Édition de portraits Lightroom:un guide étape par étape
Ce guide fournit une approche complète de l'édition de portraits dans Lightroom, couvrant des ajustements et des techniques essentiels pour améliorer vos sujets naturellement et magnifiquement.
avant de commencer:
* Considérations de tir: Une image bien tirée facilite l'édition. Considérez votre éclairage, votre composition et votre expression de sujet pendant la séance photo.
* brut vs jpeg: Tournez toujours au format brut si possible. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Habitudes organisationnelles: Importez vos images dans Lightroom et organisez-les efficacement à l'aide de collections, de mots clés et de notes.
Commençons!
Ce guide est structuré autour des modules et panneaux de Lightroom, en supposant que vous connaissez la disposition de base.
Étape 1:Module de la bibliothèque - Sélection et abattage
* Import: Importez vos images dans Lightroom en allant dans `Fichier> Importer des photos et des vidéos.
* Culling: Parcourez vos images et sélectionnez les meilleures en utilisant des notes (1 à 5 étoiles) ou des étiquettes de couleur. Cela vous aide à vous concentrer sur les images les plus fortes. Appuyez sur «P» pour signaler les images que vous souhaitez conserver et «X» pour rejeter les mauvaises.
Étape 2:Développer le module - Ajustements de base
C'est là que la magie se produit! Nous allons commencer par des ajustements globaux pour définir les bases de l'image.
* a. Corrections de profil: Dans le panneau «Corrections de l'objectif», vérifiez «Activer les corrections de profil». Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et vignera spécifique à votre objectif.
* b. Balance blanche:
* auto: Commencez par la balance des blancs `` Auto`. Lightroom obtient souvent les choses bien.
* dropper pour les yeux: Utilisez «l'outil de gouttes oculaires» et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (si l'on existe). C'est souvent le blanc de l'œil ou une chemise blanche.
* Manuel: Affinez les curseurs «temp» et «tent» pour obtenir un teint naturel. Évitez les tons trop frais ou chauds. Visez un look sain et dynamique.
* c. Exposition:
* histogramme: Utilisez l'histogramme comme guide. L'objectif est d'avoir des détails dans les points forts et les ombres sans coupure (zones complètement blanches ou noires).
* Curseur d'exposition: Ajustez le curseur «Exposition» pour égayer ou assombrir l'image globale.
* curseur de contraste: Augmentez le «contraste» subtilement pour ajouter du punch, mais évitez en faire trop, car cela peut dur.
* d. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Réduisez les «points forts» pour récupérer les détails dans les zones soufflées comme le front ou le ciel.
* ombres: Augmentez les «ombres» pour égayer les zones plus sombres et révéler les détails sans rendre l'image à plat.
* e. Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez les «blancs» jusqu'à ce que vous voyiez quelques points forts coupés dans l'histogramme. Cela aide à ajouter une luminosité à l'image.
* Noirs: Ajustez les «Noirs» jusqu'à ce que vous voyiez quelques Noirs coupés dans l'histogramme. Cela aide à ajouter de la profondeur et de la richesse.
* f. Clarité et vibrance / saturation:
* Clarity: Utilisez `Clarity` * avec parcimonie *. Un peu peut ajouter de la netteté et de la définition, mais trop peut créer un look non naturel et texturé. Réduisez-la pour adoucir la peau, en particulier sur les sujets plus âgés. La clarté négative peut créer un effet rêveur.
* vibrance: Augmentez la «vibrance» pour augmenter les couleurs en sourdine sans saturer les tons de peau. Ceci est généralement préféré à la «saturation».
* saturation: Utilisez la «saturation» avec prudence, car elle affecte toutes les couleurs également. Cela peut rapidement entraîner des tons de peau contre nature.
Étape 3:Développer le module - Ajustements ciblés
Nous allons maintenant utiliser des outils pour cibler des zones spécifiques de l'image pour des ajustements plus raffinés.
* a. Brosse de réglage (k): C'est votre meilleur ami pour l'édition de portraits.
* Peau de lissage: Sélectionnez l'outil `Rajustement Brush` (appuyez sur` K`). Créez un nouveau préréglage de pinceau avec les paramètres suivants:
* `Clarity`:-10 à -30 (ajustez au goût basé sur la texture de la peau)
* «Netteté»:-10 à -30 (ajustez au goût basé sur la texture de la peau)
* «Réduction du bruit»:+10 à +30 (ajustez au goût basé sur la qualité de l'image et les niveaux de bruit)
* Taille du pinceau:ajustez au besoin, légèrement plus petit que la zone que vous brossez.
* Débit et densité:gardez-les à environ 50 à 75% pour développer progressivement l'effet.
* Masque automatique:éteindre
* Feather:augmenter la plume pour une transition plus fluide.
