i. Comprendre l'éclairage et le style Rembrandt
Avant de plonger dans Lightroom, comprenez ce que nous essayons de réaliser:
* Éclairage Rembrandt (le triangle de lumière): La marque de marque de ce style. Recherchez un petit triangle de lumière isolé sur la joue * ombragée *, juste en dessous de l'œil. Il est formé par la lumière frappant la pommette, la crête du nez et le bord de la bouche. Il n'apparaît pas sur la joue qui est allumée par la lumière principale directe.
* Chiaroscuro: Contraste fort entre la lumière et l'ombre. Une interaction dramatique. Le visage du sujet émerge de l'obscurité.
* Tons chauds: Une palette de couleurs généralement chaude, en particulier dans les points forts et les mi-tons. Pensez aux teintes dorées, brunâtres ou ambrées.
* Texture de la peau subtile: Les portraits de Rembrandt ont une texture, mais ce n'est pas trop vif ou durement détaillé. Caractéristiques ramollies.
* fond sombre: Le sujet est généralement fixé sur un fond profond et sombre, souvent noir ou un brun très foncé.
* Expression sérieuse / introspective: Le sujet a généralement une expression réfléchie ou légèrement mélancolique. Pas toujours, mais commun.
ii. Les exigences de l'image (scénario idéal)
* Sujet bien éclairé (mais pas trop): Vous avez besoin d'une photo qui a déjà un éclairage directionnel. Idéalement, une seule source de lumière venant légèrement au-dessus et d'un côté du sujet. Vous * pouvez * travailler avec un éclairage plus plat, mais il sera plus difficile de créer le triangle Rembrandt à partir de zéro.
* légèrement sous-exposé: Une photo qui est un peu sombre pour commencer est plus facile à travailler. Vous pouvez toujours évoquer une exposition, mais il est plus difficile de récupérer les faits saillants fortement soufflés.
* Format brut: Si possible, tirez au format brut. Cela vous donne une plage dynamique plus large et plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Lightroom Workflow - étape par étape
Voici une ventilation des ajustements clés de Lightroom (version classique ou basée sur le cloud):
a. Réglage des panneaux de base
1. Exposition: Commencez par ajuster le curseur * Exposition * pour amener la luminosité globale à un niveau agréable. N'ayez pas peur de devenir un peu plus sombre que vous ne le feriez normalement, en maintenant cette sensation de mauvaise humeur. Visez une légèreté générale qui révèle les ombres avec lesquelles vous souhaitez travailler.
2. Contraste: Augmentez le curseur * contraste *. Ceci est crucial pour créer la séparation de lumière / ombre dramatique. Un bon point de départ est de +20 à +40, mais ajustez au goût.
3. Faits saillants: Tirez considérablement le curseur * Highlights *. Cela récupérera les détails dans les zones les plus brillantes et les empêchera d'être époustouflés. Une valeur de -50 à -80 pourrait être nécessaire.
4. Shadows: Soulevez le curseur * ombres * légèrement *. Cela ouvre un peu les zones les plus sombres, révélant certains détails sans éliminer complètement les ombres. Un petit ajustement de +5 à +20 peut être efficace.
5. Blancs: Ajustez le curseur * blanc * pour définir votre point le plus brillant. Faites attention à ne pas couper les détails de surbrillance. Un petit ajustement, positif ou négatif, est généralement le meilleur.
6. Noirs: Abaissez le curseur * Blacks * pour approfondir les ombres et créer un fond plus riche et plus sombre. Expérimentez des valeurs entre -30 et -60. Cela donnera à l'image sa profondeur et son humeur globales.
7. Clarity: Ajustez * Clarity * soigneusement. Une légère augmentation peut ajouter du punch et de la définition, mais trop peut rendre l'image dure. Commencez par une petite valeur positive (+5 à +15) et voyez à quoi il ressemble. Une clarté * négative * peut parfois être utilisée pour le ramollissement, en particulier sur la peau.
8. dehaze: Une petite quantité de * dehaze * peut parfois améliorer l'humeur en ajoutant un effet atmosphérique subtil. Utiliser avec parcimonie; en faire trop peut paraître artificiel.
b. Réglages de la courbe de tonalité
La courbe de ton est un outil puissant pour affiner le contraste et la distribution tonale.
1. Courbe point: Utilisez la * courbe de point *. Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Tirez légèrement vers le bas sur l'extrémité des reflets de la courbe et soulevez légèrement à l'extrémité des ombres. Plus la courbe est subtile, plus elle sera naturelle.
c. Réglage des couleurs
1. Température: Réchauffez l'image globale en augmentant le curseur * température *. Ajoutez une teinte dorée ou jaunâtre. Commencez par +5 à +15 et ajustez à votre préférence.
2. teinte: Ajustez le curseur * teinte * pour contrer les moulages verts ou magenta indésirables. Habituellement, un petit ajustement est nécessaire.
3. HSL / Color Panel: C'est là que vous affinerez les couleurs individuelles.
* Hue: Faites des changements subtils dans les teintes des tons de peau (orange, jaune et rouge) pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* saturation: Désaturate Blues et Greens pour minimiser les distractions et garder l'accent sur le sujet. Augmentez légèrement la saturation des jaunes et des oranges pour les tons de peau plus chauds, mais évitez de les faire paraître artificiels.
