i. Comprendre la fondation:qu'est-ce qui fait un bon portrait préréglé?
* Focus sur les tons de peau: Les préréglages de portraits devraient prioriser les tons de peau flatteurs et réalistes. Évitez les tons trop orange, vert ou gris.
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements exagérés qui ne semblent pas naturels. Visez des améliorations subtiles qui font ressortir le meilleur de votre sujet.
* polyvalence: Bien que vous puissiez créer des préréglages très spécifiques, les plus utiles offrent un bon point de départ pour diverses conditions d'éclairage et tons de peau.
* cohérence: Développez un style et créez un ensemble cohérent de préréglages qui se complètent.
* non destructif: N'oubliez pas que Lightroom n'est pas destructif. Vous pouvez toujours ajuster un préréglage davantage après l'avoir appliqué.
ii. Lightroom essentiel développe des paramètres pour les préréglages de portraits
Ce sont les panneaux clés avec lesquels vous travaillez:
* Panneau de base:
* Balance blanche (WB): Crucial pour les couleurs précises. Expérimentez avec des préréglages comme "As Shot," "Daylight" "" Cloudy "," Shade "et" Tungsten ". Envisagez d'utiliser les curseurs temporaires et teintés pour un réglage fin. Les tons chauds créent souvent un look flatteur.
* Exposition: Ajustez la luminosité sans éviter les reflets ni les ombres écrasantes. Visez une exposition équilibrée.
* Contraste: Ajouter de la profondeur et de la définition. Souvent, une légère diminution du contraste fonctionne bien pour les portraits, adoucissant l'image.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses. Réduisez les reflets pour empêcher la peau soufflée.
* ombres: Ouvrez les zones sombres pour révéler les détails. Augmentez les ombres pour adoucir l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs. Des ajustements subtils peuvent ajouter de la profondeur.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute du micro-contraste. Utilisez avec parcimonie, car trop peut accentuer la texture et les rides de la peau. Une légère clarté négative peut adoucir la peau.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs sourdes, conduisant à une image plus naturelle et plus vibrante. Plus sûr que la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez soigneusement, car il peut rapidement paraître contre nature.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Offre un contrôle plus précis sur le contraste. La courbe S est une technique classique pour ajouter du contraste. Expérimentez avec différentes courbes pour obtenir un look unique. Pensez à utiliser séparément les courbes de canal rouge, vert et bleu pour le classement des couleurs.
* Courbe paramétrique: Plus facile à utiliser pour des ajustements larges aux reflets, aux lumières, aux dalles et aux ombres.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, changer de rouge en orange). Des ajustements subtils aux oranges et aux jaunes peuvent avoir un impact significatif sur les tons cutanés.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Réduisez la saturation des rouges pour un look vintage.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. L'éclaircissement de la luminance orange et jaune peut créer un effet de peau éclatant.
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions de Lightroom):
* met en évidence la teinte / saturation: Ajoutez une teinte couleur aux reflets. Les tons chauds subtils peuvent être beaux.
* ombres Hue / Saturation: Ajoutez une teinte couleur aux ombres. Les couleurs complémentaires aux reflets fonctionnent souvent bien (par exemple, les reflets chauds, les ombres froides).
* équilibre: Détermine l'accent mis sur les faits saillants ou les ombres.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour compenser les effets d'adoucissement. Commencez par une faible quantité et augmentez au besoin. Envisagez d'utiliser le curseur de masquage pour ne affiner les bords et éviter le bruit dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit indésirable. Augmentez la réduction du bruit de luminance à la peau lisse, mais faites attention à ne pas en faire trop, car elle peut rendre l'image artificielle. La réduction du bruit des couleurs est cruciale pour nettoyer les artefacts des couleurs.
* Corrections de l'objectif:
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige automatiquement les franges de couleurs.
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de votre profil d'objectif.
* Transform:
* Ceci est généralement intact pour les portraits, sauf si vous avez besoin de résoudre des problèmes de perspective spécifiques ou un alignement vertical / horizontal.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un grain subtil pour un look semblable à un film.
* vignette: Ajoutez un assombrissement ou un éclaircissement subtil sur les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
iii. Création de vos préréglages de portraits créatifs:étape par étape
1. Choisissez une image de départ: Sélectionnez un portrait dans le point bien exposé qui représente le type d'image avec lequel vous travaillez généralement.
2. faire des ajustements globaux: Commencez par le panneau de base. Ajustez l'exposition globale, le contraste, les points forts, les ombres, les blancs et les noirs pour obtenir une base équilibrée.
3. Focus sur les tons de peau: Affinez la balance des blancs et utilisez le panneau HSL / couleur pour perfectionner les tons de peau. Faites une attention particulière aux teintes orange et jaunes, à la saturation et à la luminance.
