avant de commencer:considérations clés
* Importez votre image: Faites d'abord votre portrait dans Lightroom!
* brut vs jpeg: Édition de fichiers RAW offre beaucoup plus de flexibilité et de plage dynamique. Si possible, tirez en brut.
* La bonne photographie est la clé: Lightroom est puissant, mais il ne peut pas corriger les photos fondamentalement mauvaises. Une image bien exposée et bien composée sera toujours plus facile (et mieux) à modifier.
* Style personnel: Ce guide fournit un point de départ. Ajustez les paramètres en fonction de votre style et de votre vision personnels. Il n'y a pas de "bon" moyen de modifier.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Cela signifie que vous ne modifiez pas le fichier image d'origine. Vous enregistrez simplement les instructions d'édition qui sont appliquées lorsque vous exportez.
* sauvegarde vos images.
Guide d'édition de portrait étape par étape
i. Réglages initiaux (panneau de base)
C'est là que vous établissez l'apparence générale de l'image.
1. Balance blanche (WB):
* pourquoi: Clats de couleurs inexactes correctes. Trop chaud (orange / jaune) ou trop frais (bleu).
* comment:
* auto: La tentative de Lightroom de corriger automatiquement le WB. Souvent un bon point de départ.
* Presets: (par exemple, "Daylight" "" nuageux "," Shade "," Tungsten "," fluorescent "). Choisissez le préréglage qui correspond le mieux aux conditions d'éclairage lorsque la photo a été prise.
* outil de piles: Cliquez sur une zone neutre de l'image (généralement une zone blanche ou grise). Cela peut être difficile car trouver une véritable zone neutre n'est pas toujours facile.
* Temps et Tint Sliders: Affiner la balance des blancs manuellement. Déplacez le curseur temporaire vers la gauche pour des tons plus frais (bleu) et vers la droite pour les tons plus chauds (jaune). Déplacez le curseur de teinte à gauche pour plus de vert et à droite pour plus de magenta.
* Objectif: Efforcez-vous des tons de peau naturels. Ne faites pas la peau trop orange, trop bleue ou trop verte.
2. Exposition:
* pourquoi: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* comment:
* curseur: Déplacez le curseur d'exposition vers la droite pour éclairer et vers la gauche vers l'assombrissement.
* histogramme: Utilisez l'histogramme comme guide. Évitez d'écraser (zones de blanc pur ou de noir pur sans détail). Vous souhaitez utiliser la plage de tonale complète sans perdre des informations.
* Objectif: Exposer correctement la peau. Une exposition légèrement plus brillante fonctionne généralement bien pour les portraits, mais évitez la surexposition (reflets soufflés).
3. Contraste:
* pourquoi: Ajustez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.
* comment:
* curseur: Augmenter le contraste pour un look plus percutant; diminuer pour un look plus doux et plus sourde.
* Considérez: Un contraste élevé peut accentuer les imperfections cutanées, alors soyez attentif à cela.
* Objectif: Trouvez un équilibre qui améliore l'image sans avoir l'air dur.
4. Faits saillants:
* pourquoi: Récupérez les détails dans les zones les plus brillantes de l'image.
* comment:
* curseur: Déplacez le curseur des reflets vers la gauche pour récupérer les détails dans les reflets soufflés (par exemple, un front brillant). Faites attention à ne pas rendre l'image à plat.
* Objectif: Restaurez les détails sans rendre l'image terne.
5. ombres:
* pourquoi: Illuminez les zones les plus sombres de l'image.
* comment:
* curseur: Déplacez le curseur des ombres vers la droite pour égayer les ombres et révéler les détails dans les zones plus sombres (par exemple, sous les yeux ou dans les cheveux).
* Considérez: L'augmentation des ombres peut introduire du bruit.
* Objectif: Ouvrez les ombres sans rendre l'image contre nature ou bruyante.
6. Blancs:
* pourquoi: Ajustez le point le plus brillant absolu de l'image. Semblable aux faits saillants, mais avec un effet plus global.
* comment:
* curseur: Déplacez le curseur des blancs vers la droite pour égayer les zones les plus brillantes et potentiellement créer plus de contraste. Faites attention à ne pas couper les Blancs.
* Objectif: Trouvez un équilibre qui ajoute de la luminosité sans faire exploser les reflets.
7. Noirs:
* pourquoi: Ajustez le point le plus sombre absolu de l'image.
* comment:
* curseur: Déplacez le curseur des Noirs vers la gauche pour assombrir les zones les plus sombres et augmenter le contraste. Faites attention à ne pas écraser les Noirs (perdre les détails dans l'ombre).
* Objectif: Réglez le point noir pour créer de la profondeur et du contraste sans perdre les détails de l'ombre.
