avant de commencer:quelques principes clés
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom sont * non destructives *, ce qui signifie que les données d'image d'origine ne sont jamais modifiées. Vous pouvez toujours revenir en arrière et changer tout ce que vous avez fait.
* Commencez par la vue d'ensemble: Concentrez-vous d'abord sur l'exposition globale et l'équilibre des couleurs. Passez ensuite à des ajustements plus localisés.
* La subtilité est la clé: Il est très facile de trop éditer des portraits. Visez un look naturel et poli.
* cohérence: Si vous modifiez une série de portraits du même tournage, essayez de maintenir un style cohérent. Utilisez des préréglages ou copiez des paramètres entre les images pour vous aider.
* Comprenez votre sujet: Considérez le teint, l'âge de la peau et l'ambiance globale que vous essayez de créer.
Guide étape par étape
Phase 1:Ajustements de base (global)
1. Importer et organiser:
* Importez vos photos dans Lightroom.
* Utilisez des collections, des mots clés ou des drapeaux pour organiser vos images pour un accès facile. Une collection intelligente basée sur la notation des étoiles est un excellent moyen de filtrer rapidement les ratés.
2. Sélectionnez le module de développement:
* Cliquez sur le module "Développer" dans le coin supérieur droit. C'est là que se produit la magie d'édition.
3. Panneau de base - La fondation
* Correction de profil: Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" sous "Corrections de lentilles". Cela corrige automatiquement la distorsion et les franges de couleurs provoquées par l'objectif.
* Balance blanche (WB): Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Utilisez "l'outil de piles" et cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (si disponible). C'est la méthode la plus rapide. Si aucune zone gris neutre n'est disponible, essayez une partie de couleur claire des vêtements du sujet, le blanc de l'œil ou les points forts sur le visage du sujet.
* Ou, utilisez les curseurs "température" (température) et "teinte" pour affiner manuellement les couleurs. La température ajuste les teintes bleu-jaune et les teintes ajustent les teintes vertes-Magenta. Commencez par température et affinez avec une teinte.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Commencez par le curseur "Exposition".
* Utilisez l'histogramme (le graphique en haut à droite) comme guide pour éviter l'écrasement (perdre les détails dans les reflets ou les ombres). Essayez d'obtenir l'histogramme pour remplir le graphique de gauche à droite sans se cogner sur les bords de l'histogramme de chaque côté.
* Contraste: Ajouter ou réduire la différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop; Trop de contraste peut sembler dur. Habituellement, un petit coup de contraste de +5 à +15 ajoutera un peu de pop à l'image sans être trop dur.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes. La réduction des faits saillants peut récupérer les détails dans les zones soufflées.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres. Les ombres de levage peuvent révéler des détails dans les zones sombres.
* Blancs: Définit le point blanc (le blanc le plus brillant de l'image).
* Noirs: Définit le point noir (le noir le plus foncé de l'image).
* texture: Ce curseur affecte la quantité de détails et de définition dans une image. Soyez prudent lorsque vous modifiez des portraits, en particulier des personnes atteintes de rides ou de imperfections, car l'augmentation de la texture mettra l'accent sur ces fonctionnalités.
* Clarity: Ce curseur augmente ou diminue le contraste local et peut avoir un aspect très dur s'il est surutilisé.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Habituellement, pas nécessaire pour les portraits, sauf si vous tirez dans des conditions brumeuses.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine. Une bonne façon de stimuler les couleurs sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence! La sursaturation ne semble pas naturelle.
Phase 2:Ajustements ciblés (local)
Lightroom propose plusieurs outils pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de votre image:
1. Brosse de réglage (k): Ceci est votre outil de cheval de travail pour l'édition sélective.
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage (ou appuyez sur "K" sur votre clavier).
* Ajustez la taille du pinceau, la plume, le débit et la densité.
* * Taille:* Le diamètre de la brosse.
* * Feather:* La douceur du bord de la brosse. Une plume plus élevée crée une transition plus fluide.
* * Flux:* La quantité de réglage appliqué à chaque course. Un débit inférieur vous permet de construire progressivement le réglage.
