1. La bonne photographie (la fondation est la clé):
* Sujet: Le portrait devrait idéalement comporter un seul sujet, de préférence avec des caractéristiques solides et une expression contemplative. Une pose classique avec le sujet légèrement tourné de côté est idéale.
* Éclairage à la capture: L'élément le plus crucial est l'éclairage au moment de la photo. Idéalement, vous voulez une seule source de lumière forte provenant du côté, positionné légèrement au-dessus du sujet. Cela crée le triangle de lumière Rembrandt de signature sur la joue. Si vous n'aviez pas d'éclairage de studio parfait, vous aurez plus de travail à faire dans le post. Recherchez des images avec certaines zones d'ombre naturellement profonde.
* Background: Visez un fond sombre et épuré. Une couleur foncée simple et solide (marron, gris ou noir) fonctionne mieux. Si l'arrière-plan est trop brillant, vous devrez l'assombrir dans Lightroom.
* Format brut: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité pour les ajustements sans perdre la qualité d'image.
2. Ajustements de base (ajustements globaux):
* Exposition: Il s'agit souvent du premier ajustement. Visez une image légèrement sous-exposée dans l'ensemble. Cela améliorera l'obscurité et l'humeur. Ajustez de manière à ce que les reflets les plus brillants soient juste en dessous de l'écrasement (ce qui signifie qu'ils ne deviennent pas du blanc pur).
* Contraste: Augmentez le contraste avec les ombres approfondies et l'éclairage des reflets, créant une plage plus dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop; Trop de contraste peut sembler artificiel.
* Faits saillants: Réduire les points forts. Cela récupère les détails dans les zones les plus brillantes et les empêche de se faire exploser. Ceci est particulièrement important si vous avez utilisé Flash.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres. Cela révélera les détails dans les zones les plus sombres sans sacrifier l'obscurité globale. Vous voulez voir * quelques * détails dans l'ombre, mais pas trop.
* Blancs: Ajustez les blancs pour régler la luminosité globale des zones les plus brillantes. Être subtil.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les zones les plus sombres de l'image. Cela ajoute à l'humeur. Être prudent; Écraser trop les Noirs peut perdre des détails.
* Clarity: Ajustez attentivement la clarté. Une légère augmentation peut ajouter de la définition et des détails, mais trop peut rendre l'image dure. Considérez un ajustement de clarté négatif en arrière-plan pour le repousser encore plus de mise au point.
* dehaze: Une très légère augmentation de Dehaze peut ajouter un peu de punch, mais soyez prudent pour ne pas en faire trop. Trop peut sembler contre nature.
* Courbe de ton: La courbe de ton est votre meilleur ami pour atteindre le contraste et l'humeur souhaités. Créez une courbe "S" pour augmenter le contraste. Une courbe "S" légèrement plus douce est généralement préférable pour ce style. Expérimentez la courbe ponctuelle (linéaire, moyen, contraste fort).
3. Ajustements locaux (réglage fin):
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan. Placez le filtre du haut ou des côtés de l'image, couvrant l'arrière-plan. Réduisez l'exposition, les points forts et les blancs dans les paramètres du filtre. Vous pouvez également ajouter une touche de clarté négative. Vous pouvez utiliser plusieurs filtres gradués pour cibler différentes zones de l'arrière-plan.
* Brosse de réglage (esquive et brûler): C'est là que se produit la magie Rembrandt. Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image:
* Dodge (Lighten): Utilisez une brosse avec un débit et une densité faibles (par exemple, 10-20%). Allumez les zones où vous souhaitez dessiner l'œil du spectateur, comme:
* Le visage, en particulier autour des yeux et de la bouche.
* Le triangle Rembrandt de lumière sur la joue.
* Tous les moments forts sur les vêtements ou les accessoires.
* Burn (Darken): Utilisez une brosse avec un débit et une densité faibles (par exemple, 10-20%). Assombrir les zones pour ajouter de la profondeur et de la dimension:
* Les bords du visage et de la tête.
