1. Prioriser le contrôle et la modification de la lumière:
* pourquoi c'est important pour le drame: Les portraits dramatiques reposent fortement sur la lumière et l'ombre pour sculpter le visage et créer une humeur. Un contrôle précis est essentiel.
* que faire:
* fond noir: Commencez avec une toile de fond noire. Tissu (velours, feutre ou même un drapeau noir épais) ou même un mur noir peint fonctionnera. La clé est qu'elle absorbe la lumière et ne la reflète pas dans votre sujet.
* Les modificateurs de lumière sont essentiels: Investissez dans un ou deux bons modificateurs de lumière. Considérer:
* softbox (petit à moyen): Fournit une lumière diffuse, mais toujours directionnelle. Les petites softboxes peuvent créer plus de contraste que les plus grandes.
* parapluie (blanc ou argent): Plus abordable qu'une boîte à soft, mais un contrôle moins précis. Les parapluies en argent sont plus brillants et plus contrastés.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit, parfait pour mettre en évidence une caractéristique spécifique.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur et dirige la lumière plus précisément, minimisant le déversement de lumière.
* drapeaux / gobo: Utilisez la mousse de mousse ou le tissu noir pour empêcher la lumière de frapper certaines zones. Cela vous permet d'assombrir des parties de l'arrière-plan ou de créer des ombres plus définies sur votre sujet.
* scrim: Utilisez un panneau de diffusion blanc pour adoucir et étaler la source lumineuse. Idéal pour créer un look plus éthéré.
2. Adopter une source de lumière unique (ou plusieurs multiples):
* pourquoi c'est important pour le drame: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'une seule source de lumière forte pour créer des ombres définies et mettre en évidence la texture. L'éclairage trop uniforme peut aplatir l'image et réduire l'effet dramatique.
* que faire:
* Commencez par un: Commencez par une seule lumière et expérimentez avec sa position. Vous serez étonné des différents looks que vous pouvez réaliser simplement en déplaçant la lumière vers le haut, le bas, la gauche ou la droite.
* Éclairage de Clamshell (modifié): Placez une lumière légèrement au-dessus et devant le sujet, et un réflecteur blanc en dessous pour faire rebondir un peu de lumière dans le visage. Cela crée une belle lumière avec profondeur et dimension. Cela peut être bon pour éviter un éclairage plat sur les yeux.
* si vous utilisez deux lumières: Utilisez l'un comme lumière clé (votre lumière principale) et l'autre comme une lumière * subtile * remplissez légèrement les ombres. Gardez la lumière de remplissage beaucoup plus faible que la lumière clé. Un rapport d'éclairage 1:4 ou même 1:8 est courant pour les portraits dramatiques.
* Considérons l'éclairage de rétroéclairage / jante: Placez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo, en les séparant de l'arrière-plan.
3. Positionnement et posant pour l'émotion:
* pourquoi c'est important pour le drame: La pose et l'expression de votre sujet sont cruciales pour transmettre l'émotion souhaitée.
* que faire:
* Communiquez avec votre modèle: Discutez de l'humeur que vous souhaitez créer. Montrez-leur des exemples de portraits dramatiques qui vous inspirent.
* Les angles sont votre ami: Expérimentez avec différents angles de caméra. Le tir légèrement par le bas peut rendre votre sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à vous connecter avec leurs émotions. Une inclinaison subtile de la tête, un léger sillon du front, ou un regard perçant peut faire une énorme différence.
* Les mains sont puissantes: Faites attention aux mains. Ils peuvent être utilisés pour encadrer le visage, transmettre des émotions ou ajouter un intérêt visuel.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (la lumière est importante!).
4. Maître l'art des ombres:
* pourquoi c'est important pour le drame: Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière dans la création d'un portrait dramatique. Ils ajoutent de la profondeur, de la dimension et du mystère.
* que faire:
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres qui sont jetées sur le visage de votre sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Tombent-ils aux bons endroits?
* Contrôle du placement de l'ombre: Utilisez des drapeaux, Gobos ou déplacez la source lumineuse pour manipuler les ombres.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Les portraits dramatiques présentent souvent des domaines de l'ombre profonde. Embrassez l'obscurité et utilisez-le pour créer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Chiaroscuro: Découvrez cette technique! Il utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique.
5. Embrasser le post-traitement:
* pourquoi c'est important pour le drame: Le post-traitement est l'endroit où vous pouvez vraiment affiner l'apparence de votre portrait dramatique.
* que faire:
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer les textures et les détails de votre image.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et les ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits dramatiques sont souvent superbes en noir et blanc. Lorsque vous convertissez en noir et blanc, faites attention à la gamme tonale et utilisez les outils de réglage pour créer un contraste fort.
* Affûtage: Affinez votre image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
Conseil de bonus: Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. La chose la plus importante est de s'amuser et d'exprimer votre créativité.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits dramatiques dans votre home studio qui ne seront pas impressivement! Bonne chance!