1. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils contrôlent comment les couleurs sont combinées, créant différents effets.
* où les trouver: Dans Photoshop, le menu déroulant en mode de mélange est situé en haut du panneau Calques, généralement réglé sur "normal" par défaut.
* groupes de mode de mélange de clés:
* normal: Le mode standard. Ne se mélange pas du tout.
* assombrir: Mélange en sélectionnant le plus sombre des pixels à partir de chaque couche. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Mélange en sélectionnant le briquet des pixels à partir de chaque couche. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires.
* Contraste: Crée un contraste en assombrissant les zones sombres et en éclaircissant les zones lumineuses. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Compare les composants de couleur pour créer des effets tels que des images ou des différences négatives. Comprend la différence, l'exclusion, la soustraction, la division.
* Composant: Affecte des composants de couleur spécifiques des couches sous-jacentes. Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
2. Modes de mélange communs pour les portraits de beaux-arts et comment les utiliser:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image, mélangeant les couleurs d'une manière similaire à la façon dont la lumière tombe sur les objets.
* utilisez: Ajout d'ombres subtiles, améliorant les textures, créant des expositions doubles.
* technique: Placer une couche de texture (par exemple, une texture de papier vintage, une texture de coup de pinceau) au-dessus de votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier. Réduisez l'opacité si l'effet est trop fort. Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture sur certaines zones (par exemple, ombres, cheveux).
* Écran:
* effet: Éclaire l'image, créant une sensation lumineuse et aérée.
* utilisez: Ajout des reflets, simulant des fuites de lumière, créant un effet onirique.
* technique: Placez une couche de couleur claire ou lumineuse au-dessus de votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange sur l'écran. Ajustez la couleur et l'opacité de la couche supérieure pour obtenir la luminosité souhaitée. Vous pouvez également utiliser une couche de dégradé définie pour écran pour créer un effet éclaircissant subtil à travers le portrait.
* superposition:
* effet: Augmente le contraste en assombrissant les droques et les lumières éclaircissantes. C'est un mode polyvalent qui peut ajouter du punch et du dynamisme.
* utilisez: Amélioration des détails, créant un look vintage, ajoutant des changements de couleur subtiles.
* technique: Placez une couche remplie d'une couleur unie (par exemple, un brun chaud ou un bleu frais) au-dessus de votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange sur la superposition. Expérimentez avec différentes couleurs et niveaux d'opacité. Utilisez un masque de couche pour cibler des zones spécifiques. Vous pouvez également utiliser une couche de texture avec superposition pour créer un effet texturé plus prononcé.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition mais plus subtile. Il adoucit l'image tout en ajoutant du contraste.
* utilisez: Le classement des couleurs doux, le ramollissement des textures, la création d'un look pictural.
* technique: Semblable à la superposition, mais l'effet sera moins intense. C'est un bon point de départ si vous trouvez une superposition trop dure. Expérimentez avec des ajustements ou des textures de couleurs subtiles.
* Color Dodge:
* effet: S'intensifie les zones lumineuses et peuvent créer un effet éclatant. Utilisez avec parcimonie car il peut facilement surexposer.
* utilisez: Ajouter les points forts, créer un effet rêveur ou surréaliste.
* technique: Mieux utilisé avec une couleur claire (par exemple, blanc, jaune clair, bleu clair) comme couche supérieure. Définissez le mode de mélange sur Dodge en couleur. Réduisez considérablement l'opacité, car même une faible opacité peut produire un effet fort. Utilisez des masques de couche pour contrôler les zones affectées.
* Burn de couleur:
* effet: Intensifie les zones sombres et peut créer un effet vintage ou granuleux. Utilisez également avec parcimonie.
* utilisez: Ajout d'ombres profondes, créant une atmosphère dramatique ou de mauvaise humeur.
* technique: Mieux utilisé avec une couleur foncée (par exemple, brun foncé, vert foncé, violet foncé) comme couche supérieure. Réglez le mode de mélange sur la brûlure des couleurs. Réduire considérablement l'opacité. Utilisez des masques de couche pour contrôler les zones affectées.
* teinte / saturation / couleur / luminosité:
* effet: Ces modes affectent des composants spécifiques des informations de couleur.