8. Curseurs de présence (texture, clarté, dehaze): Ceux-ci sont plus avancés et doivent être utilisés avec parcimonie.
* texture: Ajoute ou réduit la texture et les détails fins. Habituellement, vous réduisez légèrement cela sur la peau pour un look plus lisse.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Trop peut sembler dur. Souvent, vous réduiriez légèrement.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les photos de paysage, mais généralement pas nécessaires pour les portraits, sauf s'il y a de la brume réelle.
9. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées. Une option plus sûre que la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les * couleurs. Peut facilement entraîner des tons de peau à l'air non naturel.
* Objectif: Augmentez légèrement la vibrance pour une image plus animée. Soyez prudent avec la saturation.
ii. Ajustements ciblés (ajustements locaux)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage (masquage):
* pourquoi: Faire des ajustements sélectifs à des zones spécifiques (par exemple, égayer les yeux, la peau lisse, assombrir les arrière-plans distrayants).
* comment:
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage.
* Ajustez la taille du pinceau, la plume, le débit et la densité.
* Taille: Détermine le diamètre de la brosse.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse (important pour le mélange transparent).
* flux: Détermine la quantité de réglage appliquée à chaque coup de pinceau. Le débit plus faible est plus progressif.
* densité: Détermine l'effet maximum de la course de la brosse.
* Ajustez les paramètres souhaités (exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, netteté, saturation, température, teinte).
* Peignez la zone que vous souhaitez ajuster.
* Ajoutez de nouveaux pinceaux pour différentes zones.
2. Filtre gradué (gradient linéaire):
* pourquoi: Appliquer des ajustements progressivement à travers une zone linéaire (par exemple, assombrir le ciel, ajouter une vignette). Moins couramment utilisé pour les portraits, mais peut être bon pour assombrir un fond.
* comment:
* Sélectionnez l'outil de filtre gradué.
* Faites glisser le filtre à travers l'image pour créer le dégradé.
* Ajustez les paramètres souhaités.
3. Filtre radial (gradient elliptique):
* pourquoi: Appliquer des ajustements dans une zone elliptique (par exemple, égayer le visage, assombrir l'arrière-plan). Idéal pour créer un effet de vignette.
* comment:
* Sélectionnez l'outil de filtre radial.
* Faites glisser le filtre pour créer une ellipse.
* Ajustez les paramètres souhaités.
* Inversez le masque pour appliquer des ajustements à l'extérieur de l'ellipse.
4. Outil de sélection d'objets: (Versions plus récentes de Lightroom)
* pourquoi: Sélectionnez automatiquement des objets spécifiques, comme une personne ou une section du ciel. Cela vous permet de faire des ajustements très précis.
* comment:
* Sélectionnez l'outil.
* Cliquez sur la zone que vous souhaitez sélectionner. Lightroom tentera de détecter les bords de l'objet.
* Ajustez la sélection si nécessaire.
* Appliquez vos ajustements.
techniques d'édition de portraits spécifiques:
* lissage de la peau:
* Utilisez la brosse de réglage avec une texture négative et une clarté (quantités subtiles). La plume est la clé. Évitez les lisses excessives; conserver une texture de peau pour un look naturel.
* Envisagez d'utiliser un plugin dédié à la peau (par exemple, portrait, ImageNomic). Cependant, pour la plupart des photos, vous pouvez vous en sortir avec les outils intégrés de Lightroom.
* amélioration des yeux:
* Utilisez la brosse de réglage avec une exposition, un contraste et une clarté accrus (quantités subtiles). L'ajout d'une touche de netteté peut également aider.
* Augmentez légèrement la saturation de l'iris, mais n'en faites pas trop.
* Égayer les blancs des yeux, mais éviter de les rendre trop brillants.
* Amélioration des lèvres:
* Utilisez la brosse de réglage avec une saturation et une clarté légèrement augmentées.
* Une touche subtile d'exposition peut également aider.
* esquive et brûler:
* Dodge (éclair) et brûler (assombrir) sont des techniques classiques pour façonner et sculpter le visage.
* Utilisez la brosse de réglage avec un débit et une densité très faibles.
* Dester les zones que vous souhaitez avancer (par exemple, pommettes, sourcils).
* Brûler les zones que vous voulez retirer (par exemple, sous les pommettes, les côtés du nez).
* Soyez subtil! C'est là que vous avez besoin d'une touche légère.
* Whitening des dents:
* Utilisez la brosse de réglage avec une saturation réduite et une exposition accrue.
* Peignez soigneusement les dents, en évitant les gencives.
* Ne rendez pas les dents trop blanches; Visez un look naturel.
* Fond en arrière-plan / séparation:
* Filtre radial avec une exposition et une clarté réduites. Placez le filtre radial * autour du sujet et inversez-le. Cela assombrira l'arrière-plan. Ou utilisez la sélection d'objets pour sélectionner le sujet, puis inverser la sélection.
* Utilisez le curseur "Dehaze" pour séparer votre sujet de l'arrière-plan. Augmentez Dehaze pour ajouter une netteté au sujet.
