5 conseils pour mettre en place un home studio pour des portraits dramatiques
La création de portraits dramatiques à la maison est réalisable avec quelques considérations clés. Voici 5 conseils pour vous aider à créer un home studio et à capturer des images époustouflantes:
1. Contrôlez votre lumière (par-dessus tout!)
* Blackout est la clé: Les portraits dramatiques reposent souvent sur un éclairage contrôlé pour sculpter le visage et créer une humeur. La réalisation de cela commence par une pièce sombre. Utilisez des rideaux occultants, des couvertures lourdes ou même du carton pour bloquer complètement toute lumière ambiante provenant des fenêtres. Cela vous donne un contrôle total sur vos sources de lumière artificielle.
* Les modificateurs légers sont vos amis: Ne comptez pas simplement sur les speedlights nus ou les stroboscopes de studio. Investissez dans des modificateurs de lumière pour façonner et adoucir votre lumière. Considérer:
* Softboxes: Créez une grande lumière douce et flatteuse. Des boîtes à soft plus grandes enveloppent davantage le sujet.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Plus abordable que les softbox, les parapluies offrent un bon équilibre entre douceur et propagation. Les parapluies réfléchissants fournissent plus de lumière directionnelle.
* grilles / snots: Diriger et concentrer la lumière sur des domaines spécifiques, créant des reflets et des ombres dramatiques. Essentiel pour sculpter le visage et séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Portes de grange: Semblable aux grilles / snots, mais avec des drapeaux réglables pour façonner davantage la lumière.
2. Embrassez l'obscurité (et la directionnalité)
* Les arrière-plans sombres sont vos alliés: Un fond sombre ou noir est crucial pour les portraits dramatiques. Il permet à votre sujet de faire sauter et met l'accent sur la mise en forme de la lumière que vous avez faite. Vous pouvez utiliser une toile de fond en papier noir transparente, un tissu sombre ou même juste un mur sombre. Assurez-vous qu'il est sans rides pour les meilleurs résultats.
* maîtrise de configuration à une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse. La maîtrise de l'utilisation d'une lumière vous apprendra les principes fondamentaux de la mise en forme de la lumière et de la création de l'ombre. Expérimentez avec différentes positions:
* Éclairage latéral: Crée de fortes ombres et des reflets, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage Rembrandt: Place un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage arrière: Crée une lumière de bord dramatique autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Comprendre les retombées de la lumière: Plus votre lumière provient du sujet, plus la lumière tombera de façon spectaculaire (deviendra plus sombre). Ceci est essentiel pour contrôler l'humeur.
3. Emplacement, emplacement, emplacement (et espace)
* espace dédié (même un petit): Désignez une zone spécifique dans votre maison en tant que «studio». Cela facilite la configuration et le retrait. Même un coin d'une pièce peut fonctionner si vous maximisez l'espace.
* Considérez la taille de la pièce: Les portraits dramatiques nécessitent souvent une certaine distance entre le sujet, l'arrière-plan et la lumière. Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour déplacer votre source de lumière et positionner votre sujet sans être à l'étroit. Une lentille plus longue (par exemple, 85 mm ou 135 mm) peut nécessiter encore plus de distance.
* La hauteur du plafond compte: Les plafonds bas peuvent limiter vos options de placement de lumière. Si votre plafond est faible, envisagez d'utiliser un bras de flèche pour votre lumière ou de le faire rebondir sur un réflecteur sur le sol.
4. Geet up Strategicalement
* Choix de la caméra et de l'objectif: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est essentiel. Une lentille Prime dans la gamme de 50 mm à 135 mm est idéale pour les portraits. Une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) peut aider à créer une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage votre sujet.
* Équipement d'éclairage:
* stroboscope ou speedlight: Choisissez l'un ou l'autre en fonction de votre budget et de vos besoins en puissance. Les stroboscopes sont plus puissants et cohérents. Les speedlights sont plus portables et abordables.
* support lumineux: Un support de lumière robuste est crucial pour maintenir votre source de lumière et votre modificateur.
* Trigger (sans fil ou câblé): Nécessaire pour licencier votre stroboscope ou votre speedlight.
* Facultatif mais utile:
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* gels de couleur: Pour ajouter de la couleur créative à votre lumière.
5. Pratique, expérimenter et affiner
* Les coups de test sont essentiels: Ne commencez pas simplement à tirer immédiatement. Prenez des photos de test et ajustez votre lumière, les paramètres de la caméra et le positionnement du sujet jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* prêtez attention à la pose: La pose est cruciale pour les portraits dramatiques. Guidez votre sujet avec des instructions claires et encouragez-les à exprimer des émotions. Surveillez les angles maladroits et les ombres peu flatteuses.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leurs techniques d'éclairage, posant et style global.
* Embrasser le post-traitement: Le post-traitement est un élément essentiel de la création de portraits dramatiques. Apprenez à utiliser des outils comme l'esquive et la brûlure pour améliorer les reflets et les ombres, et ajuster les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. Mais rappelez-vous:un bon éclairage à la caméra sera toujours plus efficace que d'essayer de réparer un mauvais éclairage dans le poteau.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer un coin de votre maison en un studio d'apparence professionnelle et créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!