1. Commencez par la bonne image:
* Sujet: Choisissez un sujet avec des caractéristiques intéressantes et une forte personnalité qui se prête à un look dramatique. Pensez aux portraits légèrement mélancoliques ou contemplatifs.
* Éclairage: Idéalement, vous auriez dû capturer l'image en premier lieu avec une seule source de lumière directionnelle. Ceci est la clé pour créer le triangle de lumière Rembrandt. La source lumineuse devrait provenir d'un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Si vous travaillez avec une photo existante, recherchez-en une qui a déjà un motif d'éclairage similaire.
* Composition: Concentrez-vous sur une culture serrée, attirant l'attention du spectateur sur le visage et l'expression du sujet. Une profondeur de champ peu profonde (fond flou) isolera davantage le sujet.
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver la quantité maximale de données d'image, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Ajustements de base (ton global):
* Exposition: Réduire l'exposition pour créer une base plus sombre et plus musicale. Commencez par réduire légèrement le curseur d'exposition.
* Contraste: Augmentez le contraste avec les reflets et les ombres accentués. Cela aidera à définir les formes au visage.
* Faits saillants: Réduire considérablement les points forts. Ceci est crucial pour récupérer les détails dans toutes les zones soufflées et empêcher l'image de se sentir trop brillant.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Nous voulons maintenir une quantité importante d'ombre.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Faites attention à ne pas couper les Blancs excessivement.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et ajouter à l'obscurité globale.
3. Gradage des couleurs:
* Température: Déplacez la température vers le côté plus chaud (augmentez le curseur de température). L'éclairage Rembrandt a souvent une lueur chaude et accueillante dans les points forts.
* teinte: Ajustez le curseur de teintez pour équilibrer les couleurs. Souvent, un léger changement vers la magenta peut être flatteur pour les tons de peau.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Luminance: Ceci est essentiel pour le style Rembrandt. Réduisez la luminance des couleurs comme l'orange et le jaune pour assombrir les tons de peau. Expérimentez également avec d'autres couleurs pour contrôler leur luminosité. Soyez particulièrement prudent avec les rouges, car ils peuvent facilement devenir sursaturés.
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs pour créer une sensation plus sourde et intemporelle. Vous pouvez augmenter sélectivement la saturation de certaines couleurs (comme les rouges dans les lèvres) subtilement.
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte des tons de peau peuvent vous aider à atteindre la coulée souhaitée.
4. Filtres gradués et filtres radiaux:
* Filtre gradué:
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut de l'image, attirant l'œil du spectateur vers le visage du sujet. Placez le filtre au-dessus de la tête du sujet.
* Dans le filtre gradué, vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste et les ombres.
* Filtre radial:
* Il s'agit de votre outil clé pour sculpter la lumière et créer le triangle Rembrandt.
* Triangle Rembrandt: Créez un petit filtre radial subtil sur la joue en face de la source de lumière principale. Ajoutez un peu d'exposition pour créer le triangle de lumière signature. La taille et la position sont essentielles; Expérimentez jusqu'à ce qu'il semble naturel.
* vignet: Utilisez un filtre radial pour assombrir les bords de l'image, en isolant davantage le sujet.
* Éclair sélectif: Utilisez un filtre radial pour égayer subtilement les yeux du sujet ou une fonctionnalité spécifique que vous souhaitez souligner.
5. Détail et affûtage:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir de beaux détails. Ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le masquage pour éviter une affûtage dans les zones à faible détail.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit indésirable, en particulier dans l'ombre.
6. Étalonnage (facultatif):
* Calibration de la caméra: Réglez les profils d'étalonnage de la caméra pour les réglages de couleurs subtiles. Expérimentez avec différents profils pour voir lequel fonctionne le mieux pour votre image.
Considérations clés et conseils:
* La subtilité est la clé: Les meilleures modifications de style Rembrandt sont souvent les plus subtiles. Évitez de faire trop de réglage.
* Focus sur la lumière: La qualité et la direction de la lumière sont les aspects les plus importants.
* faites attention aux tons de peau: Soyez attentif aux tons de peau et évitez de les faire paraître contre nature ou trop traités.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Images de référence: Étudiez les peintures réelles Rembrandt et les photographies de style Rembrandt pour l'inspiration. Faites une attention particulière à la façon dont la lumière et l'ombre sont utilisées.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que Lightroom utilise l'édition non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine si vous faites une erreur.
* Création de profil: Si vous vous retrouvez à plusieurs reprises à effectuer des ajustements similaires, envisagez de créer un préréglage ou un profil Lightroom pour accélérer votre flux de travail.
Paramètres de réglage des exemples (ce sont des points de départ, ajustez en fonction de votre image):
* Exposition: -0,5 à -1,5
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -60 à -90
* ombres: +10 à +30
* Blancs: -10 à +10
* Noirs: -20 à -40
* Température: +5 à +15
* saturation (globalement): -10 à -20
En manipulant soigneusement la lumière et l'ombre de Lightroom, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt qui capturent le drame et la beauté de ce style artistique classique. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre approche unique. Bonne chance!