i. Préparation et importation:
1. Tirez en brut: C'est crucial. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, permettant plus de flexibilité et de contrôle dans le post-traitement.
2. Importer des photos: Importez vos photos de portraits dans Lightroom. Organisez-les dans des dossiers pour un accès facile.
3. abattage et sélection initial: Passez par vos images importées et inscrivez-vous (appuyez sur P) celles que vous souhaitez modifier. Rejeter (appuyez sur x) ceux que vous ne faites pas. Cela fait gagner du temps et vous permet de vous concentrer. Utilisez la vue "Survey" ou "Compare" (accessible via le module de la bibliothèque) pour vous aider à effectuer vos sélections.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux):
Ces ajustements affectent toute l'image et définissent les bases de votre portrait.
1. Balance blanche (WB):
* Utilisez l'outil de piolets: Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de l'image (comme une chemise blanche, une dent ou les blancs des yeux). Cela peut être un bon point de départ.
* ajustez les curseurs de température et de teintes: Affinez les couleurs jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. La peau doit généralement être chaude et agréable, mais pas trop orange ou rouge. Err du côté de légèrement plus frais s'il n'est pas sûr.
* Considérez la scène: Était-ce une journée chaleureuse et ensoleillée? Une journée cool et couverte? Reflétez cela dans votre balance des blancs.
2. Exposition:
* ajustez le curseur d'exposition: Illuminez ou assombrissez l'image jusqu'à ce que la luminosité globale soit agréable. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres. Vous voulez des détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres.
3. Contraste:
* Réglage subtil: Ajoutez une quantité * petite * de contraste pour améliorer la profondeur et la séparation globales. Trop peut rendre la peau dure.
4. Faits saillants et ombres:
* Récupérer les points forts: Baissez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones soufflées, comme un ciel brillant ou des reflets sur la peau.
* ouverts ouverts: Soulevez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sombres et révéler des détails qui pourraient être cachés.
5. Blancs et Noirs:
* Réglez le point blanc: Maintenez la touche "Option" (Mac) ou la touche "Alt" (Windows) tout en ajustant le curseur "blancs". Déplacez le curseur jusqu'à ce que vous voyiez quelques petites zones complètement blanches. Cela définit le point le plus brillant de votre image.
* Définissez le point noir: Faites de même avec le curseur "Blacks". Déplacez-le jusqu'à ce que vous voyiez quelques petites zones devenir complètement noires. Cela définit le point le plus sombre.
6. Clarity &Dehaze (utilisez avec prudence):
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. Utilisez avec parcimonie. Un peu peut améliorer la netteté, mais trop peut rendre la peau texturée et peu flatteuse. La clarté négative peut créer un look plus doux et rêveur.
* dehaze: Réduit ou augmente la brume atmosphérique. Utilisez-le pour ajouter du contraste et de la clarté si l'image est floue. Trop peut créer des couleurs et des textures non naturelles.
7. présence (texture et vibrance / saturation):
* texture: Semblable à la clarté, mais se concentre sur de bons détails. Encore une fois, utilisez avec parcimonie. Une * valeur négative très * légère peut adoucir la peau.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus sourdes de l'image. Plus sûr à utiliser que la saturation.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence pour éviter une sur-saturation.
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
Ces ajustements ciblent les zones spécifiques de l'image, permettant un contrôle plus précis.
1. outil de retrait des points (guérison / clone):
* Retirez les imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points (raccourci:Q) pour éliminer les imperfections, les imperfections de la peau, les poils égrés ou d'autres distractions.
* guérir vs clone: "Heal" mélange la texture et la couleur de la zone source avec la zone cible. "Clone" copie simplement la zone source de la zone cible. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Feathering: Ajustez les plumes pour mélanger les corrections de manière transparente.
2. Brosse de réglage (réglages locaux):
* adoucir la peau (esquive et brûler):
* Créez un nouveau pinceau avec une clarté et une texture négatives et une plume haute. Peignez doucement la peau pour l'adoucir. N'en faites pas trop - vous voulez conserver une texture de la peau.
* dodge (éclairage): Utilisez un pinceau avec une exposition accrue, des reflets ou des blancs pour égayer des zones spécifiques, comme les yeux, les feux de rattrapage ou les zones de surbrillance sur le visage.
* Burn (Darken): Utilisez un pinceau avec une exposition, des ombres ou des noirs diminués pour assombrir les zones et ajouter une définition, comme autour des pommettes, des cheveux ou des vêtements.
* améliorez les yeux:
* égayer l'iris: Utilisez une brosse avec une exposition accrue et une touche de clarté pour égayer l'iris.
* aiguisez l'iris: Une * minuscule * quantité de netteté (avec une brosse) peut faire éclater les yeux.
* blanchir les blancs: Utilisez une brosse avec une exposition légèrement accrue et une saturation réduite pour blanchir les blancs des yeux. Soyez très subtil - évitez de les faire paraître contre nature.
