i. Avant de commencer:Prep &Mindset
* Shoot in Raw: Si possible, tirez vos portraits au format brut. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Comprenez votre objectif: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Naturel et propre? Dramatique et stylisé? Cela guidera vos choix d'édition.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Vous ne modifiez pas le fichier d'origine, enregistrant simplement les instructions sur la façon de l'afficher.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs. C'est * crucial *.
ii. Importation et organisation de vos photos
1. Importer des photos: Dans Lightroom, cliquez sur "Importer" dans le coin inférieur gauche.
2. Sélectionnez Source: Choisissez l'emplacement où vos photos sont stockées (par exemple, votre carte mémoire ou votre disque dur).
3. Paramètres d'importation:
* Gestion des fichiers: Choisissez de copier, de déplacer ou d'ajouter des photos à votre catalogue. La copie est généralement recommandée, donc les originaux sont conservés.
* dénomination des fichiers: Renommez vos fichiers avec une convention de dénomination cohérente (par exemple, "Yyyymmdd-ClientName-001.raw").
* Développez les paramètres: Vous pouvez appliquer des paramètres de développement prédéfinis pendant l'importation. Cela peut gagner du temps si vous avez un point de départ de base que vous aimez.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pour vous aider à trouver vos photos plus tard (par exemple, "Portrait" "" Outdoor "," Family ").
4. Import: Cliquez sur "Importer" pour importer les photos sélectionnées dans votre catalogue Lightroom.
iii. Ajustements de base (Développez le module - panneau "de base")
Ce sont les ajustements fondamentaux qui s'appliquent à l'image * entière *. Travailler de haut en bas.
1. Corrections de profil:
* Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et votre appareil photo et corrigera les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
2. Balance blanche (WB):
* outil de piles: Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris neutre sur la photo (si elle est présente). Cela vous donnera un point de départ pour la balance des blancs.
* Presets: Essayez les préréglages WB (par exemple, "Auto," "Daylight", "Cloudy").
* Temps et Tint Sliders: Affinez la balance des blancs en utilisant les curseurs "température" (température - bleu à jaune) et "teinte" (magenta à vert). Ajustez jusqu'à ce que les tons de peau et les couleurs globales soient naturels. * Portez une attention particulière aux tons de peau ici! *
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image. Visez un bon niveau global de luminosité sans couper les reflets ou perdre trop de détails dans l'ombre.
* histogramme: Utilisez l'histogramme (le graphique en haut à droite) comme guide. Vous souhaitez éviter les données s'accumuler à l'extrême gauche ou à droite, ce qui indique l'écrasement.
4. Contraste:
* Augmentez ou diminuez le "contraste" pour ajuster la différence entre les zones lumineuses et sombres. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs pour les portraits. Trop de contraste peut rendre la peau dure.
5. Faits saillants:
* Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les parties les plus brillantes de l'image (par exemple, un ciel soufflé, des zones lumineuses sur le visage). Le tirer vers le bas peut ramener les détails et éviter la coupure.
6. Shadows:
* Utilisez le curseur "Shadows" pour égayer les zones les plus sombres de l'image, révélant des détails qui seraient autrement perdus. L'augmentation des ombres peut adoucir l'apparence globale.
7. Blancs:
* Ajustez le curseur "blancs" pour contrôler les points les plus brillants de l'image. Faites attention à ne pas couper les points forts. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir la décollement plus facilement.
8. Noirs:
* Ajustez le curseur "Blacks" pour contrôler les points les plus sombres de l'image. Faites attention à ne pas écraser les ombres. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir la décollement plus facilement.
9. présence:
* texture: Un ajustement subtil du curseur "texture" peut améliorer ou adoucir la texture de la peau. Généralement, vous voudrez * réduire * la texture sur la peau dans les portraits. Faites très attention à ne pas donner à la peau une apparence plasticky.
* Clarity: "Clarity" ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Souvent mieux pour laisser ce portrait relativement bas, voire négatif. Trop peut rendre la peau dure et accentuer les imperfections.
