i. Concept et planification
* Sujet: Décidez qui ou quel sera votre sujet. Cela pourrait être une personne, un animal ou même un objet. Considérez comment les ombres des stores interagiront avec leurs fonctionnalités.
* Humeur et ton: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Léger et aéré? Dramatique et mystérieuse? Cela influencera vos choix d'éclairage et l'angle de vos «stores».
* Références visuelles: Rassemblez l'inspiration! Regardez des exemples de portraits à l'aide de stores de fenêtre pour l'éclairage. Faites attention à la direction, à la largeur et à la netteté des ombres.
ii. La configuration "stores"
C'est là que la magie se produit. Vous devrez créer l'illusion de filtrage de lumière à travers les stores. Voici quelques méthodes, du simple à plus avancé:
* Méthode DIY (plus simple):
* Matériaux: Cardboard, papier foncé (papier de construction noir ou papier cartonné), ciseaux ou couteau artisanal, ruban adhésif.
* Construction:
1. Coupez des bandes de papier sombre à la largeur souhaitée de vos «stores». Considérez des largeurs variables pour un look plus réaliste.
2. Vérifier les bandes sur un morceau de carton, laissant même les lacunes entre elles. Le cadre en carton assure la stabilité.
3. Assurez-vous que les fentes de lumière sont suffisamment longues et larges pour éclairer suffisamment le sujet sans perdre l'effet de stores.
4. Voici votre filtre "Bounque aveugle"!
* Méthode DIY (légèrement plus réaliste):
* Matériaux: Stores à lattes (anciennes ou peu coûteuses), ciseaux ou coupe-fils, lampe à serrage, ampoule.
* Construction:
1. Coupez les stores à une taille gérable.
2. Positionnez la lampe de la pince pour que la lumière brille à travers les stores.
3. Ajustez les lattes pour contrôler la quantité de lumière et d'ombre.
* Méthode DIY (Alternative - Utilisation d'une grille):
* Matériaux: Cardboard ou cartouche en mousse, corde noire ou fil, pistolet à colle ou ruban Strong.
* Construction:
1. Créez un motif de grille sur la carte en carton / mousse à l'aide de la chaîne ou du fil. Espacez les cordes uniformément. Cela simule les lattes verticales des stores.
* à l'aide d'un gobo:
* Qu'est-ce qu'un gobo? Un gobo est un modèle placé devant une source lumineuse pour projeter un motif ou une forme spécifique.
* Matériaux: Gobo projecteur (ou un stroboscope de studio avec une pièce jointe gobo), gobo aveugle de fenêtre (disponible en ligne ou vous pouvez créer le vôtre en utilisant un matériau résistant à la chaleur).
* Construction: Insérez le gobo dans le projecteur et projetez le modèle sur votre sujet. Il s'agit d'une méthode professionnelle qui offre un contrôle précis sur l'ombre.
* Édition numérique (post-traitement):
* Logiciel: Photoshop (ou logiciel de retouche photo similaire).
* Méthode:
1. Prenez un portrait bien éclairé.
2. Trouvez ou créez une superposition de motif aveugle de fenêtre.
3. Dans Photoshop, placez le motif sur votre portrait.
4. Réglez le mode de mélange sur "Multipliez" ou "superposition" (expérience pour voir ce qui semble le mieux).
5. Ajustez l'opacité de la superposition pour contrôler l'intensité des ombres.
6. Utilisez des masques pour affiner l'effet et assurez-vous qu'il semble naturel.
iii. Configuration de l'éclairage
* Source de lumière unique: Idéalement, vous voulez une seule source de lumière focalisée pour créer des ombres définies. Une lampe à pince avec une ampoule brillante est un bon point de départ.
* Positionnement: Expérimentez avec l'angle et la distance de votre source lumineuse. Une lumière placée légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet créera des ombres plus dramatiques.
* diffusion (facultatif): Si les ombres sont trop dures, envisagez d'ajouter un diffuseur (par exemple, un morceau de papier de traçage ou un tissu blanc mince) entre la source lumineuse et les "stores" pour adoucir la lumière. Cependant, soyez attentif à ce qui réduit l'intensité des ombres.
iv. Tirer le portrait
* Paramètres de la caméra: Utilisez le mode manuel (m) pour un contrôle maximal.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) brouilleront l'arrière-plan et concentreront l'attention sur votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8 ou f / 11) garderont plus de l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez par un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit, puis augmenter la vitesse d'obturation jusqu'à ce que votre image soit correctement exposée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour éviter le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin.
* Composition: Pensez à la façon dont les lignes et les formes créées par les ombres affecteront la composition globale.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, des positions lumineuses et des orientations "aveugles".
v. Post-traitement (si nécessaire)
* Ajustements de base: Corriger les problèmes d'exposition ou de balance des blancs.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
Conseils pour réussir:
* moins c'est plus: Les ombres subtiles peuvent être plus efficaces que celles trop dramatiques.
* Placement de l'ombre: Faites attention à l'endroit où les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Évitez de placer des ombres à travers les yeux, à moins que ce ne soit votre intention artistique spécifique.
* Background: Un arrière-plan simple et épuré aidera votre sujet à se démarquer.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En combinant une planification minutieuse, une configuration créative "stores" et un éclairage réfléchi, vous pouvez créer un portrait superbe "salle avec vue" où vous voulez! Bonne chance!