i. Ajustements fondamentaux (exposition, contraste et balance des blancs):
* Commencez par une image bien exposée: Une photo correctement exposée vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* augmenter le contraste (légèrement): Un peu de contraste supplémentaire améliorera les textures que vous ajouterez plus tard. N'en faites pas trop - trop de contraste peut sembler dur. Un bon point de départ est de +10 à +20 dans le panneau de base.
* ajuster la balance des blancs: Le grunge bénéficie souvent d'un ton légèrement plus chaud ou plus frais, selon l'ambiance globale que vous visez. Expérimentez avec les curseurs de température et de teintes dans le panneau de base. Un ton légèrement plus frais (blues / légumes verts) peut améliorer un look plus sombre ou énervé, tandis qu'un ton plus chaud (jaunes / rouges) peut donner une sensation vintage ou fanée.
ii. Présentation des éléments grunge:
C'est là que la magie se produit. Vous utiliserez divers curseurs pour ajouter de la texture, du grain et un intérêt visuel.
* Courbe de ton:
* Curve S subtile: Une courbe S très subtile (reflets éclaircissants, des ombres assombri) peut améliorer le contraste. Cependant, évitez une courbe abrupte, car elle peut sembler trop artificielle.
* Fade Effet (facultatif): Pour donner une sensation plus fanée ou vintage, soulevez les Noirs en faisant glisser légèrement le point inférieur gauche de la courbe de ton. Cela aplatit l'image et ajoute un look laiteux et fané.
* Panneau HSL / couleur:
* Couleurs désaturées: Le grunge implique souvent des couleurs sourdes. Réduisez la saturation des couleurs individuelles ou l'image globale. Faites attention aux tons de peau; Ne les désaturer pas trop ou votre sujet aura l'air sans vie. L'abaissement de la saturation dans les rouges et les oranges peut adoucir les tons de peau.
* ajuster la luminance: Assombrez la luminance de certaines couleurs (comme le blues, les verts et les jaunes) pour créer une sensation de mauvaise humeur. L'augmentation de la luminance des rouges et des oranges peut faire ressortir de la chaleur dans la peau.
* ajuster la teinte: Le déplacement subtilement la teinte des couleurs peut ajouter de l'intérêt. Par exemple, déplacer légèrement le blues vers le cyan ou les verts vers le jaune peut créer des palettes de couleurs uniques.
* Gradage des couleurs:
* Expérimentez les ombres et les reflets: Dans le panneau de classement des couleurs (précédemment appelé toning divisé), ajoutez des moulages de couleurs différentes aux ombres et aux reflets. Essayez d'ajouter une teinte bleue ou violette subtile et désaturée aux ombres et une teinte jaune ou orange désaturée aux points forts pour une sensation vintage.
* équilibre: Utilisez le curseur d'équilibre pour déplacer davantage l'influence de la couleur vers les ombres ou les reflets.
iii. Ajout de texture et de grain:
Ceci est crucial pour réaliser le look grunge.
* Clarity: L'augmentation du curseur de clarté améliore le contraste de mi-ton, faisant ressortir la texture et les détails. Utilisez-le avec parcimonie, car trop peut être dur et artificiel. Une valeur de +10 à +30 est un bon point de départ.
* texture: Le curseur de texture améliore spécifiquement les détails et les textures fins. Semblable à la clarté, utilisez-le attentivement pour éviter la surcharpe. +10 à +30 est un bon point de départ.
* grain: L'ajout de grain simule l'apparence du film et ajoute une texture granuleuse à l'image.
* Montant: Contrôler la quantité globale de céréales.
* Taille: Ajustez la taille des particules de grain. Un grain plus gros est plus visible et ajoute un effet grunge plus prononcé.
* rugosité: Contrôle la variation du grain. Une rugosité plus élevée crée un motif de grains plus irrégulier et organique. Expérimentez pour trouver un équilibre qui semble naturel.
iv. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage (subtil): Si nécessaire, appliquez une petite quantité d'aiguise pour contrer toute douceur introduite par les effets grunge. Utilisez le panneau d'affichage avec retenue. Ajustez la quantité, le rayon et les curseurs de détail pour affiner l'affûtage.
* Réduction du bruit: L'ajout de céréales peut également souligner le bruit existant dans votre image. Si nécessaire, utilisez le panneau de réduction du bruit pour réduire le bruit, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image et perdez les détails.
v. Utilisation des préréglages (facultatif):
* Commencez par un préréglage grunge: Il existe de nombreux préréglages GRATUITS et payants GRUNGE LIGHTOME en ligne. Ceux-ci peuvent fournir un point de départ rapide, mais n'oubliez pas de les ajuster en fonction de votre image spécifique et de votre goût personnel.
* Créez votre propre préréglage: Une fois que vous avez trouvé un ensemble de paramètres que vous aimez, enregistrez-les comme préréglage pour une utilisation future. Cela rationalisera votre flux de travail et assurera des résultats cohérents.
vi. Ajustements locaux (édition sélective):
* Brosse de réglage, filtre radial ou filtre gradué: Utilisez ces outils pour appliquer sélectivement les effets grunge à des zones spécifiques de l'image.
* assombrir les ombres: Utilisez le pinceau de réglage pour assombrir les ombres dans certaines zones pour créer de la profondeur et du drame.
* Ajouter une texture aux arrière-plans: Appliquez la texture et la clarté à l'arrière-plan à l'aide d'un filtre radial ou d'un filtre gradué pour le rendre plus intéressant.
* brûler ou esquiver: Utilisez la brosse de réglage avec une exposition négative ou positive pour assombrir sélectivement (brûler) ou éclaircir (esquiver) de l'image, attirant l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop les effets. Le grunge consiste à ajouter de la texture et du grain, sans détruire complètement l'image.
* Expérience: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Expérimentez avec différents paramètres et combinaisons pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Considérez le sujet: Le type d'effet grunge que vous utilisez devrait compléter le sujet et l'humeur globale que vous essayez de créer. Un portrait d'une personne âgée pourrait bénéficier d'un grunge plus subtil et d'inspiration vintage, tandis qu'un portrait d'un musicien pourrait appeler à un look plus agressif et audacieux.
* Édition non destructive: Lightroom est un éditeur non destructif, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine ou ajuster vos modifications à tout moment.
* Utilisez des images haute résolution: Les effets grunge peuvent être plus visibles sur les images à faible résolution, il est donc préférable de commencer avec une photo de haute qualité.
* Surveillez le coup: Soyez conscient de couper les reflets et les ombres. Le coupure se produit lorsque les informations de l'image sont poussées au-delà de la plage du capteur, entraînant une perte de détails. Utilisez l'histogramme pour surveiller pour l'écrasement et ajustez vos paramètres en conséquence.
Exemple de workflow:
1. Importez l'image dans Lightroom.
2. Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste (+15), la balance des blancs (légèrement plus froide).
3. Courbe de tonalité: Curve S subtile et soulevez légèrement les Noirs.
4. HSL / COLOR: Réduisez la saturation en blues et verts. Assombrir la luminance dans le blues.
5. Colding Colding: Ajouter le bleu désaturé subtil aux ombres, orange désaturé aux reflets.
6. Clarité: +20
7. Texture: +15
8. grain: Montant 25, taille 30, rugosité 50
9. Affûtage: Affûtage subtil, si nécessaire.
10. Ajustements locaux (facultatif): Drunché le fond avec un filtre radial.
N'oubliez pas d'ajuster ces paramètres en fonction de votre image spécifique. La chose la plus importante est d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux. Bonne chance!