* dehaze: Principalement utilisé pour les photos de paysage, mais un tout petit peu de "déshaze" peut parfois aider à couper le brouillard ou la brume. Évitez d'utiliser trop sur les portraits, car il peut créer un aspect contre nature.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. Il est généralement préféré à la "saturation" car il est plus doux et aide à empêcher les tons cutanés de devenir sursaturés.
* saturation: Ajuste également la saturation de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec parcimonie pour éviter les couleurs contre nature.
iv. Ajustements ciblés (ajustements locaux)
Ceux-ci vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Ce sont * essentiels * pour un bon montage de portraits.
1. Brosse de réglage (clé k): Le pinceau de réglage est votre cheval de bataille. Vous "peignez" sur les ajustements.
* Utilisations communes:
* adoucir la peau: Réduisez légèrement la «texture» et la «clarté» pour ramollir la peau. Utilisez un faible débit et de la densité pour les ajustements progressifs.
* Éclaircissant les yeux: Augmentez "l'exposition" et le "contraste" légèrement pour faire éclater les yeux. Ajoutez une touche de "clarté" si nécessaire.
* esquive et brûler: Augmentez légèrement «l'exposition» aux zones d'esquive (éclairer) et diminuent légèrement «l'exposition» aux zones de brûlure (assombrir). Cela peut améliorer la forme et la dimension du visage.
* Réduire les distractions: Assombrir les éléments distrayants en arrière-plan à l'aide du curseur "d'exposition".
* Paramètres:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Ajustez la plume pour créer des bords mous et évitez les lignes dures. Une plume plus élevée mélangera le réglage plus en douceur.
* flux: Contrôle la vitesse à laquelle l'ajustement est appliqué. Un flux plus faible permet des changements plus progressifs.
* densité: Contrôle la résistance maximale du réglage.
* Masque automatique: Utile pour peindre sur les bords.
* Afficher la superposition du masque: Allumez cela pour voir exactement où vous peignez.
* nouveau masque: Cliquez sur "Nouveau" en haut du panneau pour créer un nouveau masque de pinceau de réglage.
2. Filtre gradué (clé M): Crée une transition progressive des ajustements.
* Utilisations communes:
* assombrir le ciel: Assombrir et ajouter un contraste au ciel.
* Créez une vignette: Assombrez les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* glisser: Cliquez et faites glisser pour créer le dégradé. Les trois lignes déterminent les retombées.
* Ajustements: Utilisez les curseurs pour ajuster l'exposition, le contraste, etc., dans le gradient.
3. Filtre radial (clé Shift + M): Crée une zone de réglage circulaire ou ovale.
* Utilisations communes:
* Mettez en surbrillance le sujet: Placer un filtre radial sur le sujet et augmenter l'exposition et le contraste.
* Créez une vignette: Utilisez un filtre radial inversé pour assombrir les bords de l'image.
* glisser: Cliquez et faites glisser pour créer l'ellipse.
* Invert: Cochez la case "Inverse" pour appliquer les ajustements * à l'extérieur * du cercle.
* Ajustements: Utilisez les curseurs pour ajuster l'exposition, le contraste, etc., dans le cercle.
v. Gradage des couleurs (panneau "Grading des couleurs")
Ce panneau vous permet d'ajuster les couleurs dans les reflets, les mi-tones et les ombres de l'image. C'est un outil puissant pour créer une humeur ou un style spécifique.
* roues: Chaque roue représente les reflets, les mi-tones et les ombres. Faites glisser le point autour de la roue pour sélectionner une couleur.
* mélange et équilibre: Ajustez le curseur "Blending" pour contrôler la façon dont les couleurs se mélangent. Ajustez le curseur "Balance" pour déplacer l'équilibre des couleurs vers les reflets ou les ombres.
vi. Affûtage en détail et réduction du bruit (panneau "détail")
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits afin d'éviter d'aiguiser les imperfections cutanées.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: C'est le paramètre le plus important! Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur "Masking". Les zones blanches seront affûtées, les zones noires ne le seront pas. Cela vous permet d'aiguiser uniquement les zones qui en ont besoin (par exemple, les yeux, les cheveux) et d'éviter les aiguisant la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image douce et plasticky.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (décoloration).
vii. Élimination des points (brosse de guérison / tampon de clone)
* outil de suppression des points (clé Q): Utilisez-le pour éliminer les imperfections, les taches de poussière et d'autres imperfections.
