Venise. C'est l'un des endroits les plus enchanteurs du monde. Il y a un charme d'antan dans cette ville qui vous attache à vous comme aucune autre destination dans laquelle vous avez voyagé.
Je n'ai passé qu'un jour et demi à Venise, mais j'y ai pris des centaines de photos. Quand je suis revenu et que j'ai commencé mon tri et mon montage, il était très important pour moi de préserver cet aspect et cette sensation enchanteurs. Les ombres et les reflets étaient tout aussi forts. Les couleurs étaient vives et subtiles à la fois. Et les textures étaient diverses et belles.
L'édition pour préserver un aspect et une convivialité peut être très difficile, et cela prend du temps, des efforts et du soin à accomplir. Plutôt que de vous donner des "conseils" à prendre en compte lors de l'édition de vos propres photos dans Adobe Lightroom, j'ai pensé qu'il pourrait être productif de vous guider à travers mon propre processus pour cette image particulière - l'une de mes préférées de Venise. Même s'il a été pris trop sombre, j'aime la qualité de la composition et de la narration. C'est l'image que je veux représenter ma vision de Venise.
1. Exposition
Ajustez toujours l'exposition en premier. Tout ce que vous modifierez changera en fonction des paramètres d'exposition.
Cette image est beaucoup trop sombre, donc je sais qu'il faudra un peu de temps pour l'ajuster correctement. Je veux augmenter l'exposition sans perdre de couleur dans mes noirs, alors j'ai finalement opté pour ce qui suit.
un. Exposition - 1,25
b. Noirs – 16
c. Lumière d'appoint - 40
2. Ajustements de détail
Je veux être sûr d'attraper des détails dans les textures, donc je vais augmenter un peu la récupération. La récupération peut avoir tendance à aplatir l'image, je vais donc également augmenter la luminosité et l'exposition pour donner un peu plus de profondeur. Je vais également diminuer la clarté pour lisser les lignes et ajouter à la sensation éthérée.
un. Récupération – 31
b. Luminosité à éclater :45
c. Contraste :73
ré. Clarté :-16
3. Détails de l'exposition
Après avoir fait mes ajustements de détail, je constate que je veux apporter quelques modifications supplémentaires à mon exposition. Pour ce faire, je navigue vers Lightrooms Tone Curve. J'augmente les lumières d'un cheveu de plus, puis je soulève les ténèbres pour que mes couleurs ne soient pas boueuses. J'aime bien les ombres fortes, donc je les atténue considérablement.
un. Lumières +2
b. Ténèbres +43
c. Ombres -70
4. Couleurs
Venise a un charme d'antan, mais elle est aussi pleine de couleurs. Je veux refléter cela dans ma photo. Je commence par la température et les couleurs générales en premier.
un. Température :Refroidissement jusqu'à 5523
b. Vibreur +40
c. Saturation :+34
5. Tonification fractionnée
J'aime la force de la couleur, mais à ce stade la photo est trop froide. Je voudrais un peu plus de chaleur, mais je veux contrôler cela en fonction des hautes lumières et des ombres. Pour cela, je joue avec le split toning. Cela me donne le contrôle pour équilibrer les tons froids et chauds.
un. Points forts
– Teinte :57
– Saturation :31
b. Ombres
– Teinte :55
– Saturation :0
6. Derniers détails
Je sais que je suis proche du produit final. Mais je trouve toujours trop ou trop peu de certaines couleurs. Je souhaite également ajuster la qualité et la profondeur des couleurs. Je vais donc ajuster ces détails dans les onglets Teinte/Saturation/Luminance.
un. Luminosité
– Jaune+9
– Vert – 63
– Bleus +96
b. Saturation
– Orange+17
– Vert – 17
Après environ une heure de montage, je suis très satisfait de cette image. Je pense que cela maintient le caractère et l'ambiance de Venise, mais j'ai également permis une certaine créativité en tant qu'artiste.
L'élément le plus important à retenir à propos de l'édition est le suivant :quel est votre objectif ? Vous avez des milliers d'options d'édition à votre disposition. Pour les trier tous, il vous suffit de déterminer ce que vous voulez réaliser avec les résultats finaux.