* * Densité:* La quantité maximale de réglage qui peut être appliquée.
* Ajustez les paramètres souhaités (exposition, contraste, points forts, ombres, clarté, netteté, etc.).
* Peignez les zones que vous souhaitez ajuster.
* Créez plusieurs pinceaux pour différentes zones et ajustements.
Brosse de réglage typique utilise:
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une légère diminution de la clarté et de la netteté, et une petite augmentation de la douceur, sur la peau. N'en faites pas trop - vous voulez maintenir une texture.
* esquiver et brûler (reflets et ombres): Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour créer de la profondeur et de la dimension. L'esquive est utilisée pour l'éclaircissement, la brûlure est utilisée pour l'assombrissement.
* amélioration des yeux: Illumine légèrement les yeux et ajoutez une touche de netteté. Vous pouvez également améliorer la couleur de l'iris avec des ajustements subtils à la saturation ou à la couleur.
* Amélioration des lèvres: Augmenter la saturation et peut-être légèrement assombrir les lèvres.
* mettant en évidence le sujet: Utilisez un pinceau avec une exposition positive pour créer des reflets subtils et dessinez l'œil de la visionneuse sur les fonctionnalités clés.
2. Filtre gradué (M): Applique des ajustements progressivement dans une zone linéaire.
* Sélectionnez l'outil de filtre gradué (ou appuyez sur "M").
* Cliquez et faites glisser pour créer le dégradé.
* Ajustez les paramètres.
Utilisation du filtre gradué typique:
* Sky Farkinining: Assombrir le ciel dans des portraits en plein air.
* ajout d'une vignette: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
3. Filtre radial (Shift + M): Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone circulaire ou elliptique.
* Sélectionnez l'outil de filtre radial (ou appuyez sur "Shift + M").
* Cliquez et faites glisser pour créer la forme.
* Ajustez les paramètres. Vous pouvez choisir d'ajuster le * à l'intérieur * ou * à l'extérieur * de l'ellipse. Utilisez la case à cocher "Invert Mask".
Utilisation du filtre radial typique:
* Création d'une vignette: Semblable au filtre gradué, mais plus flexible pour les zones circulaires.
* Isolement du sujet: Égayer le sujet et assombrir l'arrière-plan, ou vice versa.
* amélioration des yeux: Égayer légèrement la zone de l'iris.
4. Masque sujet: Sélectionne automatiquement le sujet de la photo. Après avoir sélectionné le sujet, vous pouvez inverser le masque si vous souhaitez tout modifier * sauf * le sujet.
* Cliquez sur le panneau "Masking", puis cliquez sur le bouton "Sélectionner le sujet".
* Ajustez les paramètres.
* Ceci est extrêmement utile pour faire des ajustements au sujet sur la photo, ou tout * sauf * le sujet sur la photo.
5. Masque d'arrière-plan: Sélectionne automatiquement l'arrière-plan de la photo. Après avoir sélectionné l'arrière-plan, vous pouvez inverser le masque si vous souhaitez tout modifier * sauf * l'arrière-plan.
* Cliquez sur le panneau "Masking", puis cliquez sur le bouton "Sélectionner l'arrière-plan".
* Ajustez les paramètres.
* Ceci est extrêmement utile pour faire des ajustements à l'arrière-plan de la photo, ou tout * sauf * l'arrière-plan de la photo.
6. Masque de gamme de couleurs: Sélectionne les zones de la photo en fonction de la couleur.
* Cliquez sur le panneau "Masking", puis cliquez sur le bouton "Plage de couleurs".
* Cliquez sur une couleur sur la photo pour sélectionner la plage de couleurs pour masquer.
* Utilisez le curseur "quantité" pour ajuster la sensibilité de la sélection des couleurs.
Phase 3:Réglage des détails et des couleurs
1. Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté, mais n'en faites pas trop.
* * Montant:* La force de l'affûtage.
* * RADIUS:* La taille des détails étant affûtée. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* * Détail:* Ajuste la quantité de détails affûtée.
