i. Comprendre les bases
* Que sont les préréglages Lightroom? Ce sont des ensembles enregistrés de paramètres de développement (comme l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs, etc.) qui peuvent être appliqués à des photos en un seul clic.
* Pourquoi utiliser des préréglages pour les portraits?
* cohérence: Maintenez un style similaire à travers une série d'images.
* Gagie-temps: Appliquez rapidement le look souhaité au lieu d'ajuster manuellement chaque paramètre.
* Expérimentation: Testez différents styles et trouvez ce qui fonctionne le mieux.
* point de départ: Utilisez-les comme base, puis ajustez pour les images individuelles.
* avant de commencer:
* bon éclairage: Les préréglages sont plus efficaces lorsqu'ils sont appliqués à des photos bien éclairées. Visez une bonne exposition à la caméra.
* Comprendre votre style: Quel genre d'humeur ou d'esthétique visez-vous? (par exemple, chaud, frais, vintage, cinématographique, naturel).
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres de développement pour comprendre comment ils affectent vos images.
ii. Le processus:faire un portrait créatif préréglé
1. Commencez par une bonne photo:
* Choisissez un portrait bien exposé et mis au point. Il doit être représentatif du type de photos sur lesquelles vous prévoyez d'utiliser le préréglage.
* Idéalement, utilisez un fichier brut (NEF, CR2, ARW, etc.) car il contient plus d'informations et permet une plus grande flexibilité dans l'édition.
2. Développez les paramètres (le cœur de votre préréglage):
* Panneau de base:
* Profil: Crucial! Différents profils de caméra (couleur Adobe, norme Adobe, profils de correspondance de caméras, etc.) ont un impact énorme sur le rendu des couleurs. Expérience. * Adobe Portrait * est souvent un bon point de départ.
* Balance des blancs: Ajustez pour obtenir des tons de peau naturels. Utilisez l'outil de sélecteur WB et cliquez sur une zone gris neutre (si disponible) ou ajustez la température et la teinte.
* Exposition: Obtenez la bonne luminosité globale.
* Contraste: Ajoute de la profondeur et de la dimension. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Faits saillants: Récupérer les zones surexposées (souvent sur la peau).
* ombres: Ouvrez les zones sous-exposées pour révéler les détails.
* Blancs: Contrôle les zones les plus brillantes; peut affecter le contraste.
* Noirs: Contrôle les zones les plus sombres; peut affecter le contraste.
* présence: (surtout important pour les préréglages de portraits!)
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Souvent, la réduction légèrement de la texture peut adoucir la peau sans la brouiller.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Utiliser avec prudence - trop peut rendre la peau dure, trop peu peut avoir l'air boueuse. La clarté négative peut créer un look rêveur.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utilisé pour les effets créatifs, l'ajout de drame ou une sensation vintage.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées. Plus sûr que la saturation.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Utiliser avec parcimonie; Peut entraîner des tons de peau contre nature.
* Panneau de courbe de tonalité:
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour un contrôle plus précis sur le contraste et la tonalité. Les courbes populaires pour les portraits comprennent:
* S-Curve: Augmente le contraste.
* look mat / fané: Soulevez le fond de la courbe pour soulever le point noir. Abaissez le haut pour aplatir les reflets.
* Courbe de tonalité divisée: Crée différentes couleurs dans les reflets et les ombres.
* Courbes de région: Travaillez avec les reflets, les lumières, les dalles et les ombres pour des ajustements de courbe de tonalité plus localisés.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la couleur elle-même (par exemple, déplacer les rouges vers l'orange, jaunes vers le vert). Crucial pour les tons de peau affinés.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs spécifiques. L'abaissement de la saturation des légumes verts peut faire ressortir votre sujet davantage. Augmentez la saturation des tons de peau (orange, rouge) mais veillez à ne pas en faire trop.
* Luminance: Contrôlez la luminosité des couleurs spécifiques. L'augmentation de la luminance de l'orange et du rouge peut égayer la peau.
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions):
* Faits saillants: Ajoutez une teinte couleur aux reflets. Des tons chauds subtils (orange, jaune) peuvent créer une sensation ensoleillée.
* ombres: Ajoutez une teinte couleur aux ombres. Des tons plus frais (bleu, violet) peuvent créer une sensation de mauvaise humeur ou cinématographique.
* équilibre: Déplacez l'équilibre entre les reflets et les ombres.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité raisonnable d'aiguise, en particulier pour les yeux et les cheveux. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones comme la peau (maintenez l'option / option tout en traînant pour voir le masque).
* Réduction du bruit: Réduisez la luminance et le bruit des couleurs si cela est présent. Trop de réduction du bruit peut rendre la peau en plastique.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion et la vignet provoquée par votre objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Élimine les franges de couleurs le long des bords à contraste élevé.
* Panneau de transformation:
* vertical / horizontal / rotation: Problèmes de perspective corrects.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une texture semblable à un film.
* vignette: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image.
3. Expérimentez avec différents looks:
* chaud et doré: Augmentez la température, ajoutez des teintes chaudes dans le classement des couleurs, ajustez HSL pour les tons de peau plus chauds.
