i. Préparation et organisation initiales:
* Importer et organiser:
* Importez vos fichiers bruts dans Lightroom.
* Utilisez une convention de dénomination claire (par exemple, "LASTNAME_FIRSTNAME_HEADSHOT").
* Créez des collections ou des dossiers pour chaque tournage ou sujet.
* Culling (sélectionnant le meilleur):
* Utilisez la touche "P" (Pick) et "X" (rejeter) pour marquer rapidement vos photos préférées.
* Utilisez un système de notation (1 à 5 étoiles) pour une sélection plus nuancée.
* Développez le module: Passez au module de développement - c'est là que la magie se produit.
ii. Ajustements de base (global):
Ces ajustements affectent l'ensemble de l'image et forment les bases de l'édition.
* Correction de profil:
* Dans le panneau "Corrections de l'objectif", activez "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et corrigera la distorsion et la vignette.
* Balance des blancs:
* outil de piles: Utilisez le sélecteur de balance des blancs (piolets) pour cliquer sur une zone grise neutre (si elle est présente sur la photo, comme un mur gris ou une carte grise).
* Sliders de température / teinte: Affinez la température (chaleur / fraîcheur) et teinte (verte / magenta) curseurs pour obtenir un teint naturel. Errosez-vous sur le côté des tons légèrement plus chauds.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée. Évitez les reflets surexposés (les souffler en blanc pur) ou les ombres sous-exposées (les écrasant en noir pur).
* Contraste:
* Une petite augmentation de contraste peut ajouter de la définition, mais en faire trop peut rendre le visage dur. Un ajustement subtil est généralement le meilleur.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les joues.
* ombres: Augmentez les ombres pour soulever des zones sombres sous les yeux et dans les cheveux. Cela peut également aider à réduire l'apparence des ridules.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Augmentez légèrement les Blancs pour ajouter une touche de luminosité et de séparation.
* Noirs: Diminuez légèrement les Noirs pour ajouter de la profondeur. Tenez la touche "Alt / Option" tout en ajustant pour voir l'écrêtage (zones devenant blanc pur ou noir). Visez à avoir juste un peu de coupure * minuscule * dans chacun.
* Clarity:
* Utilisez très par parcimonie! La clarté améliore le contraste du tons moyen, qui peut mettre l'accent sur la texture et les pores de la peau. Une * légère * valeur de clarté négative (-5 à -10) peut adoucir subtilement la peau.
* dehaze:
* Une touche de déhaze (généralement une petite valeur positive) peut ajouter une définition subtile, surtout si la photo semble un peu plate.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation uniquement dans les zones les moins saturées, ce qui fait que les couleurs éclatent sans en faire trop. Une légère augmentation est généralement bénéfique.
* saturation: Augmente la saturation dans toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement entraîner des tons de peau contre nature.
iii. Ajustements locaux (ciblés):
Ces ajustements vous permettent d'affiner les zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage:
* adoucir la peau: Utilisez un pinceau avec les paramètres suivants et peignez la peau (éviter les yeux, les lèvres, les cheveux et les bords tranchants):
* Exposition: Une très légère diminution (par exemple, -0,10 à -0,20) pour réduire les points forts sur la peau brillante.
* Clarity: Valeur négative (-15 à -30, selon la texture de la peau).
* netteté: Valeur négative (-15 à -30).
* adoucir les ridules: Utilisez le même pinceau d'adoucissement avec un flux * très * bas (par exemple, 10-20%) et peignez doucement sur les ridules et les rides. Ne les éliminez pas entièrement - il s'agit de ramollir, de ne pas retirer.
* Éclaircissant les yeux: Utilisez un pinceau avec les paramètres suivants et peignez les iris:
* Exposition: Légère augmentation (par exemple, +0,15 à +0,30).
* Contraste: Légère augmentation (par exemple, +5 à +15).
* saturation: Une * minuscule * augmentation (par exemple, +3 à +8) pour faire ressortir la couleur des yeux.
* améliorer les lèvres: Utilisez un pinceau avec les paramètres suivants et peignez les lèvres:
* Exposition: Une légère augmentation si nécessaire.
* saturation: Une légère augmentation pour améliorer la couleur des lèvres.
* Clarity: Une légère augmentation positive (par exemple, +5 à +10) pour ajouter une définition.
* Réduisez les cercles sombres: Utilisez un pinceau avec les paramètres suivants et peignez les cercles sombres:
* Exposition: Augmenter (subtil, juste assez pour soulever les ombres).