* * Masking:* protège les zones lisses (comme la peau) de la surchauffe. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" Key (Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir un masque noir et blanc; Les zones blanches seront affûtées et les zones noires seront protégées.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans votre image, en particulier dans les zones de l'ombre.
* * Luminance:* réduit le bruit de luminance (grain).
* * Couleur:* Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
2. Bélangeur de couleurs / panneau HSL:
* Hue, saturation et luminance:ajustez la teinte (couleur), la saturation (intensité) et la luminance (luminosité) des gammes de couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, bleus, violets, magentas).
* C'est là que vous pouvez ajuster subtilement les tons de peau, la couleur des yeux ou les couleurs de vêtements.
* Exemple: Pour améliorer les tons de peau, vous pouvez légèrement régler la teinte des oranges et des rouges vers un ton plus chaud et réduire légèrement la saturation des oranges si la peau a l'air trop orange.
3. Panneau de classement des couleurs: Ce panneau vous permet d'ajouter une couleur coulée aux points forts, aux moyens et aux ombres de votre image, créant une humeur ou un style spécifique.
Phase 4:touches de finition
1. Panneau de transformation (facultatif):
* Problèmes de perspective corrects (par exemple, lignes convergentes) si nécessaire. Ceci est plus courant dans la photographie architecturale, mais peut être utile pour les portraits si le sujet semble déformé en raison de l'objectif.
2. Panneau d'effets (facultatif):
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour donner à l'image un aspect semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignet: Ajoutez une vignette post-culture (assombrissant ou éclaircissant les bords de l'image). C'est plus subtil que la vignette que vous pouvez créer avec le filtre radial.
3. Comparez et affinez:
* Utilisez la vue "avant / après" (touche arrière) pour comparer votre image modifiée à l'original. Cela vous aide à voir jusqu'où vous êtes venu et à identifier les zones qui pourraient avoir besoin d'un ajustement supplémentaire.
4. Exportation:
* Allez dans Fichier> Exportation.
* Choisissez vos paramètres d'exportation:
* * Emplacement:* Où enregistrer le fichier exporté.
* * NAMING FILE:* Comment nommer le fichier exporté.
* * Paramètres de fichier:*
* * Format d'image:* JPEG est le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur à des fins d'archives.
* * Qualité:* Pour JPEG, une qualité de 80-90 est généralement un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* * Dimensionnement de l'image:* Redimensionner l'image si nécessaire.
* * Affûtage de sortie:* Affussez l'image pour la sortie prévue (écran ou imprimé).
* * Métadonnées:* Choisissez d'inclure les métadonnées (informations sur le droit d'auteur, paramètres de la caméra, etc.).
* * Affaire du filigrane:* Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
Conseils pour des problèmes spécifiques:
* peau rouge: Réduisez la saturation des rouges et des oranges dans le panneau HSL.
* Les imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points (Q) pour éliminer les petits imperfections. La brosse de réglage peut également être utilisée pour adoucir l'apparence de plus gros imperfections.
* Cercles sombres sous les yeux: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir la zone sous les yeux et réduire légèrement la saturation des tons bleuâtres ou violacés.
* teint inégal: Utilisez la brosse de réglage pour uniformiser les tons de peau en ajustant subtilement l'exposition et l'équilibre des couleurs dans différentes zones de la peau.
erreurs courantes à éviter:
* Peau exagérée: Ne laissant aucune texture rend le sujet contre nature et en plastique.
* sur-sharping: Crée des bords durs et exagère la texture de la peau.
* couleurs sursaturantes: Rend l'image irréaliste.
* trop de contraste: Peut rendre l'image dure et peu flatteuse.
* Ignorer la balance des blancs: Une balance des blancs incorrecte peut ruiner un portrait autrement bon.
* look HDR excessif: Les ombres de levage * trop * peuvent créer un effet non naturel et de type HDR.
La pratique rend parfaite:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de portrait est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres et techniques et faites attention aux résultats. Regardez des tutoriels, analysez le travail des photographes que vous admirez et développez votre propre style. N'oubliez pas d'être subtil et de viser un look naturel et poli. Bonne chance!