i. Pré-requis et considérations:
* Choisissez la bonne photo: Le grunge est le mieux sur les portraits où vous voulez transmettre une certaine humeur, comme la tristesse, la rébellion ou un sens de l'histoire. Des photos avec des textures intéressantes (comme des vestes en cuir, de vieux murs de briques en arrière-plan ou une peau altérée) en bénéficieront souvent le plus.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* L'expérimentation est la clé: Ces étapes sont une ligne directrice. Ajustez les valeurs en fonction de votre photo spécifique et de votre aspect souhaité.
ii. Le processus dans Lightroom (Module de développement):
1. Panneau de base - Définissez la fondation
* Exposition: Un peu sous-exposer l'image pour améliorer les ombres et créer une sensation de mauvaise humeur. Essayez de réduire l'exposition par -0,3 à -0,7 arrêts. Ajustez au besoin.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater les détails. Commencez avec +15 à +30, mais attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses. Cela peut également créer un look plus plat et moins poli. Essayez -20 à -40.
* ombres: Augmentez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres et équilibrez l'exposition globale. Essayez +10 à +30.
* Blancs et Noirs: Ajustez-les pour définir les vrais points blancs et noirs de votre image. Maintenez la touche `Alt` (Windows) ou` Option` (Mac) tout en faisant glisser les curseurs. Lorsque vous voyez l'écrasement (les zones devenant complètement blanches ou noires), arrêtez-vous et reculez légèrement.
* Clarity: Un élément clé pour le grunge. Augmentez la clarté pour améliorer les détails et les textures du tons moyen. Essayez +15 à +40. Trop peut sembler dur, alors ajustez attentivement.
* Vibrance et saturation: Réduire légèrement les deux. Le grunge implique souvent une palette de couleurs en sourdine. Réduisez les vibrance (-5 à -15) et la saturation (-5 à -15). Ajustez en fonction des couleurs de votre photo.
2. Panneau de courbe de tonalité - Contrôle Contraste &Tones
* Courbe point: La courbe de ton est puissante pour manipuler le contraste.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour augmenter le contraste. Faites glisser légèrement la partie supérieure droite de la courbe et la partie inférieure gauche légèrement en bas.
* look mat (facultatif): Pour créer un look mat et délavé, soulevez le point inférieur à gauche de la courbe vers le haut. Cela soulève les Noirs, les rendant moins intenses. Un petit ascenseur est généralement suffisant (par exemple, valeur d'entrée de 0, valeur de sortie de 10-20).
* Courbes de canal (facultative): Vous pouvez ajuster les canaux rouges, verts et bleus individuels pour introduire des moulages de couleurs subtiles et affiner davantage la gamme tonale. Par exemple, l'ajustement doucement du canal rouge peut ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur.
3. Panneau HSL / couleur - Ajustez les couleurs et le dynamisme
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles pour changer leur teinte dominante. Par exemple, vous pourriez déplacer des jaunes vers Orange pour une sensation vintage plus chaude.
* saturation: Affinez la saturation des couleurs individuelles. Réduisez la saturation des couleurs que vous souhaitez soulager et stimulez légèrement celles que vous souhaitez vous démarquer.
* Luminance: Contrôlez l'éclat des couleurs individuelles. L'abaissement de la luminance des jaunes peut rendre les tons de peau moins brillants et plus cohérents avec une esthétique grunge.
4. Panneau de détail - Améliorer la texture (utiliser avec parcimonie)
* Affûtage: Augmentez légèrement l'affûtage pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option pendant la traînée) pour appliquer une netteté uniquement sur les bords et les détails, pas les zones lisses comme la peau. Un rayon de 0,5-1,0 et un détail de 25-50 sont de bons points de départ.
* Réduction du bruit: Le grunge implique souvent d'accepter un peu de bruit dans le cadre de l'esthétique. Cependant, si votre photo a un bruit excessif, appliquez une quantité modérée de réduction du bruit de luminance pour lisser l'image sans perdre trop de détails. Commencez avec 10-20 et ajustez au besoin. Trop de réduction de bruit rendra l'image en plastique.
5. Panneau d'effets - Ajoutez du vignet et des grains
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de la photo et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Expérimentez la quantité, le point médian, la rondeur et les curseurs de plumes pour atteindre l'effet souhaité. Une valeur de quantité négative assombrit les bords, tandis qu'une valeur positive les éclaircissait.
* grain: C'est crucial pour un look grunge! Ajouter le grain pour simuler l'apparence du vieux film ou une texture sale. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité.
* Montant: Commencez avec 10-30 et ajustez à votre goût.
* Taille: Des tailles de grains plus grandes (25-50) sont plus visibles et ajoutent à la sensation graveleuse.
* rugosité: Une rugosité plus élevée (50-75) crée un motif de grain plus inégal et moins uniforme.
6. Panneau d'étalonnage (facultatif) - couleur affinée
* Ce panneau vous permet de faire des ajustements plus subtils à l'équilibre global des couleurs. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour ajouter un moulage de couleur qui complète votre look grunge. Par exemple, le déplacement légèrement primaire bleu vers le côté cyan peut créer une sensation cool et désaturée.
iii. Conseils et astuces:
* Utilisez des brosses de réglage et des filtres gradués: Ces outils vous permettent d'appliquer des effets sélectivement. Vous pouvez utiliser une brosse pour ajouter de la clarté et de la texture à des zones spécifiques comme les vêtements ou la peau. Utilisez des filtres gradués pour assombrir le ciel ou ajouter un vignet à des parties spécifiques de l'image.
* Expérimentez les préréglages: Recherchez en ligne des "préréglages grunge Lightroom" pour obtenir un point de départ. N'oubliez pas d'ajuster les paramètres prédéfinis en fonction de votre photo.
* avant et après: Utilisez la clé "bombardement" (\) pour basculer entre les versions originales et éditées de votre image pour suivre vos progrès et assurer que vous obtenez le look souhaité.
* poussière et rayures: Certaines techniques avancées impliquent de ajouter des superpositions de poussière et de rayures dans Photoshop pour plus de réalisme. Cependant, vous pouvez souvent simuler cet effet avec des ajustements de grains et de clarté ciblés dans Lightroom.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Le grunge peut parfois rendre la peau contre nature. Utilisez le panneau HSL pour ajuster les tons de peau si nécessaire. Envisagez d'utiliser un pinceau avec une clarté négative spécifiquement sur la peau pour la lisser légèrement.
Exemples de paramètres (ce ne sont que des points de départ; ajustez pour votre photo!):
* Exposition:-0,5
* Contraste:+25
* Faits saillants:-30
* Ombres:+20
* Clarité:+30
* Vibrance:-10
* Saturation:-10
* Grain:montant 20, taille 35, rugosité 60
* Vignette:-15 à -25 (ajustez le point médian et la plume)
En ajustant soigneusement ces paramètres, vous pouvez créer un effet grunge convaincant qui ajoutera du caractère et de la profondeur à vos portraits. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!