* ombres: Augmenter (pour soulever davantage l'obscurité).
* Couleur: Si les cercles ont une teinte bleuâtre, ajoutez une quantité * minuscule * de jaune pour les neutraliser.
* Filtre gradué:
* Adoucir le fond: Utilisez un filtre gradué pour brouiller ou assombrir légèrement l'arrière-plan, attirant plus d'attention sur le sujet. Positionnez le filtre au-dessus ou en dessous du sujet au besoin.
* ajuster la luminosité du fond: Si l'arrière-plan est trop brillant ou sombre, utilisez un filtre gradué pour ajuster l'exposition.
* Filtre radial:
* vignette: Utilisez un filtre radial avec une exposition négative pour assombrir subtilement les bords du cadre, en concentrant l'attention sur le sujet.
* Imphase du sujet: Utilisez un filtre radial avec une légère augmentation d'exposition pour mettre en évidence le sujet.
iv. Ajustements détaillés (netteté et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Dans le panneau "Détail", ajustez le curseur "Montant" pour ajouter une netteté. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 40-60) et augmentez progressivement.
* rayon: Gardez le rayon bas (environ 1,0) pour éviter d'introduire des halos autour des bords.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins qui sont affûtés.
* masquage: Maintenez la touche "Alt / Option" lors de l'ajustement du curseur de masquage. Cela vous permet de masquer des zones comme la peau, donc l'affûtage n'est appliqué qu'à des zones comme les cheveux, les yeux et les vêtements.
* Réduction du bruit:
* Luminance: S'il y a un bruit (grain) excessif dans l'image, augmentez le curseur "Luminance". Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Utilisez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs (taches de différentes couleurs).
v. Correction des couleurs (facultative):
* Panneau HSL / couleur: Ce panneau vous donne un contrôle précis sur les canaux de couleur individuels.
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles (par exemple, déplacez la teinte des rouges vers l'orange pour un teint plus chaud).
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs individuelles (par exemple, réduire la saturation des jaunes s'ils sont trop accablants).
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles (par exemple, égayer la luminance de l'orange pour égayer les tons de peau).
* Gradage des couleurs: Ce panneau vous permet d'appliquer des moulages de couleurs subtiles sur les ombres, les midtones et les reflets, créant un look cohésif et stylistique. Utilisez avec parcimonie pour les coups de tête des entreprises.
vi. Touches finales et exportation:
* Crop &redren: Assurez-vous que l'image est correctement recadrée et que l'horizon est de niveau.
* Retrait des points: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections ou les éléments distrayants.
* avant / après la comparaison: Comparez fréquemment les versions avant et après votre image pour vous assurer de ne pas trop éditer. Appuyez sur "\" (barre oblique inverse) pour basculer rapidement entre les versions originales et éditées.
* Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG convient généralement à l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est recommandé pour un usage Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB sont meilleurs pour l'impression (mais nécessitent une bonne gestion des couleurs).
* Résolution: 300 dpi sont recommandés pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour un usage Web.
* Qualité: Réglez la qualité à un niveau élevé (par exemple, 80-100) pour éviter les artefacts de compression.
Principes clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Visez un aspect policier et poli, mais évitez de faire en sorte que le sujet soit trop traité ou contre nature.
* lumière flatteuse: Conserver et améliorer la lumière existante. N'essayez pas de changer radicalement l'éclairage.
* attention aux détails: Faites attention à des détails tels que la texture de la peau, la netteté des yeux et les distractions de fond.
* cohérence: Si vous modifiez une série de tirs à la tête, maintenez un style cohérent et regardez toutes les images.
* Considérations éthiques: La retouche devrait améliorer l'apparence du sujet, et non la modifier fondamentalement. Évitez d'apporter des changements qui pourraient être considérés comme trompeurs. Ceci est particulièrement important pour les tirs à la tête professionnels utilisés pour représenter les individus et leurs rôles.
Conseils importants:
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour obtenir les résultats souhaités.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Bien que vous deviez personnaliser vos modifications, l'utilisation d'un préréglage bien conçu pour les tirs à la tête peut gagner du temps et fournir une bonne base à partir du travail. Recherchez des préréglages qui se concentrent sur le teint et l'amélioration des détails.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Commentaires du client: Lorsque cela est possible, obtenez les commentaires du client pour vous assurer qu'il est satisfait des résultats.
En suivant ces étapes et principes, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer un look professionnel et flatteur qui améliore l'apparence du sujet tout en maintenant une sensation naturelle et authentique. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de toujours rechercher une approche subtile et équilibrée.