i. Préparation et choix de la bonne photo:
* Sujet: Alors que vous * pouvez * grunge n'importe quel portrait, certains sujets se prêtent mieux à ce style. Pense:
* Des gens avec des regards intéressants ou non conventionnels.
* Portraits avec de fortes expressions ou humeur.
* Sujets en milieu urbain ou industriel.
* Qualité d'image: Commencez par une image bien exposée et raisonnablement nette. Les effets grunge exagéreront tous les défauts existants. Vous n'avez pas besoin de perfection, mais évitez les reflets fortement soufflés ou les ombres écrasées.
* intentionnalité: Sachez * pourquoi * vous ajoutez l'effet grunge. Est-ce:
* Mettre l'accent sur la résilience ou les difficultés du sujet?
* Créer une sensation historique ou intemporelle?
* Ajouter simplement un intérêt visuel et une texture?
ii. Lightroom Workflow:Ajustements de base
* Importez et sélectionnez votre photo: Importez votre portrait dans Lightroom et sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier.
* Développez le module: Passez au module de développement.
iii. Édits grunge essentiels
C'est là que le plaisir commence! Expérimentez avec ces curseurs dans le panneau de base de Lightroom, la courbe de tonalité, le panneau HSL / couleur et le panneau de détail. Ce sont les ajustements de base pour le grunge:
1. Exposition (ajustements subtils):
* légèrement sous-exposé: Le grunge a souvent une atmosphère plus sombre et plus mauvaise. Essayez de réduire un peu l'exposition (-0,10 à -0,30). Évitez d'aller trop loin; Les Noirs écrasés peuvent perdre des détails.
2. Contraste (crucial):
* Augmenter le contraste: C'est la clé. L'ajout de contraste (15-40) fera ressortir des textures et des détails. Il met également l'accent sur les faits saillants et les ombres.
3. Highlights &Shadows:
* Réduire les points forts: Rabaisser les points forts (-20 à -50) pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et empêcher les zones soufflées. Cela aide également à donner une sensation de film.
* des ombres de levage (subtilement): Soulevez légèrement les ombres (+10 à +30) pour révéler les détails dans les zones plus sombres, mais veillez à ne pas rendre l'image trop plate. Nous voulons maintenir une certaine profondeur.
4. Blancs et Noirs:
* ajuster les blancs et les noirs: Affinez-les pour définir la plage tonale globale. Souvent, pousser les Blancs légèrement vers le haut et les Noirs légèrement vers le bas améliorent davantage le contraste. Utilisez la touche "Alt / Option" tout en faisant glisser les curseurs pour voir l'écrasement des reflets et des ombres. Évitez l'écrasement excessif.
5. Clarity (clé pour la texture):
* augmenter la clarté (ou expérimenter avec une clarté négative):
* clarté positive (10-40): C'est l'approche la plus courante. Clarity ajoute un contraste de mi-ton, ce qui est excellent pour faire ressortir des textures (peau, vêtements, arrière-plans). Faites attention à ne pas en faire trop; Il peut créer un look trop dur ou "croquant".
* Clarité négative (-10 à -20): Parfois, la clarté négative peut créer un effet grunge plus rêveux et presque éthéré. Il adoucit les détails, mais peut toujours bien fonctionner avec d'autres textures appliquées plus tard. Expérience!
6. Texture (amélioration subtile):
* augmenter la texture (5-20): Semblable à la clarté, mais affecte les détails plus fins. Utiliser avec parcimonie; Trop peut avoir l'air artificiel.
iv. Courbe de ton pour l'humeur et le contraste
* la courbe: La courbe de ton permet un contrôle plus précis sur le contraste. Cliquez sur le panneau de courbe de tonalité.
* courbe ponctuelle (préférée): Passez à la courbe de point (l'icône ressemble à une ligne diagonale). Cela vous donne le plus de flexibilité.
* S-Curve (classique): Créez une courbe "S" subtile. Tirez légèrement la section supérieure droite (pour égayer les reflets) et la section inférieure gauche légèrement en bas (pour assombrir les ombres). Cela améliore le contraste.
* look mat: Pour créer un aspect mat et mat (commun dans le grunge), soulevez le * point gauche en bas à gauche * de la courbe légèrement vers le haut. Cela augmente le point noir et réduit le contraste dans l'ombre.
* Expérience: La courbe de ton est très puissante. Jouez pour obtenir l'ambiance exacte que vous voulez.
v. Panneau HSL / couleur pour l'esthétique grunge
* désaturé (facultatif): Le grunge possède souvent une palette de couleurs désaturée et désaturée. Dans le panneau HSL / couleur, sous «saturation», essayez légèrement la désaturation de certaines ou toutes les couleurs. Concentrez-vous d'abord sur les verts et les jaunes, car ils peuvent parfois nuire à l'esthétique globale. -5 à -20 suffit généralement.