* Brossez soigneusement la peau, évitant les détails comme les yeux, les lèvres et les cheveux. Utilisez une taille de pinceau plus petite pour les zones plus strictes. Utilisez l'outil Effacer (touche Alt / Option) pour corriger les erreurs.
* esquiver et brûler: Créez un nouveau préréglage de pinceau pour esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement).
* Dodge:
* `Exposition`:+0.10 à +0,30 (ajustez-le sur la zone)
* Taille du pinceau:plus petite que la zone que vous esquivez.
* Écoulement et densité:inférieur (20-40%) pour les effets subtils.
* Brossez ce pinceau sur les zones qui doivent éclater comme sous les yeux, mettez en surbrillance sur les os de la joue.
* brûler:
* `Exposition ':-0,10 à -0,30 (ajuster basé sur la zone)
* Taille du pinceau:plus petite que la zone que vous brûlez.
* Écoulement et densité:inférieur (20-40%) pour les effets subtils.
* Brossez ce pinceau sur les zones à assombrir comme les sourcils au-dessus, autour des narines pour réduire l'éclairage et les ombres durs.
* Amélioration des yeux: Créez un nouveau préréglage pour améliorer les yeux:
* `Exposition`:+0,20 à +0,40 (égayer l'iris)
* `Clarity`:+10 à +20 (aiguisez l'iris)
* `Saturation`:+5 à +10 (améliorer la couleur)
* Taille du pinceau:légèrement plus petit que l'iris.
* Écoulement et densité:inférieur (20-40%) pour les effets subtils.
* Brossez ce pinceau sur l'iris des yeux.
* b. Filtre gradué (M): Utilisez-le pour ajuster l'exposition ou la température de couleur de grandes zones, comme le ciel ou le premier plan.
* c. Filtre radial (Shift + M): Cela crée un masque circulaire ou elliptique, utile pour attirer l'attention sur le sujet ou assombrir l'arrière-plan. Utilisez-le pour adoucir la peau dans les environs ou attirer l'attention sur le visage.
Étape 4:Développez le module - Panneau HSL / couleur
Tontes de couleurs affinées et couleurs correctes.
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques pour les déplacer. Par exemple, vous pouvez ajuster subtilement la teinte orange pour de meilleurs tons de peau.
* saturation: Contrôler l'intensité des couleurs individuelles. Couleurs de problème désaturé comme le rouge sur un teint taché.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Assombrir le blues dans le ciel ou égayer les rouges dans les lèvres.
Étape 5:Développer le module - Panneau de détail
Affinez l'image et réduisez le bruit. Faites attention à ne pas sur-sharpen, en particulier sur la peau.
* Affûtage:
* Montant: Commencez par une faible valeur (20-40) et augmentez-le progressivement.
* rayon: Un rayon plus petit (environ 1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Tenez la touche `ALT / OPTION» lors de l'ajustement du curseur «Masking». Cela vous montrera quelles zones sont affinées. Massez la peau pour éviter d'aiguiser les pores et les rides.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance pour lisser les zones granuleuses.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs pour éliminer les taches de couleur indésirables.
Étape 6:Développer le module - Panneau d'étalonnage (facultatif)
* Profil: Expérimentez avec différents profils d'étalonnage de la caméra pour voir s'ils améliorent l'installation des couleurs de l'image. Cela peut subtilement modifier l'apparence générale.
Étape 7:Export
* Fichier> Exportation: Choisissez les paramètres d'exportation appropriés en fonction de votre utilisation prévue (Web, imprimé, etc.).
* Format de fichier: JPEG pour le Web, tiff pour l'impression de haute qualité.
* Qualité: Réglé sur 80-100% pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB pour Web, Adobe RVB pour imprimer (si votre imprimante le prend en charge).
* redimensionner pour s'adapter: Spécifiez les dimensions souhaitées pour l'utilisation du Web.
* aiguiser pour: Écran ou papier mat (selon votre sortie).
Conseils et considérations importantes:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas créer un look artificiel ou irréaliste.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez un look sain et naturel. Évitez la peau trop orange ou pâle.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque image.
* Presets: Créez vos propres préréglages pour des paramètres fréquemment utilisés pour accélérer votre flux de travail.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et apprenez du travail d'autres photographes de portraits.
au-delà de ce guide:
* Intégration Photoshop: Pour une retouche plus avancée, vous pouvez intégrer de manière transparente Lightroom avec Photoshop. Dans Photoshop, vous pouvez effectuer des tâches telles que l'élimination des imperfections, le lissage de la peau plus en détail et le remodelage des fonctionnalités.
* outils de retouche: Investissez dans des outils de retouche pour rationaliser le flux de travail, en particulier pour le lissage de la peau. ImageNai, par exemple, offre l'automatisation avec l'édition de l'IA.
En suivant ce guide complet et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie pour créer des portraits époustouflants et naturels à Lightroom. Bonne chance!