Édition de tirs à la tête des entreprises dans Lightroom:un guide complet
La modification des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom implique des ajustements subtils pour créer un aspect professionnel et poli tout en conservant les caractéristiques naturelles du sujet. Voici une ventilation du processus, des ajustements de base aux techniques plus avancées:
1. Préparation et importation:
* Choisissez les meilleurs coups: Sélectionnez les images les plus pointues, les mieux composées et les plus flatteuses. Recherchez des expressions naturelles et une bonne posture.
* Importer dans Lightroom: Importez vos fichiers bruts ou JPEG choisis dans Lightroom. Assurez-vous d'avoir un espace de stockage adéquat.
* Organisation: Renommez et organisez vos fichiers de manière appropriée pour une récupération facile plus tard. Envisagez d'utiliser une convention de dénomination cohérente (par exemple, "LastName_Firstname_headshot_01.raw").
* Développer les paramètres de réinitialisation: Avant de commencer, assurez-vous que vos paramètres de développement sont réinitialisés à la valeur par défaut pour chaque image. Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit sur l'image dans le module Develop et en sélectionnant "Développer Paramètres> Réinitialiser".
2. Ajustements de base (essentiels pour tous les tirs à la tête):
* Correction du profil (corrections de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez «Retirer l'aberration chromatique».
* Vérifiez "Activer les corrections de profil" et choisissez le profil de l'objectif approprié. Cela aide à corriger la distorsion et le vignet provoqué par l'objectif.
* Balance des blancs:
* Utilisez le sélecteur "Balance des blancs" (outil de pipette) et cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, une paroi blanche ou une chemise). S'il n'y a pas de zone neutre appropriée, ajustez les curseurs "tempor" et "teinte" jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. Errosez-vous sur le côté de tons légèrement plus chauds (une touche de jaune et de magenta) pour un look plus sain.
* Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir une luminosité appropriée. L'objectif est d'avoir une image bien exposée sans couper les reflets ni perdre des détails dans l'ombre. Faites attention à l'histogramme.
* Contraste:
* Ajustez subtilement le curseur "contraste" pour ajouter une définition à l'image. Trop de contraste peut rendre l'image dure. Visez un look naturel.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones lumineuses en abaissant le curseur "Highlights". Faites attention à ne pas rendre l'image à plat.
* ombres: Ouvrez les zones sombres en élevant le curseur "Shadows". Cela aide à révéler des détails et à réduire les ombres dures.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Réglez le point blanc en maintenant la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en faisant glisser le curseur "Blancs" à droite jusqu'à ce que vous voyiez quelques pixels coupés apparaître. Ensuite, retirez-le légèrement.
* Noirs: Réglez le point noir en maintenant la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en faisant glisser le curseur "Blacks" vers la gauche jusqu'à ce que vous voyiez quelques pixels coupés apparaître. Ensuite, repoussez légèrement.
* Clarity:
* Utilisez le curseur "Clarity" avec parcimonie. Une petite augmentation de la clarté (par exemple, +5 à +15) peut ajouter une définition et une netteté. Évitez de le faire trop, car il peut accentuer la texture et les rides de la peau. La clarté négative peut adoucir la peau.
* dehaze:
* N'utilisez ce curseur que si la tête de tête a de la brume ou un manque de clarté. L'ajustement du curseur "Dehaze" peut réduire la brume et augmenter le contraste, mais trop peut créer un aspect contre nature.
3. Ajustements ciblés (réglage fin de l'image):
* Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial): Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* lissage de la peau (pinceau de réglage):
* Sélectionnez le «pinceau de réglage».
* Paramètres:expérimenter avec ces points de départ, mais les points de départ courants sont:
* Exposition:-0,10 à 0,20 (légèrement assombri pour les détails de la peau ou éclairer pour la douceur)
* Clarité:-10 à -30 (adoucir la peau)
* Netteté:-10 à -30 (réduire les détails)
* Réduction du bruit:+10 à +20 (lisse de la peau)
* Brossez la peau, en évitant les zones comme les yeux, les lèvres, les cheveux et le pont du nez. Construire progressivement l'effet. Plumez les bords de la brosse pour un mélange plus naturel. Utilisez la "superposition de masque Show" (appuyez sur "O") pour visualiser les zones que vous avez brossées.
* important: N'oubliez pas de lissage de la peau. L'objectif est de réduire les distractions, de ne pas rendre la peau en plastique ou contre nature.
* Pro Astuce: Créez des pinceaux séparés pour différentes zones (par exemple, front, joues) et ajustez les paramètres individuellement.
* amélioration des yeux (pinceau de réglage):
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Paramètres:
* Exposition:+0.10 à +0,30 (égayer les yeux)
* Clarity:+10 à +20 (ajoutez une netteté et une définition)
* Saturation:+5 à +15 (améliorer subtilement la couleur des yeux)
* Brossez l'iris et l'élève, en évitant les blancs des yeux. Un ajustement subtil peut rendre les yeux plus attrayants.