* Luminance: Ceci est important pour contrôler la luminosité des couleurs individuelles. Assombrir le blues et les légumes verts pour améliorer l'arrière-plan. Ajustez la luminance des tons de peau (jaunes, oranges et rouges) pour une apparence optimale.
4. Colding Colding:
* Ce panneau vous permet d'ajouter des moulages de couleurs spécifiques aux points forts, aux mises et aux ombres. Envisagez d'ajouter une teinte chaude et dorée aux reflets et une tonalité légèrement plus froide aux ombres pour améliorer davantage le contraste. Cela peut être très efficace pour un look Rembrandt.
* Expérimentez avec des teintes de couleurs subtiles (jaunes / oranges dans les reflets, blues / violets dans l'ombre).
d. Réglage des panneaux détaillés
1. Affûtage: Appliquez une quantité * modérée * d'aiguise pour améliorer les détails. Utilisez le masquage pour éviter une affûtage dans les zones qui n'en ont pas besoin (par exemple, l'arrière-plan). Un bon point de départ est un * montant * de 40-60, un * rayon * de 1,0 et * détail * environ 25.
2. Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans les ombres), utilisez le curseur * Luminance * pour le réduire. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car vous souhaitez conserver une certaine texture.
e. Ajustements du panneau d'effets
1. vignette: Ajoutez une légère vignette * négative * pour assombrir les bords de l'image, attirant davantage l'attention sur le sujet. Utilisez le curseur * quantité * et ajustez le * point médian * et * plume * pour créer une vignette d'aspect naturel.
f. Ajustements locaux (crucialement importants pour l'éclairage Rembrandt)
C'est là que vous créez le * Rembrandt Triangle * (si ce n'est pas déjà naturellement là) et affinez l'éclairage. Utilisez la * pinceau de réglage * ou * filtre radial *.
1. mettant en évidence le triangle: Si la lumière ne crée pas déjà de triangle sur la joue ombrée, utilisez la brosse de réglage.
* Sélectionnez le pinceau de réglage.
* Réglez la taille du pinceau, la plume et le flux de manière appropriée.
* Ajustez la * exposition *, * Highlights * et * Shadows * Cliders pour égayer subtilement la zone où le triangle devrait être. Envisagez également d'ajouter une légère augmentation de * clarté *.
* Peignez soigneusement la zone pour créer un petit triangle bien défini. N'en faites pas trop; L'effet doit être subtil.
2. Dodge and Burn (éclaircissement sélectif et assombrissement): Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir les zones du visage.
* dodge (éclairage): Badigeonner pour égayer subtilement des zones comme les feux de captage dans les yeux, le pont du nez et les lèvres.
* Burn (Darken): Badigeonner pour assombrir des zones comme les côtés du visage, sous les yeux et autour de la racine des cheveux.
3. Filtre radial pour l'arrière-plan: Utilisez un filtre radial pour assombrir sélectivement l'arrière-plan.
* Créez un filtre radial qui couvre la majeure partie de l'image, avec le sujet au centre.
* Inversez le masque (donc les ajustements affectent * à l'extérieur * du cercle).
* Réduisez les curseurs * et * noirs * pour assombrir l'arrière-plan.
* Ajustez la * plume * pour créer une transition en douceur.
4. Filtre gradué pour la chute de lumière: Utilisez un filtre gradué pour régler l'éclairage autour du visage si nécessaire.
iv. Considérations et conseils importants
* La subtilité est la clé: N'oubliez aucun des ajustements. L'objectif est de créer un effet artistique d'apparence naturelle.
* Référence des peintures de Rembrandt: Gardez à l'esprit les peintures de Rembrandt lorsque vous modifiez. Faites attention à l'éclairage, à la palette de couleurs et à l'humeur générale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ajustez le panneau HSL / couleur et les curseurs de température / teinte pour obtenir une peau d'aspect naturel.
* Calibration: Calibrez votre moniteur pour une représentation précise des couleurs.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver des préréglages Lightroom pour l'éclairage Rembrandt, il est préférable d'apprendre les techniques et de créer vos propres ajustements en fonction de chaque image. Les préréglages sont un bon point de départ, mais nécessitent souvent des ajustements importants.
v. Résumé des éléments clés
* Tons sombres et de mauvaise humeur: La luminosité globale plus faible et les ombres approfondies.
* Palette de couleurs chaudes: Soulignez les jaunes, les oranges et les bruns.
* Triangle Rembrandt: Créez un petit triangle de lumière défini sur la joue ombragée.
* contraste fort: Utilisez des ajustements de contraste et de la courbe de tonalité pour séparer la lumière et l'ombre.
* fond sombre: Utilisez des ajustements locaux pour assombrir l'arrière-plan.
* Texture de la peau subtile: Évitez la surcharpe et envisagez d'utiliser une clarté négative pour le lissage.
En suivant ces étapes et en expérimentant les paramètres de Lightroom, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt dramatiques et captivants. Bonne chance!