* Hue: Modifie la teinte (couleur) des couches sous-jacentes, en préservant la luminosité et la saturation.
* saturation: Modifie la saturation (intensité) des couleurs, préservant la teinte et la luminosité.
* Couleur: Affecte à la fois la teinte et la saturation, en préservant la luminosité.
* luminosité: Modifie la luminosité des couches sous-jacentes, en préservant la teinte et la saturation.
* utilisez: Gradage des couleurs, création d'effets monochromes, réglage de la luminosité ou de l'intensité des couleurs.
* technique: Créez une couche de réglage (par exemple, teinte / saturation, équilibre des couleurs) au-dessus de votre couche de portrait. Réglez le mode de mélange sur la teinte, la saturation, la couleur ou la luminosité. Ajustez les paramètres de la couche de réglage pour atteindre l'effet souhaité. Par exemple, vous pouvez désaturer une image en définissant le mode de mélange sur la saturation et en réduisant la saturation à zéro. Ou vous pouvez modifier sélectivement la couleur d'un objet en définissant le mode de mélange sur la teinte et en ajustant le curseur Hue.
3. Flux de travail général et conseils pour le portrait de beaux-arts:
* Édition non destructive: Utilisez toujours les couches de réglage (par exemple, les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs) et les objets intelligents dans la mesure du possible. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles niveaux d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est plus facile d'ajouter plus que d'emporter.
* Les masques de couche sont votre meilleur ami: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela permet un contrôle précis et évite les effets indésirables dans d'autres domaines.
* Expérimentez et explorez: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. Il n'y a pas de règles strictes et rapides, et les meilleurs résultats proviennent souvent de l'expérimentation.
* Considérez l'humeur globale: Les modes de mélange que vous choisissez devraient compléter l'humeur et le style globaux de votre portrait.
* Textures: Les modes de mélange sont fantastiques pour incorporer des textures. Téléchargez ou créez vos propres textures (papier, tissu, coups de pinceau, etc.) et expérimentez avec multiplier, superposition, lumière douce et écran pour les mélanger dans votre portrait.
* Gradage des couleurs: Utilisez des modes de mélange avec des calques de réglage pour déplacer subtilement les couleurs de votre portrait. Par exemple, un calque de réglage de l'équilibre des couleurs réglé sur "couleur" ou "lumière douce" peut ajouter un look vintage ou cinématographique.
* Double expositions: Créez des effets intéressants à double exposition en combinant deux images et en utilisant des modes de mélange comme l'écran, la multiplication ou la superposition. Utilisez des masques de couche pour révéler ou masquer sélectivement les parties de chaque image.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc. Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur unie. Modifiez le mode de mélange en couleur. Expérimentez avec différentes couleurs, en ajustant l'opacité et en utilisant des masques de calque pour teindre sélectivement l'image en noir et blanc.
Exemple de workflow:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche de base. (CMD / Ctrl + J) - Travaillez sur la couche dupliquée.
3. Ajoutez une couche de texture: Faites glisser et déposez une image de texture (par exemple, une texture papier) sur votre toile.
4. Définissez le mode de mélange du calque de texture: Expérimentez avec multiplier, superposition ou lumière douce. Ajustez l'opacité au goût.
5. Ajoutez un masque de calque au calque de texture: Cliquez sur l'icône du masque de calque en bas du panneau Calques.
6. Utilisez un pinceau doux pour peindre sur le masque de calque: Peignez avec du noir pour cacher la texture dans certaines zones (par exemple, le visage du sujet) et peignez avec du blanc pour le révéler.
7. Ajoutez une couche de réglage: Accédez à la couche> Nouveau calque de réglage> Courbes.
8. Définissez le mode de mélange de la couche de réglage des courbes: Essayez la superposition ou la lumière douce. Ajustez les courbes pour ajouter un contraste ou une luminosité.
9. Utilisez un masque de calque sur les courbes Couche: Appliquer sélectivement le réglage des courbes à différentes zones.
10. Expérimentez avec d'autres modes de mélange et couches de réglage Pour affiner le look.
Takeaway clé: La pratique est essentielle. Plus vous expérimentez avec différents modes et techniques de mélange, mieux vous comprendrez comment ils fonctionnent et comment les utiliser pour créer de superbes portraits de beaux-arts. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Les possibilités sont vraiment infinies!