* ajuster la teinte (décalages subtils): Expérimentez avec le déplacement de la teinte de certaines couleurs. Par exemple, le déplacement des rouges légèrement vers l'orange peut donner une sensation plus chaude et plus vintage. Le changement de blues vers la sarcelle peut créer une ambiance plus cool et plus industrielle. Soyez subtil!
* Luminance: Utilisez la luminance pour affiner l'éclat des couleurs individuelles. Par exemple, vous voudrez peut-être assombrir le blues dans un ciel pour le rendre plus dramatique.
vi. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage:
* Montant: Augmentez légèrement le curseur "Montant" dans la section d'accrochage. Cela fait ressortir les détails mais peut également accentuer le bruit. Une valeur comprise entre 20 et 50 est un bon point de départ.
* rayon: Gardez le curseur "Radius" assez bas (environ 0,8-1,2). Un rayon plus petit aiguise les détails plus fins.
* Détail: Ajustez le curseur "Détail" pour contrôler la quantité de détails fins. Des valeurs plus élevées aiguisent plus de détails, mais augmentent également le bruit. Expérimentez pour trouver un équilibre.
* masquage: Ceci est * crucial * pour éviter de ne plus affûter le fond et le bruit. Maintenez la touche "Alt / Option" tout en faisant glisser le curseur "Masking". Cela montre un masque noir et blanc. Seules les zones blanches seront affûtées. Masquez des zones lisses comme la peau et l'arrière-plan.
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Augmentez légèrement le curseur "Luminance" pour réduire le bruit, surtout si vous avez ajouté beaucoup de clarté ou d'affûtage. Trop de réduction du bruit rendra l'image douce et en plastique. Une valeur entre 5-20 est un bon point de départ.
* Réduction du bruit des couleurs: Augmentez légèrement le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs. Cela peut aider à nettoyer l'image globale.
vii. Grain (facultatif, mais souvent utilisé)
* Ajouter le grain de film: Dans le panneau d'effets, ajoutez une petite quantité de grain pour simuler l'apparence du film.
* Montant: Commencez avec un "montant" faible (environ 10-20).
* Taille: Ajustez le curseur "Taille" pour contrôler la taille des particules de grain. Le grain plus petit est généralement plus subtil.
* rugosité: Ajustez le curseur "rugosité" pour contrôler l'apparence du grain. Des valeurs plus élevées créent un grain plus irrégulier et "plus grisé".
viii. Panneau d'effets:vignet et dehaze
* vignet (souvent utilisé):
* Montant: Ajoutez une légère vignette négative (en utilisant le curseur "quantité") pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur sur le sujet. Une valeur entre -10 et -30 est un bon point de départ. Envisagez de définir le point médian et la rondeur en fonction de votre photo.
* dehaze:
* Ajustements subtils :Vous pouvez ajouter un peu de déshaze positivement ou négativement pour ajouter à l'effet.
ix. Ajustements locaux (affiner l'apparence)
* Brosse de réglage, filtre radial, filtre gradué: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements ciblés.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être assombrir les ombres sous les yeux ou égayer les reflets des pommettes.
* Ajout de texture localement: Utilisez le pinceau de réglage avec une clarté et / ou une texture accrues pour souligner des zones spécifiques, comme les vêtements ou les murs de briques.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez le filtre radial ou le filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan, isolant davantage le sujet.
x. Avant et après et itération
* Vérifiez les résultats: Basculez régulièrement entre les vues "avant" et "après" dans Lightroom (appuyez sur la touche "\") pour évaluer vos progrès.
* itérer et affiner: L'édition grunge est souvent itérative. Vous pourriez faire des ajustements, vous éloigner, revenir et voir des choses que vous voulez changer. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'affiner vos ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
Conseils et considérations clés:
* N'en faites pas trop: La clé d'un bon effet grunge est la subtilité. Évitez la surcharpe, sur-contraster ou ajouter un grain excessif. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le détruire.
* Le contexte est important: L'intensité de l'effet grunge doit être appropriée pour le sujet et le message global que vous essayez de transmettre.
* Expérience: Ce ne sont que des directives. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* Presets: Vous pouvez créer vos propres préréglages Lightroom une fois que vous avez trouvé un style que vous aimez. Cela vous fera gagner du temps à l'avenir. Vous pouvez également trouver et télécharger des préréglages grunge en ligne. Sachez que la plupart des préréglages doivent être ajustés pour chaque image individuelle.
* Considérez le noir et blanc: Le grunge a souvent l'air fantastique en noir et blanc. Essayez de convertir votre image en noir et blanc (en utilisant le bouton "B&W" dans le panneau de base), puis affinez les ajustements. Le panneau HSL devient le panneau de mixage B&W, permettant un contrôle précis sur la façon dont les différentes couleurs sont converties en tons en niveaux de gris.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des effets grunge uniques et convaincants sur vos portraits dans Lightroom. N'oubliez pas de commencer par une bonne image de base et visez toujours la subtilité et l'équilibre. Bonne chance!