* esquiver et brûler (pinceau de réglage):
* Utilisez un pinceau avec une exposition négative aux zones d'assombrissement et une brosse avec une exposition positive aux zones d'Égmenter, créant du contraste et de la définition. Cela peut être utilisé pour façonner subtilement le visage et améliorer les caractéristiques.
* Filtre gradué: Utile pour ajuster l'arrière-plan. Par exemple, vous pouvez assombrir un fond distrayant ou égayer un ciel nuageux.
* Filtre radial: Utile pour attirer l'attention sur le visage du sujet. Vous pouvez égayer subtilement le visage avec un filtre radial tout en s'assombrissant légèrement la zone environnante.
* HSL / Réglage des couleurs:
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez égayer les tons orange / jaune pour améliorer la luminosité cutanée.
* saturation: Ajustez subtilement la saturation de couleurs spécifiques. Évitez les tons de peau ou les vêtements sursaturés.
* Hue: Changez la teinte (couleur) de couleurs spécifiques. Soyez très prudent avec cela, car il peut facilement créer des résultats contre nature.
4. Détail et affûtage:
* Affûtage:
* Accédez au panneau "Détail".
* Montant: Commencez par une faible quantité (par exemple, 40-60) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que l'image soit nette sans créer d'artefacts (halos autour des bords).
* rayon: Gardez le rayon relativement faible (par exemple, 0,5-1,0) pour éviter la surcharpe.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins qui sont affûtés.
* masquage: Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en faisant glisser le curseur "Masking" vers la droite. Cela montrera un masque noir et blanc. L'affûtage ne sera appliqué que sur les zones blanches. Cela aide à prévenir l'affûtage dans des zones lisses comme la peau, ce qui peut accentuer les imperfections.
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Augmentez cela si vous voyez un bruit excessif dans l'image. Trop de réduction du bruit de luminance peut rendre l'image douce et plastique.
* Réduction du bruit des couleurs: Ajustez cela pour réduire le bruit des couleurs (petites taches de couleur).
5. Touches finales et exportation:
* vignet: Envisagez d'ajouter une vignette subtile (assombrissant les coins) pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Vous pouvez trouver cette option dans le panneau "Effets".
* Crop &redren: Assurez-vous que l'image est correctement recadrée et redressée. Les yeux du sujet doivent généralement être positionnés sur ou près des troisième lignes supérieures.
* Retrait des points: Utilisez l'outil "Retrait des points" pour éliminer les imperfections ou imperfections distrayantes.
* avant / après la comparaison: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les vues avant et après pour évaluer vos progrès et assurer que vous n'avez pas trop d'édition.
* Édition par lots (synchroniser): Si vous modifiez plusieurs tirs à la même session, vous pouvez synchroniser les paramètres d'une image aux autres. Sélectionnez l'image modifiée et les autres images auxquelles vous souhaitez appliquer les paramètres, puis cliquez sur "Sync" et choisissez les paramètres que vous souhaitez synchroniser.
* Export:
* Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur choix pour l'utilisation du Web. TIFF est une bonne option à des fins d'archives ou pour une modification supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des services d'impression.
* Résolution: 300 dpi (points par pouce) sont recommandés pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour un usage Web.
* redimensionner: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue.
* Qualité: Réglez la qualité JPEG à un niveau élevé (par exemple, 80-90) pour éviter les artefacts de compression.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* Professionnalisme: Maintenez un look professionnel et poli. Évitez les styles d'édition trop tendance ou dramatiques.
* naturel: Préservez les caractéristiques naturelles du sujet et la texture de la peau. Évitez de les faire paraître méconnaissables.
* cohérence: Assurer la cohérence du style d'édition et le classement des couleurs sur tous les tirs à la tête pour une image de marque unifiée.
* teint: Les tons de peau précis et naturels sont cruciaux.
* Background: Un fond propre et épuré est idéal. Si l'arrière-plan est distrayant, pensez à le brouiller légèrement ou à le remplacer complètement (dans Photoshop).
* Expressions faciales: Visez une expression authentique et accessible.
* Préférences du client: Soyez conscient des préférences du client et des directives de marque.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
* Étudiez d'autres professionnels: Analysez le travail d'autres photographes et éditeurs professionnels de la tête pour apprendre leurs techniques.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Pensez à utiliser des préréglages Lightroom conçus spécifiquement pour les tirs à la tête comme point de départ, mais personnalisez-les toujours en fonction de chaque image individuelle.
* Édition non destructive: Lightroom utilise l'édition non destructive, ce qui signifie que vos fichiers d'origine ne sont jamais modifiés. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine si vous faites une erreur.
* Apprenez les raccourcis clavier: L'utilisation de raccourcis clavier peut accélérer considérablement votre flux de travail.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image pour éviter la perte de données.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et flatteurs qui aideront vos clients à faire une excellente première impression. N'oubliez pas que la subtilité est essentielle et que l'objectif est d'améliorer l'image sans la rendre artificielle. Bonne chance!