1. En commençant par la bonne matière première:
* L'éclairage est essentiel: Le facteur le plus important est l'image d'origine. Vous avez besoin d'une photo prise avec une seule source de lumière focalisée frappant le visage du sujet à un angle. Idéalement, la lumière doit être légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Cela créera un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse - le «triangle Rembrandt» de la signature.
* Background simple: Un fond sombre ou simple améliorera l'accent sur votre sujet et complétera l'humeur sombre.
* Posing naturel: Visez une expression réfléchie ou introspective. Évitez les sourires brillants et joyeux, alors qu'ils se heurtent à l'humeur.
2. Lightroom Workflow (Module de développement):
* Panneau de base: C'est là que vous ferez les ajustements les plus importants.
* Profil: Commencez par choisir le profil de caméra approprié, idéalement conçu pour votre appareil photo. Vous pouvez expérimenter, mais souvent la «norme Adobe» est un bon point de départ.
* Balance blanche (WB): Ajustez cela si nécessaire. Un ton légèrement plus frais peut améliorer l'ambiance. Expérimentez avec "As Shot" s'il semble naturel.
* Exposition: En règle générale, vous voudrez * réduire * l'exposition. Visez une image globale plus sombre, mais assurez-vous que les détails importants ne sont pas complètement perdus dans l'ombre. Utilisez l'histogramme comme guide pour éviter l'écrasement (perte d'informations dans les reflets ou les ombres).
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela améliorera la séparation entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour les protéger contre l'écrasement et ramenez quelques détails dans les zones plus lumineuses.
* ombres: Réduisez légèrement les ombres *. Vous * voulez * des ombres profondes, mais vous ne voulez pas qu'elles soient complètement noires et dépourvues de détails. Une petite réduction empêche la dureté.
* Blancs: Diminuez les Blancs pour contrôler davantage les parties les plus brillantes de l'image.
* Noirs: Diminuez les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter à l'humeur.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté. Cela ajoute une définition et une netteté, mais veillez à ne pas en faire trop, car elle peut introduire la dureté.
* dehaze: Une touche de déhaze peut ajouter à la sensation atmosphérique, en particulier si votre image d'origine est un peu plate. Expérimentez ce curseur.
* Vibrance / saturation: Réduire légèrement les deux. L'objectif est une palette de couleurs plus sourde et moins dynamique. Trop de saturation peut sembler contre nature dans un portrait sombre et de mauvaise humeur.
* Panneau de courbe de tonalité: C'est là que vous affinez la gamme tonale.
* Courbe point (recommandé): Utilisez la courbe ponctuelle pour un contrôle plus fin. Créez une courbe "S" subtile. Tirez légèrement les reflets et tirez légèrement les ombres. Cela crée un contraste plus nuancé que d'utiliser le curseur de contraste. Soyez subtil - les petits ajustements ont un grand impact.
* Courbe de région (alternative): Vous pouvez également utiliser la courbe de la région (reflets, lumières, dalles, ombres) pour des ajustements plus généraux.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des couleurs, si nécessaire.
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs, en particulier les jaunes et les oranges (tons de peau). Cela désaturation la peau, ajoutant à la sensation sombre. Vous voudrez peut-être augmenter légèrement la saturation des bleus ou des légumes verts pour un contraste subtil s'il est présent.
* Luminance: Ajustez la luminance des tons de peau (généralement orange et rouge) pour les adoucir. Réduisez légèrement la luminance pour assombrir la peau, mais veillez à ne pas la rendre contre nature.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux. Utilisez le masquage pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau. Appuyez sur ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones seront affûtées.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit de luminance * légèrement * si nécessaire, surtout si vous poussez les ombres et contrastez beaucoup. Trop de réduction du bruit rendra l'image douce.
* Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une très petite quantité de céréales peut améliorer l'esthétique semblable à un film. Gardez le montant très bas (environ 5-15).
* vignet: Appliquez une subtile vignette post-culture pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez une valeur négative pour une vignette assombrisante.
* Panneau d'étalonnage (moins commun mais puissant):
* Ceci est pour les ajustements de couleurs avancés. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner la coulée globale. Des changements subtils peuvent changer considérablement l'humeur.
3. Réglages locaux (pinceaux, filtres gradués, filtres radiaux):
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux de réglage pour égayer subtilement les zones (esquiver) comme les yeux ou le point culminant sur le visage et assombrir (brûler) autour du sujet ou dans l'ombre. Gardez ces ajustements très subtils.
* Drunken Background: Utilisez un filtre radial ou un filtre gradué pour assombrir davantage l'arrière-plan, ce qui fait ressortir le sujet.
4. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Les meilleures modifications de style Rembrandt sont nuancées. Évitez les paramètres extrêmes qui créent un aspect non naturel ou trop traité.
* histogramme: Portez une attention particulière à l'histogramme. Assurez-vous que vous n'êtes pas excessivement d'écraser les reflets ou les ombres.
* Qualité d'image originale: Plus l'image d'origine est meilleure, meilleure est le résultat final. Des images haute résolution avec une bonne plage dynamique vous donneront plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Tons de peau: Soyez très prudent avec les tons de peau. Évitez de les faire paraître orange, boueux ou contre nature. Utilisez le panneau HSL / couleur pour les affiner.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Affinez-les soigneusement et envisagez de les éclaircir subtilement.
* Presets: Bien que vous puissiez utiliser les préréglages comme point de départ, ils fonctionnent rarement parfaitement. Soyez prêt à ajuster les paramètres en fonction de votre image spécifique. Pensez à faire votre propre préréglage une fois que vous avez développé un look que vous avez.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Chaque photo est unique.
* Images de référence: Étudiez de vraies peintures Rembrandt et d'autres portraits sombres et de mauvaise humeur pour l'inspiration.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Commencez par une image bien éclairée avec une seule source de lumière définie.
2. Réduisez l'exposition et les points forts pour assombrir l'image globale.
3. Augmenter le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre.
4. Réduisez légèrement les ombres et les noirs pour approfondir l'ambiance.
5. Réduisez les vibrance et la saturation pour une palette de couleurs en sourdine.
6. Utilisez la courbe de tonalité pour les ajustements tonaux subtils.
7. aiguisez les yeux et ajoutez une vignette subtile.
8. Faire des ajustements locaux (esquive et brûler) au besoin.
9. Affinez les tons de peau dans le panneau HSL / couleur.
En suivant ces étapes et en vous pratiquant, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt à Lightroom. Bonne chance!