* Des zones qui sont naturellement dans l'ombre.
* Les vêtements pour souligner sa texture.
* La zone autour du visage du sujet (en particulier le côté loin de la source de lumière) pour créer un sentiment de profondeur et concentrer l'attention du côté éclairé.
* Les plumes sont essentielles: Assurez-vous que la brosse a un réglage de plumes élevé (par exemple, 80-100%) pour créer des transitions lisses entre les zones éclaircies et sombres.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour ajuster sélectivement l'exposition et la clarté des zones spécifiques. Par exemple:
* Ajoutez un filtre radial autour du visage du sujet et augmentez légèrement l'exposition et la clarté pour y attirer l'attention.
* Ajouter un filtre radial autour de l'arrière-plan et diminuer légèrement l'exposition et la clarté pour créer un sentiment de profondeur.
4. Gradage des couleurs (améliorations subtiles):
* Balance des blancs: Choisissez une balance blanche légèrement plus chaude. Cela peut ajouter une richesse subtile et un ton doré à l'image. Expérimentez avec le curseur temporaire.
* Coloral Color: Affinez les primaires rouges, vertes et bleues dans le panneau d'étalonnage de la caméra. Expérimentez pour trouver un équilibre de couleur agréable.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux teintes de couleurs spécifiques (par exemple, les tons de peau déplacés légèrement plus chauds).
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs, en particulier le blues et les légumes verts. Cela désataturer légèrement l'image, mettant en valeur la sensation sombre et de mauvaise humeur. Gardez les tons de peau (oranges et rouges) un peu plus saturés que les autres zones.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour affiner l'éclat global et le contraste de l'image. Par exemple, vous pourriez assombrir le blues pour approfondir les ombres.
* Split Toning: Très subtilement, ajoutez un ton chaud aux reflets (par exemple, orange ou jaune) et un ton plus frais aux ombres (par exemple, bleu ou sarcelle). Gardez la saturation extrêmement faible (2-5%). Cela ajoutera une harmonie de couleur subtile.
5. Détails et effets (touches finales):
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-requin, ce qui peut créer des artefacts indésirables. Faites attention au curseur de masquage dans le panneau de détail - utilisez-le pour appliquer un affûtage principalement sur les bords / détails et non sur les zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans les zones de l'ombre. Utilisez à la fois la luminance et la réduction du bruit des couleurs.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de céréales peut améliorer l'apparence du film.
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop sur l'un des ajustements. L'objectif est de créer un portrait de mauvaise humeur d'apparence naturelle, pas une image manifestement manipulée.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt et autres portraits sombres et de mauvaise humeur pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la palette de couleurs.
* itérer et expérimenter: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents paramètres et techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* Sujet: Ce style fonctionne particulièrement bien avec les sujets plus anciens ou ceux qui ont des lignes de caractère fortes, mais n'ayez pas peur d'expérimenter avec différents sujets.
* Retouchage de la peau: Effectuez une retouche de base pour la peau dans Photoshop * avant * d'apporter l'image dans Lightroom si nécessaire. Ne pas trop lisse de la peau; Laissez une certaine texture pour le réalisme.
* faites attention aux légers: Gardez ou améliorez les feux de captage dans les yeux pour ajouter la vie au sujet.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Vous pouvez trouver (ou créer) des préréglages Lightroom conçus pour des portraits sombres et de mauvaise humeur. Cependant, assurez-vous de personnaliser le préréglage pour s'adapter à votre image spécifique.
Paramètres d'exemples (ce sont un point de départ et variera considérablement en fonction de votre image):
* Exposition: -0,5 à -1,0
* Contraste: +30 à +50
* Faits saillants: -50 à -80
* ombres: +20 à +40
* Blancs: -10 à +10
* Noirs: -30 à -50
* Clarity: +5 à +15
* Température: +2 à +5
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. N'oubliez pas de toujours commencer par une bonne photo et de faire attention aux détails. Bonne chance!