4. Ajoutez votre flair créatif: C'est là que vous personnalisez votre préréglage. Expérimentez avec:
* Courbe de ton: Créez des courbes de contraste uniques. Essayez des courbes S subtiles ou expérimentez le soulèvement des Noirs pour un look fané.
* Gradage des couleurs: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour l'humeur et le style.
* grain: Ajoutez une touche de grain pour une esthétique semblable à un film.
* vignette: Utilisez une vignette subtile pour dessiner.
5. Détails affinés: Ajustez l'affûtage et la réduction du bruit dans le panneau de détail. Utilisez le curseur de masquage lors de l'affûtage pour éviter l'affûtage de la texture de la peau.
6. tester et itérer: Appliquez votre préréglage à une variété d'images de portrait différentes. Remarquez tous les ajustements nécessaires pour garantir des résultats cohérents dans différentes conditions d'éclairage et tons de peau.
7. Enregistrez votre préréglage:
* Accédez au module Develop.
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (généralement à gauche).
* Sélectionnez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif.
* Choisissez un groupe pour l'enregistrer (créer un nouveau groupe "Portrait Presets" si nécessaire).
* important: Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Évitez d'enregistrer des paramètres spécifiques à une seule image, comme l'exposition (sauf si vous créez un préréglage spécifiquement pour les images sous-exposées). Les corrections de l'objectif et les réglages de transformation sont généralement spécifiques à l'image, à l'objectif et aux paramètres de la caméra utilisés.
* Cliquez sur "Créer".
iv. Idées créatives pour les styles de préréglage des portraits
* chaud et doré: Concentrez-vous sur la balance des blancs chauds, les reflets dorés et les tons oranges et jaunes légèrement augmentés.
* Cool &Moody: Utilisez une balance des blancs plus froide, des tons désaturés et une touche de bleu ou de sarcelle dans l'ombre.
* mat / fané: Soulevez les Noirs dans la courbe de ton pour un look doux et fané. Réduire le contraste et la saturation.
* Vintage / Film: Ajouter le grain, une vignette subtile et des couleurs désaturées. Expérimentez avec une tonification divisée pour imiter les stocks de films.
* b &b (noir et blanc): Commencez par cliquer sur "Black &White" dans le panneau de base. Ensuite, utilisez le panneau de mélange B&W pour contrôler la luminance de différentes couleurs, créant des contrastes tonaux spectaculaires.
* clé haute: Bright, aéré et léger. Nécessite une surexposition de l'image pour commencer. Soulevez les points forts et les blancs. Réduire le contraste.
* discret: Sombre, dramatique et de mauvaise humeur. Nécessite un sous-exposition de l'image pour commencer. Abaissez les ombres et les noirs. Augmenter le contraste.
v. Techniques avancées
* en utilisant des pinceaux de réglage et des filtres radiaux: Créez des ajustements plus localisés * avant * de l'enregistrement de votre préréglage. Par exemple, égayer les yeux du sujet ou adoucir la texture de la peau. Cependant, gardez à l'esprit que ces ajustements locaux s'appliqueront de manière identique à chaque image, alors utilisez avec prudence.
* Création de variations: Une fois que vous avez un préréglage de base, créez des variations en peaufinant des paramètres spécifiques en fonction de différentes conditions d'éclairage ou styles.
* Gradage des couleurs avec canaux: Expérimentez avec le réglage des canaux rouges, verts et bleus indépendamment dans la courbe de ton ou les panneaux de classement des couleurs pour les effets de couleur nuancés.
* Présets de profil de sauvegarde (Lightroom Classic CC 7.3 et plus tard): Lightroom vous permet d'enregistrer les préréglages sous forme de profils qui sont appliqués avant tous les autres paramètres. Ces profils peuvent être plus subtils que les préréglages réguliers et peuvent être parfaits pour établir un «look» de base à l'image.
vi. Considérations importantes
* Différences d'exposition: Les préréglages sont plus efficaces lorsqu'ils sont appliqués aux images qui sont correctement exposées. Vous devrez peut-être ajuster le curseur d'exposition après avoir appliqué un préréglage, surtout si vos images varient en luminosité.
* Variations du teint: Différents tons de peau peuvent nécessiter des ajustements légèrement différents. Soyez prêt à affiner vos préréglages pour des portraits individuels.
* Considérations éthiques: Évitez d'utiliser des préréglages pour modifier considérablement l'apparence d'une personne d'une manière irréaliste ou trompeuse. Concentrez-vous sur l'amélioration de leur beauté naturelle.
* Pratique et expérimentation: La clé pour créer de grands préréglages de portraits est d'expérimenter différents paramètres et techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique.
En suivant ces étapes et en incorporant votre propre vision créative, vous pouvez créer un ensemble de préréglages de portraits qui vous feront gagner du temps et vous aideront à obtenir des résultats étonnants. Bonne chance!