i. Choisir la bonne image
* Sujet idéal: Les portraits fonctionnent mieux, en particulier les tirs à la tête ou les gros plans.
* l'ombre existante: Une image avec des ombres et un contraste existants vous donnera une longueur d'avance. Les photos prises à l'intérieur près d'une fenêtre, mais pas * dans * la fenêtre, sont souvent idéales.
* Qualité: Commencez avec un fichier brut bien exposé de haute qualité si possible. Cela vous donne le plus de latitude pour les ajustements.
ii. Ajustements Lightroom (procédure pas à pas)
Voici une ventilation des paramètres clés de Lightroom que vous ajuster que vous ajuster que vous ajustez, généralement dans cet ordre (mais n'ayez pas peur de modifier d'avant en arrière!):
1. Panneau de base - Ajustements globaux:
* Sélection de profil: Commencez par utiliser le profil «Adobe Portrait» ou «Camera Portrait». Ceux-ci sont conçus pour les tons de peau.
* Balance blanche (WB):
* Ajustez la température et la teinte pour obtenir des tons de peau d'aspect naturel. Évitez la peau trop chaude ou fraîche. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur la zone gris neutre (si elle est présente) ou, sinon, ajustez manuellement. Un WB légèrement plus frais est souvent favorable à ce style.
* Exposition: abaisser l'exposition . Vous allez pour une sensation plus sombre et plus mauvaise. Réduisez-le jusqu'à ce que vous atteigniez un bon point de départ pour vos tons sombres. Vous éclairerez les zones clés plus tard, mais commencerez par l'obscurité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste . Ceci est crucial pour créer le look Rembrandt. Commencez par une augmentation modérée (par exemple, +20 à +40) et ajustez au goût.
* Faits saillants: Réduisez les points forts . Cela ramène les détails dans les zones plus brillantes et les empêche d'être époustouflés. Les valeurs négatives sont essentielles ici.
* ombres: augmenter les ombres * légèrement * (ou laisser seul) . Bien que vous vouliez une sensation sombre et de mauvaise humeur, vous ne voulez pas perdre complètement les détails dans l'ombre. Un léger coup de pouce peut aider, mais veillez à ne pas le rendre plat.
* Blancs: diminuer légèrement les blancs. Cela aide à contrôler les parties les plus brillantes de l'image et à empêcher l'écrasement.
* Noirs: diminuer les noirs . Cela approfondit les ombres et améliore l'humeur. Visez les noirs riches et profonds sans perdre trop de détails.
2. Panneau de courbe de tonalité:
* Ajustements ciblés: La courbe de ton est un outil puissant pour le contraste et la luminosité de réglage fin. Vous pouvez l'utiliser pour améliorer davantage la forme "S-Curve" pour rendre les ombres plus sombres, et se mette en évidence légèrement plus brillante.
* ajustez les points: Cliquez sur la courbe de tonalité et créez des points à régler. Habituellement, le point contrôlant les ombres (en bas à gauche) sera tiré vers le bas pour assombrir les ombres, et le point contrôlant les reflets (en haut à droite) sera légèrement tiré vers le haut ou aplati pour les contrôler.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux tons de peau. Vous pourriez déplacer légèrement les rouges ou les oranges pour être plus agréable.
* saturation: désaturé modérément. Les portraits de style Rembrandt ont souvent des couleurs en sourdine. La réduction de la saturation globale aide à créer un aspect plus intemporel et plus tamisé. Faites attention aux tons de peau; Évitez de les rendre trop pâles ou contre nature.
* Luminance: Ceci est très important pour contrôler les tons de peau et créer du contraste.
* Réduisez la luminance de l'orange et du rouge: Ces couleurs influencent fortement le teint. La baisse de leur luminance assombrit la peau et ajoute de la profondeur.
* Ajustez potentiellement les autres couleurs: Si vous avez une couleur spécifique en arrière-plan, envisagez d'ajuster sa luminance pour l'assombrir et attirer davantage l'attention sur le sujet.
4. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails. Utilisez le curseur "Masking" pour protéger la peau contre la surchauffe. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir une représentation en noir et blanc des zones affûtées. Visez à aiguiser uniquement les bords et les détails, pas la peau.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, en particulier sur les ombres. Trop de réduction du bruit peut adoucir l'image, alors utilisez-la avec parcimonie.
5. Réglage local (en utilisant la brosse de réglage ou le filtre radial):
* Éclaircissement sélectif (Dodge): C'est là que vous atteignez vraiment le look Rembrandt. Utilisez la brosse de réglage ou un filtre radial pour:
* égayer le visage: Peindre (ou positionner le filtre radial) sur le visage du sujet, en particulier les yeux, les pommettes et la zone où la lumière frappe. Augmentez légèrement l'exposition, les points forts et les blancs dans ces zones. Vous voulez attirer l'œil du spectateur vers les parties éclairées du visage.
* Éclairage Rembrandt (le triangle): Si votre image le permet, essayez d'améliorer le triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale. Il s'agit d'une caractéristique clé de l'éclairage Rembrandt.
* assombrissement sélectif (brûlure): Utilisez la brosse de réglage ou un filtre radial pour:
* assombrir l'arrière-plan: Si l'arrière-plan est distrayant, assombrissez-le pour isoler davantage le sujet.
* Approfondir les ombres: Vous pouvez assombrir sélectivement les zones autour des bords du cadre ou dans les vêtements du sujet pour ajouter de la profondeur et du drame.
6. Panneau d'effets (facultatif):
* vignet: Ajoutez une légère vignette négative pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil vers le centre. Expérimentez avec les curseurs "montant" et "à mi-point".
iii. Conseils et considérations:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement. Il est facile de trop en faire et de créer une image d'aspect non naturel.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme tout au long du processus d'édition. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres sauf si c'est intentionnel.
* teint: Préservez les tons de peau d'aspect naturel. La surexploitation peut rendre la peau en plastique ou contre nature.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique. Chaque portrait est unique.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration. Faites une attention particulière à l'éclairage et à la façon dont les ombres tombent sur le visage.
* Presets: Vous pouvez trouver ou créer des préréglages Lightroom pour vous aider à réaliser un look Rembrandt. Cependant, n'oubliez pas que les préréglages ne sont que des points de départ, et vous devrez probablement les affiner pour chaque image.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Fichier brut importé dans Lightroom.
2. Profil défini sur Adobe Portrait.
3. Exposition plus faible.
4. Augmenter le contraste.
5. FAITES DES FAITES DÉTAILLES.
6. Augmentez légèrement les ombres (si nécessaire).
7. diminuer les blancs.
8. diminuer les Noirs.
9. Courbe de tonalité ajustée pour créer une courbe S subtile.
10. Désaturé modérément, en particulier dans les tons de peau.
11. Réduire la luminance d'orange et de rouge.
12. Affûter, en utilisant le masquage pour protéger la peau.
13. Ajouter une réduction du bruit (si nécessaire).
14. Utilisez un pinceau de réglage pour égayer sélectivement le visage, en particulier les yeux et les zones éclairées.
15. Utilisez le pinceau de réglage pour assombrir sélectivement l'arrière-plan et approfondir les ombres.
16. Facultatif:Ajoutez une vignette subtile.
en résumé: La clé d'un bon portrait de style Rembrandt est l'éclairage dramatique, les ombres profondes et la manipulation soigneuse des tons de peau. En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils Lightroom, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs dans ce style classique. Bonne chance!