Comprendre le panneau HSL
Le panneau HSL est divisé en trois sections principales:
* Hue: Cela contrôle la couleur elle-même. Le déplacement de la teinte changera une couleur en une nuance légèrement différente de la même famille (par exemple, rendre un jaune plus verdâtre ou plus orangey).
* saturation: Cela contrôle l'intensité ou la pureté d'une couleur. L'augmentation de la saturation rend une couleur plus vibrante et audacieuse, tout en le diminuer le rend plus muet et subtil, ce qui a finalement conduit à une échelle de gris à zéro saturation.
* Luminance: Cela contrôle la luminosité ou l'obscurité d'une couleur spécifique. L'augmentation de la luminance rend une couleur plus lumineuse, tout en le diminue la rend plus sombre.
Flow de travail pour modifier des photos de paysage avec HSL
Voici un flux de travail étape par étape que vous pouvez suivre pour utiliser efficacement le panneau HSL pour l'édition photo du paysage:
1. Ajustements de base d'abord: Avant de plonger dans HSL, assurez-vous que vous avez fait vos ajustements de base dans le panneau "de base". Cela comprend l'ajustement de l'exposition, du contraste, des reflets, des ombres, des blancs et des noirs. Obtenez la gamme tonale globale de votre photo en premier. Cela fournit une base solide pour les ajustements des couleurs.
2. Identifier les couleurs des clés: Regardez votre photo de paysage et identifiez les couleurs dominantes. Les couleurs communes dans les paysages comprennent:
* blues: Ciel, eau
* Greens: Végétation, herbe, arbres
* jaunes / oranges: Sunrise / coucher de soleil, feuillage en automne, sable
* rouges / magentas: Fleurs, couchers de soleil / lever du soleil, certaines caractéristiques géologiques
3. Choisissez votre section HSL (teinte, saturation, luminance): Décidez quel aspect des couleurs que vous souhaitez ajuster en premier. Il est souvent plus facile de commencer par la saturation ou la luminance.
4. Commencez par la saturation (souvent un bon point de départ):
* Évaluez les niveaux de saturation actuels: Les verts sont-ils trop dynamiques et contre nature? Le ciel est-il trop terne?
* ajuster les curseurs de couleur individuels:
* Greens: Bénéficient souvent d'une légère réduction de la saturation pour les rendre plus naturelles.
* blues: Peut être augmenté pour améliorer le dynamisme du ciel ou de l'eau, mais veillez à ne pas en faire trop.
* jaunes / oranges: Ajustez pour améliorer ou maîtriser la chaleur de la lumière.
* rouges / magentas: Utilisez avec parcimonie, souvent pour ajuster l'intensité des fleurs ou des couleurs de coucher de soleil.
* Utilisez l'outil de réglage cible (TAT) pour la précision: Le tat (ressemble à une petite icône cible) est un outil puissant. Cliquez dessus, puis cliquez et faites glisser sur la zone de l'image contenant la couleur que vous souhaitez ajuster. Le fait de traîner vers le haut augmente la saturation (ou la teinte ou la luminance), tandis que la traînée vers le bas la diminue. Ceci est souvent plus intuitif que de manipuler directement les curseurs.
5. Ajustez la luminance pour l'équilibre tonal:
* Évaluez la luminosité de chaque couleur: Les verts sont-ils trop brillants et distrayants? Le ciel est-il trop sombre?
* ajuster les curseurs de couleur individuels:
* Greens: La diminution de la luminance peut ajouter de la profondeur et de l'humeur à la végétation.
* blues: L'augmentation de la luminance peut égayer le ciel, tout en le diminuer peut créer un look dramatique et orageux.
* jaunes / oranges: Ajustez pour contrôler la luminosité des reflets et créer une image équilibrée.
* rouges / magentas: Utilisez pour affiner la luminosité des éléments spécifiques.
* Utilisez l'outil de réglage cible (TAT) au besoin.
