonnage de la caméra pour régler le profil de couleur global. L'ajustement légèrement des primaires rouges, verts et bleus peut créer un plâtre de couleur unique et subtil. Ceci est avancé, donc ajustez uniquement si vous comprenez l'impact de ces paramètres.
iii. Réglages locaux (en utilisant la brosse de réglage ou le filtre radial):
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour sculpter davantage la lumière et l'ombre. Concentrez-vous sur l'amélioration du triangle Rembrandt et en ajoutant de la profondeur au visage.
* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage pour égayer subtilement les yeux et ajouter une touche de netteté.
* Background assombrissement: Si l'arrière-plan n'est pas assez sombre, utilisez un filtre radial ou un pinceau de réglage pour l'assombrir davantage.
iv. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Les peintures Rembrandt sont connues pour leurs gradations subtiles de lumière et d'ombre.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre son utilisation de la lumière, de l'ombre et de la couleur.
* Processus itératif: L'édition est souvent un processus itératif. Faites de petits ajustements et reculez pour évaluer l'effet global.
* Profils / préréglages: Envisagez d'utiliser Lightroom Presets comme point de départ, puis personnalisez-les sur votre image spécifique. Il existe de nombreux préréglages disponibles en ligne spécialement conçus pour des portraits de style Rembrandt.
Exemple de workflow (Paramètres spécifiques - Ajustez à votre image):
* Basic:
* Exposition:-1,0 à -2,0 eV
* Contraste:+40 à +60
* Faits saillants:-80 à -100
* Ombres:+15 à +30
* Blancs:+5 à +15
* Noirs:-30 à -50
* Clarité:+10 à +20
* Texture:+5 à +15
* Saturation:-5 à -10
* Courbe de ton: (Curve S subtile)
* hsl / couleur: (Ajustez la saturation et la luminance des couleurs individuelles)
* Effets:
* Grain:5-15
* Vignet:-10 à -20 (priorité en surbrillance)
en résumé: La création d'un portrait de style Rembrandt dans Lightroom consiste à contrôler la lumière et l'ombre, à muter les couleurs et à ajouter des détails subtils pour créer un effet dramatique et intemporel. N'oubliez pas de commencer par une photographie bien éclairée et d'utiliser les outils de Lightroom pour sculpter la lumière et améliorer l'humeur. Faites attention aux détails et évitez le trop-traitement. Bonne chance!