* Amélioration des lèvres:
* ajouter de la couleur: Utilisez une brosse avec une saturation légèrement accrue ou une température plus chaude pour améliorer la couleur des lèvres.
* Ajouter une définition: Une touche de clarté ou de contraste peut ajouter une définition aux lèvres.
* Dodge &Burn à l'échelle mondiale: Utilisez la brosse de réglage pour égayer subtilement ou assombrir différentes zones du visage.
3. Filtre gradué:
* Amélioration du ciel: Si l'arrière-plan est un ciel, utilisez le filtre gradué pour s'assombrir ou y ajouter de la couleur.
* Créer une profondeur: Utilisez un filtre gradué pour assombrir légèrement le bas de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le haut.
4. Filtre radial:
* vignette: Créez une vignette subtile en plaçant le filtre radial au centre de l'image et en diminuant l'exposition. Cela aide à concentrer l'attention du spectateur sur le sujet.
* Éclaircissement sélectif: Semblable à la brosse de réglage, utilisez un filtre radial avec une exposition accrue pour égayer une zone spécifique autour du visage.
iv. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur):
Affinez les couleurs de votre image.
1. Hue: Ajustez la teinte (couleur) de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer la teinte des oranges vers le jaune pour réduire les rougeurs dans la peau. Sois prudent; Des changements drastiques peuvent sembler contre nature.
2. saturation: Ajustez la saturation des couleurs spécifiques. Réduisez la saturation des rouges ou des oranges si la peau semble trop rouge ou orange.
3. Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. Illuminez la luminance des oranges pour égayer les tons de peau.
v. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
1. Affûtage:
* Montant: Ajustez le curseur "quantité" pour aiguiser l'image. Commencez bas et augmentez-le progressivement.
* rayon: Contrôle l'épaisseur de l'effet d'accrochage. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5 - 1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Il s'agit du contrôle d'affûtage le plus important. Maintenez la touche "Option" (Mac) ou la touche "Alt" (Windows) tout en ajustant le curseur "Masking". Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Utilisez-le pour aiguiser les yeux et d'autres détails importants tout en évitant la peau de peau.
2. Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Réduit le bruit granuleux dans l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image et supprimer les détails.
* Réduction du bruit des couleurs: Réduit les artefacts de couleur (taches de couleur) dans l'image. Habituellement, une petite quantité est utile.
vi. Corrections et transformés de l'objectif:
1. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections" pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique. Lightroom détecte généralement l'objectif utilisé, mais vous pouvez le sélectionner manuellement si nécessaire.
2. Transform:
* vertical et horizontal: Corriger les lignes convergentes dans l'image si vous avez tiré le portrait à un angle qui déforme la perspective. Utilisez le réglage "Auto" ou ajustez manuellement les curseurs.
vii. Panneau d'effets (facultatif):
1. Grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un look plus semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
2. vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
viii. Panneau d'étalonnage (avancé):
C'est pour les utilisateurs plus avancés qui souhaitent affiner le rendu couleur de leurs images. Ajustez les curseurs "primaire rouge", "primaire vert" et "Blue" pour personnaliser le profil de couleur. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
ix. Exportation:
1. Format de fichier: Choisissez le format de fichier approprié (JPEG pour le Web ou l'impression, TIFF pour l'archivage).
2. Qualité: Réglez le niveau de qualité (généralement 80-100% pour les JPEG).
3. redimensionner: Redimensionner l'image si nécessaire pour le web ou l'impression.
4. Aiguiser pour: Choisissez "écran" pour le Web ou le "papier brillant" ou "papier mat" pour l'impression. Utilisez une quantité faible.
5. métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (informations sur le droit d'auteur, etc.).
6. Affaire au filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger vos images.
7. Emplacement d'exportation: Choisissez l'emplacement pour enregistrer les images exportées.
Considérations clés et conseils:
* La subtilité est la clé: La surexploitation est une erreur courante. Visez un look naturel et réaliste.
* n'obsédez pas: Il est facile de se faire prendre dans de minuscules détails. Zoomez et regardez l'image globale pour vous assurer que les modifications sont cohérentes.
* La texture de la peau est importante: Ne supprimez pas complètement la texture de la peau. Cela rend le sujet non naturel.
* cohérence: Si vous modifiez une série de photos, essayez d'appliquer les mêmes paramètres pour maintenir un aspect cohérent. Utilisez "Sync" pour copier les paramètres sur plusieurs images.
* Enregistrer les préréglages: Enregistrez vos paramètres d'édition préférés en tant que préréglages pour une utilisation future.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous y serez.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur vos modifications.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et apprenez des techniques des autres photographes de portraits.
* sauvegarde votre catalogue: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom pour éviter la perte de données.
* Mettez à jour Lightroom: Gardez le logiciel Lightroom mis à jour pour bénéficier des dernières fonctionnalités et corrections de bogues.
Il s'agit d'un guide complet, mais il est important de se rappeler qu'il n'y a pas d'approche unique pour l'édition de portraits. Expérimentez, trouvez votre propre style et développez votre propre flux de travail. Bonne chance!