1. Embrassez les sources de lumière unique et les modificateurs pour le contrôle:
* pourquoi c'est important: Les portraits dramatiques prospèrent sur le contraste et les ombres. Écrasement, même l'éclairage lave la profondeur et le caractère.
* étapes exploitables:
* Commencez par une lumière: Un seul stroboscope / flash, une vitesse ou même une forte lumière continue (panneau LED avec CRI élevé) fera l'affaire. Concentrez-vous sur l'apprentissage de la manipulation de cette seule lumière.
* Choisissez judicieusement votre modificateur de lumière:
* grilles: Diriger la lumière précisément sur votre sujet, créant des ombres pointues et empêchant le déversement de lumière. Idéal pour sculpter le visage. Les grilles en nid d'abeille rétrécissent encore le faisceau.
* snots: Semblable aux grilles, mais souvent cylindriques ou coniques. Crée un effet de projecteur très concentré.
* Softboxs (petit à moyen): Adoucir la source lumineuse tout en maintenant la directionnalité. Une petite boîte à soft vous donnera des ombres plus douces mais toujours définies.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Offrez une propagation plus large de lumière. Utilisez du tissu noir (drapeau) pour contrôler les bords et empêcher les réflexions indésirables.
* Portes de grange: Volets métalliques réglables pour façonner et contrôler la propagation de la lumière.
* Le placement est la clé: Expérimentez avec différentes positions de votre lumière * par rapport à votre sujet * (avant, côté, dos, ci-dessus, ci-dessous). Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur leur visage et crée des ombres. L'éclairage latéral est souvent favorisé pour des portraits dramatiques.
2. Master Shadow Creation and Management:
* pourquoi c'est important: Les ombres définissent la forme et ajoutent de la profondeur à un portrait dramatique. Vous contrôlez l'humeur grâce à la gestion de l'ombre.
* étapes exploitables:
* Comprendre les retombées: La vitesse à laquelle la lumière diminue. Plus votre source lumineuse est proche de votre sujet, plus les retombées, ce qui entraîne des ombres plus fortes.
* Utilisez des drapeaux / gobo (allez entre les objets): Les planches de noyau en mousse noire, le tissu noir ou même les couvertures sombres peuvent bloquer la lumière indésirable et approfondir les ombres dans des zones spécifiques. Par exemple, signaler le côté en face de la source lumineuse pour approfondir les ombres de ce côté du visage.
* Remplissage négatif: Au lieu d'ajouter de la lumière avec un réflecteur, utilisez stratégiquement une surface noire (planche de mousse, etc.) * opposé * la lumière pour * absorber * et * réduire * la lumière ambiante rebondissant sur le sujet, approfondissant les ombres.
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond sombre améliorera le drame en mettant l'accent sur la lumière sur le sujet.
3. Utilisez des arrière-plans sombres et de mauvaise humeur:
* pourquoi c'est important: Un arrière-plan brillant ou distrayant peut nuire au sujet et s'affronter avec l'esthétique dramatique.
* étapes exploitables:
* Backs de tissu: Velvet noir, mousseline gris foncé ou même un tissu texturé peut ajouter de la profondeur et de l'humeur. Fer ou cuire à la vapeur des rides.
* Rouleaux de papier: Le papier sans couture est une option classique et polyvalente, en particulier dans les couleurs noires, gris foncé ou profondes comme la marine ou le bordeaux.
* mur comme toile de fond: Si vous avez un mur de couleur foncée, utilisez-le! Assurez-vous qu'il est propre et exempt de distractions.
* Distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y aura de la lumière, la rendant plus sombre.
* V-flats: Une flat V est une grande planche en V en forme de V ou blanche utilisée pour bloquer ou rebondir. L'utilisation d'une flat V derrière le modèle gardera le fond sombre et éliminera le déversement.
4. Envisagez de poser et d'expression pour l'impact:
* pourquoi c'est important: L'éclairage dramatique n'est que la moitié de l'équation. La pose et l'expression du sujet doivent compléter l'humeur.
* étapes exploitables:
* Communiquez clairement: Guidez votre sujet avec des instructions spécifiques. "Tournez légèrement le menton", "Regardez juste devant la caméra", "adoucissez vos yeux."
* met l'accent sur les angles: L'inclinaison de la tête, la pêche au corps et la création de lignes nettes peuvent ajouter du dynamisme et du drame.
* Utilisez le placement de la main: Les mains peuvent être incroyablement expressives. Expérimentez avec le placement des mains près du visage, sur les épaules ou dans les poches.
* Guide l'émotion: Parlez à votre sujet de l'émotion que vous souhaitez transmettre. Est-ce mélancolique, intensité, mystère, puissance? Leur expression doit refléter cela.
* Placement de l'ombre: Où les ombres tombent sur le visage du modèle peuvent changer considérablement la sensation de l'image. Parlez au modèle de tourner la tête de différentes manières ou de fermer / ouvrir davantage les yeux.
5. Post-traitement pour le vernis et l'amélioration de l'humeur:
* pourquoi c'est important: Le post-traitement est l'endroit où vous pouvez affiner l'image, améliorer l'ambiance et atteindre l'effet dramatique souhaité.
* étapes exploitables:
* Contraste: Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et égayer les reflets. Faites attention à ne pas en faire trop.
* esquive et brûler: Éclaircissant subtilement les reflets (Dodge) et assombrir les ombres (brûler) pour sculpter le visage et accentuer les détails. Cela nécessite une touche légère.
* Gradage des couleurs: Ajustez la palette de couleurs globale. Les tons frais (blues, violets) peuvent améliorer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent créer une sensation plus intense ou dramatique. Les couleurs désatures peuvent également ajouter à l'ambiance.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux. Mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour éliminer les distractions de la couleur et concentrer sur la gamme tonale et les textures.
Considérations importantes:
* Pratique: Expérience! La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'observer les effets de différentes configurations d'éclairage, modificateurs et techniques de post-traitement.
* Sécurité: Si vous utilisez des stroboscopes / flashs, assurez-vous qu'ils sont montés en toute sécurité pour les empêcher de tomber.
* Confort du sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Un sujet détendu produira des expressions plus naturelles et authentiques.
En suivant ces conseils et en pratiquant avec diligence, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits dramatiques dans votre propre home studio! Bonne chance!