* cool et de mauvaise humeur: Diminuez la température, ajoutez des teintes fraîches dans le classement des couleurs, réduisez légèrement la saturation.
* Vintage / Film: Ajouter le grain, soulever le point noir dans la courbe de ton, utiliser la tonification divisée avec des reflets chauds et des ombres fraîches.
* High-Key: Augmentez l'exposition, réduisez le contraste, égayez les points forts, souvent avec une sensation plus douce et plus éthérée.
* mat: Soulevez le point noir significativement dans la courbe de ton, désaturé légèrement.
* b &b (noir et blanc): Accédez au panneau B&W, puis utilisez les curseurs pour contrôler la séparation tonale. Allez ensuite au mélangeur de couleurs et ajustez les couleurs et la luminance pour votre image en noir et blanc.
4. Affiner les tons de peau:
* Ceci est crucial pour les portraits.
* Utilisez le panneau HSL / couleur pour régler la teinte, la saturation et la luminance de l'orange et du rouge.
* Réduisez légèrement la texture et / ou la clarté pour adoucir la peau.
* Utilisez le * filtre radial * ou * Brosse de réglage * pour lisser sélectivement la peau ou régler la luminosité dans certaines zones.
5. Enregistrez votre préréglage:
* Allez sur le module * développe *.
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau * Presets * (ou allez pour développer> Nouveau préréglage).
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud", "Moody B&W").
* Choisissez un groupe pour l'enregistrer (ou en créer un nouveau).
* IMPORTANT:Choisissez soigneusement les paramètres à inclure. N'incluez pas les paramètres spécifiques à la photo d'origine (par exemple, une récolte spécifique, une suppression ponctuelle ou une balance des blancs très précise qui dépend de la scène). Laissez-les pour les ajustements par photos. En général, les paramètres comme * Transform *, * Spot Repose * et * Crop * doivent être * incontrôlés * lors de la création d'un préréglage. * Corrections de l'objectif * est souvent une bonne idée à inclure.
* Cliquez sur "Créer".
6. Testez et affinez:
* Appliquez votre préréglage sur plusieurs portraits différents avec des affections d'éclairage variables et des tons de peau.
* Faites des ajustements au préréglage au besoin. Repassez simplement le préréglage après avoir apporté des modifications.
* N'ayez pas peur de créer plusieurs versions d'un préréglage pour couvrir différents scénarios.
* Il est normal de devoir modifier le préréglage après l'avoir appliqué à une image spécifique. Les préréglages sont des points de départ, pas des solutions magiques.
iii. Conseils et techniques avancés
* Utilisez des brosses de réglage et des filtres radiaux (ajustements locaux): Celles-ci sont incroyablement puissantes pour les ajustements ciblés. Créez des préréglages qui * incluent * les paramètres de pinceau de réglage ou de filtre radial. Par exemple, un préréglage qui ajoute une netteté et une clarté aux yeux.
* Stack Presets: Appliquer plusieurs préréglages en séquence. Par exemple, un prédéfini pour la correction des couleurs et un autre pour ajouter un style spécifique.
* Utilisez des préréglages comme calques dans Photoshop: Vous pouvez transférer vos modifications Lightroom sur Photoshop pour une retouche plus avancée.
* Étudiez d'autres préréglages: Téléchargez ou achetez des préréglages auprès d'autres photographes et disséquez-les pour voir comment ils ont été créés. Apprenez de leurs techniques. (Soyez respectueux du droit d'auteur et des licences.)
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations avec différents niveaux de couleurs, niveaux de contraste ou montants affûtés.
* Traitement par lots: Appliquez des préréglages à plusieurs images à la fois pour accélérer votre flux de travail.
* Apprenez les raccourcis clavier: Mémorisez les raccourcis Lightroom pour fonctionner plus efficacement.
* Utilisez des plugins externes: Explorez des plugins comme Exposition X ou Luminar AI pour des capacités d'édition plus avancées.
iv. Choses à éviter
* sur-traitement: Évitez les couleurs trop saturées, les tons de peau excessives et les tons de peau irréalistes. Visez un look naturel et agréable.
* y compris les paramètres spécifiques à l'image: Comme mentionné ci-dessus, n'incluez pas les paramètres spécifiques à la photo d'origine lors de la création d'un préréglage.
* Ignorer les conditions d'éclairage: Les préréglages fonctionnent mieux lorsqu'ils sont appliqués aux images avec un bon éclairage. Vous devrez peut-être ajuster l'exposition ou la balance des blancs après avoir appliqué un préréglage.
* ayant peur de modifier: Les préréglages sont un point de départ. Soyez prêt à affiner les paramètres de chaque image individuelle.
* Ignorer les tons de peau: Regardez soigneusement les tons de peau et effectuez des ajustements au besoin pour s'assurer qu'ils ont l'air naturels et sains.
* Application des préréglages aveuglément: Comprenez ce que fait chaque paramètre avant de l'appliquer. Ne vous contentez pas d'appliquer un préréglage et d'espérer le meilleur.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des préréglages de développement uniques et efficaces qui élèveront votre photographie de portrait. N'oubliez pas d'être créatif, de vous amuser et de développer votre propre style personnel!