* Heal: Mélange la texture et la couleur de la zone source dans la zone cible. Généralement préféré.
* clone: Copie les pixels exacts de la zone source à la zone cible.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la taille du spot que vous retirez.
* plume: Ajustez la plume pour créer des bords mous.
* opacité: Ajustez l'opacité pour contrôler la résistance de la correction.
* Processus: Cliquez sur l'endroit que vous souhaitez supprimer. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source. Vous pouvez faire glisser la zone source vers un autre emplacement si nécessaire.
viii. Exporter vos photos
1. Sélectionnez des photos: Dans le module de la bibliothèque, sélectionnez les photos que vous souhaitez exporter.
2. Fichier> Exportation:
3. Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
4. Noming de fichiers: Choisissez une convention de dénomination.
5. Paramètres de fichier:
* Format d'image: Choisissez JPEG pour une utilisation générale, TIFF à des fins d'archives (taille de fichier plus grande).
* Qualité: Pour JPEGS, choisissez un réglage de qualité entre 70 et 100. Un paramètre de meilleure qualité entraîne une taille de fichier plus grande. Je vise généralement 80-90.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
6. Dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous devez redimensionner les images, cochez cette case et spécifiez les dimensions. Souvent, "long bord" et une résolution sont utiles pour le partage sur le Web.
* Résolution: 300 dpi est standard pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour un usage Web.
7. Affûtage de sortie:
* Choisissez "Aiguiser pour" soit "écran" (pour le Web) ou "papier mat" ou "papier brillant" (pour l'impression). Sélectionnez la quantité d'aiguisation:faible, standard ou haut.
8. métadonnées:
* Choisissez d'impliquer les métadonnées (par exemple, les informations sur le droit d'auteur, les paramètres de la caméra) dans les fichiers exportés.
9. Affaire au filigrane:
* Vous pouvez ajouter un filigrane à vos photos si vous le souhaitez.
10. Post-traitement:
* Choisissez ce que vous voulez que Lightroom fasse une fois l'exportation terminée (par exemple, ouvrez le dossier exporté).
11. Exportation: Cliquez sur "Exporter" pour exporter les photos.
ix. Conseils importants pour l'édition de portraits
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Tons de peau: Portez une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air sain et naturel. Évitez de les faire trop orange, rouge ou jaune.
* yeux: Les yeux sont souvent le point focal d'un portrait. Rendez-les vif et brillants, mais évitez de les faire paraître contre nature.
* Maintenir la texture: Ne supprimez pas toute texture de peau. Une texture est nécessaire pour un look réaliste.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de portrait est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres et techniques.
* avant et après: Utilisez la touche "Y" pour comparer rapidement la version éditée à l'original.
* Presets: Utilisez les préréglages comme un * point de départ *, mais ne comptez pas entièrement sur eux. Ajustez les paramètres en fonction de chaque photo individuelle.
* Regardez les tutoriels: YouTube est plein de grands tutoriels d'édition de portraits Lightroom. Recherchez des techniques spécifiques que vous souhaitez apprendre.
* découvrez la théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs peut vous aider à prendre des décisions plus éclairées sur le classement des couleurs.
* Sauvegarde: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers photo d'origine.
x. Exemple de workflow (général)
1. Importer et organiser.
2. Corrections de lentilles.
3. Balance blanche.
4. Exposition.
5. contraste.
6. Highlights &Shadows.
7. Blancs et Noirs.
8. Courbe de tonalité (si nécessaire pour un contraste plus nuancé).
9. Réglage ciblé (pinceau de réglage):
* Adoucir la peau.
* Éclairent les yeux.
* Esquive et brûler.
10. Retrait des points.
11. Gradage des couleurs (subtil).
12. Affûtage et réduction du bruit.
13. Export.
N'oubliez pas que c'est un guide. Expérimentez, développez votre propre style et amusez-vous! Bonne chance!