* Utilisez un objectif avec une large ouverture pour un flou d'arrière-plan (bokeh) lorsque vous prenez la photo pour commencer!
iii. Panneau de détail
Ce panneau est utilisé pour affiner l'image et réduire le bruit.
1. Affûtage:
* pourquoi: Compenser toute douceur de l'image.
* comment:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez par une faible valeur et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon inférieur est généralement meilleur pour les portraits (détails plus petits).
* Détail: Contrôle combien l'affûtage affecte les détails fins.
* masquage: Contrôle quelles zones sont affinées. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir les zones affûtées (zones blanches). Utilisez le masquage pour éviter la netteté de la peau et des arrière-plans (ce qui peut accentuer le bruit).
* Objectif: Aiguisez juste assez pour améliorer les détails sans créer d'artefacts indésirables.
2. Réduction du bruit:
* pourquoi: Réduisez le bruit (grain) dans l'image, en particulier dans les zones de l'ombre ou à des paramètres ISO élevés.
* comment:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). L'augmentation de cela peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées).
* Détails: Contrôle la quantité de détails préservée lors de la réduction du bruit.
* Contraste: Contrôle le contraste après la réduction du bruit.
* Objectif: Réduisez le bruit sans sacrifier trop de détails. Trouvez un équilibre qui fonctionne pour votre image.
iv. Panneau de classement des couleurs (HSL / Color)
Affiner les couleurs individuelles dans votre image.
1. Hue: Changez la couleur elle-même (par exemple, changez la teinte du ciel du bleu au cyan). Habituellement, pas nécessaire pour les tons de peau, sauf s'il y a un problème de fonds de couleur sous-jacent.
2. saturation: Ajustez l'intensité des couleurs individuelles (par exemple, rendre les lèvres plus rouges, réduire la saturation dans les verts).
3. Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles (par exemple, égayer le blues dans le ciel). Ceci est utile pour les tons de peau du soir, ce qui les rend plus brillants ou plus foncés.
v. Panneau d'étalonnage
Le panneau d'étalonnage vous permet d'ajuster les couleurs de base de votre image, ce qui peut avoir un impact significatif sur l'apparence globale.
* Primaires rouges, vertes et bleues:* Vous pouvez ajuster ces curseurs pour déplacer subtilement les couleurs de votre image. Expérimentez-les pour voir comment ils affectent les tons de peau et l'équilibre global des couleurs.
vi. Corrections d'objectif
* Activer les corrections de profil: Lightroom peut corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique basée sur la lentille utilisée pour prendre la photo (trouvée dans le panneau de correction de l'objectif).
* supprimer l'aberration chromatique: Corrigez automatiquement pour les franges de couleurs.
vii. Transformer
* Correction des lignes verticales et horizontales:* Parfois, en particulier avec les éléments architecturaux en arrière-plan, vous devrez peut-être corriger la distorsion en perspective. Utilisez le panneau de transformation pour cela.
viii. Export
1. Choisissez les paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est courant pour le partage en ligne. TIFF est meilleur à des fins d'archives ou pour une modification ultérieure dans Photoshop.
* Qualité: Définissez la qualité JPEG sur une valeur élevée (par exemple, 80-100) pour de meilleurs résultats.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des objectifs d'impression.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire (par exemple, pour un usage Web).
* Affûtage: Appliquer une affûtage de sortie pour l'utilisation prévue (écran ou imprimé).
2. Exportation: Cliquez sur le bouton Exporter pour enregistrer l'image modifiée.
Conseils importants pour les portraits d'apparence naturelle:
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. Efforcez-vous d'un look naturel et authentique.
* Préserver la texture de la peau: Ne supprimez pas complètement toute texture de peau. Un peu de texture est importante pour le réalisme.
* Évitez les tons de peau non naturels: Soyez conscient de la couleur de la peau. Évitez de le faire trop orange, trop bleu ou trop vert.
* faites attention aux détails: Les détails comptent. Prenez le temps de faire des ajustements subtils aux yeux, aux lèvres et à d'autres caractéristiques.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Utilisez des préréglages comme points de départ: Les préréglages Lightroom peuvent fournir un point de départ pour vos modifications, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Ajustez les paramètres pour s'adapter à votre image spécifique. De nombreux préréglages sont disponibles gratuitement ou pour acheter en ligne.
* Créez vos propres préréglages: Une fois que vous avez développé un style, créez vos propres préréglages pour rationaliser votre flux de travail.
* Calibrez votre moniteur. Avoir un moniteur précis est essentiel pour obtenir de bons résultats.
en résumé:
Édition de portraits dans Lightroom est un processus de raffinage et d'amélioration de l'image. Commencez par des ajustements globaux, puis passez à des ajustements ciblés pour des zones spécifiques. Faites attention aux détails et évitez la surexploitation. Avec la pratique, vous pourrez créer de beaux portraits d'aspect naturel. Bonne chance!