6. Fine-Tune pour les changements de couleur (utilisez avec parcimonie):
* Évaluez les moulages de couleur: Les verts sont-ils trop jaunâtres ou bleuâtre? Le ciel est-il trop cyan ou indigo?
* ajuster les curseurs de couleur individuels (petits ajustements uniquement):
* Greens: Vers le jaune pour un look plus chaud ou vers le cyan pour un look plus frais et plus désaturé.
* blues: Vers le cyan pour un look plus tropical ou vers l'indigo pour un bleu plus profond et plus dramatique.
* jaunes / oranges: Vers le rouge pour un look plus chaud ou vers le vert pour un look plus frais et plus désaturé.
* rouges / magentas: Soyez très prudent avec ceux-ci! Le changement peut changer considérablement l'apparence des fleurs ou des couleurs de coucher de soleil.
* Utilisez l'outil de réglage cible (TAT) au besoin.
7. Vérifiez constamment votre travail: Zoomez et sortez pour évaluer vos ajustements à différentes grossissements. Faites attention aux détails et évitez le trop-traitement.
8. Utiliser les comparaisons avant / après: Basculez la vue "avant / après" pour voir l'impact de vos ajustements HSL. Cela vous aide à rester objectif et à éviter d'aller trop loin.
9. Considérons les profils d'étalonnage: Si vous utilisez un moniteur calibré, assurez-vous d'utiliser le profil de couleur correct pour une visualisation précise.
Conseils et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: Les petits ajustements vont très loin. Évitez les décalages de saturation ou de teinte extrême, car ils peuvent créer des résultats non naturels.
* Focus sur les couleurs complémentaires: Comprendre comment les couleurs interagissent entre elles. Par exemple, l'ajout de chaleur (jaune / orange) peut compléter les tons frais (bleu / cyan).
* Considérez l'humeur: Utilisez HSL pour créer l'ambiance souhaitée pour votre image. Les tons chauds évoquent souvent des sentiments de bonheur et d'énergie, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment de calme ou de mystère.
* Utilisez des ajustements locaux: Pour encore plus de contrôle, utilisez des outils de réglage locaux (filtre gradué, filtre radial, pinceau de réglage) en combinaison avec le panneau HSL pour cibler les zones spécifiques de votre image.
* Création prédéfinie: Si vous vous retrouvez à utiliser fréquemment des paramètres HSL similaires, enregistrez-les comme préréglage pour une utilisation future.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser le panneau HSL est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir comment ils affectent vos images. Commencez par des photos que vous ne vous souciez pas trop d'expérimenter librement.
Exemples de scénarios:
* Amélioration d'un coucher de soleil: Augmentez la saturation des oranges et des rouges pour rendre le coucher de soleil plus dynamique. Réduisez légèrement la luminance du blues dans le ciel pour plus de contraste.
* refroidir un paysage: Réduire la saturation des jaunes et des oranges pour réduire la chaleur. Déplacez légèrement la teinte des légumes verts vers le cyan et augmentez la saturation du blues pour souligner les tons frais.
* faire ressortir les détails dans le feuillage: Réduisez légèrement la saturation des légumes verts pour éviter les feuilles sur-saturées. Réduisez la luminance des verts pour ajouter de la profondeur et de l'ombre.
erreurs courantes à éviter:
* sursaturation: Créer des couleurs trop vibrantes et non naturelles.
* Hue change trop loin: Changer considérablement les couleurs en un degré irréaliste.
* Ignorer le reste de l'image: Se concentrer trop sur les ajustements HSL sans considérer l'équilibre tonal global et d'autres aspects d'édition.
* ne pas vérifier l'image à 100%: Les détails que vous manquez dans un aperçu plus petit peuvent devenir des problèmes flagrants à pleine résolution.
En comprenant les principes de la théorie des couleurs et de la pratique avec le panneau HSL, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photos de paysage. N'oubliez pas d'être subtil, de concentrer sur la création d'un look naturel et équilibré et d'expérimenter pour trouver votre propre style personnel.