i. La fondation:une bonne image de départ
* Éclairage idéal: Une seule source lumineuse forte de côté et légèrement au-dessus du sujet est la clé. Cela crée le triangle de lumière Rembrandt de signature sur la joue.
* posant: Le sujet doit être légèrement incliné à l'écart de la source lumineuse pour souligner les ombres.
* Background: Un fond sombre et neutre est essentiel pour concentrer l'attention sur le sujet.
* Vêtements: Les vêtements sombres et texturés fonctionnent souvent bien.
* Paramètres de la caméra (lors de la prise de vue, si possible):
* ouverture: f / 2.8 - f / 4 (pour la profondeur peu profonde du champ et l'isolement du sujet).
* ISO: Aussi faible que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Visez les tons neutres ou légèrement chauds.
ii. Ajustements Lightroom (Développez le module)
a. Panneau de base:
1. Exposition: En règle générale, vous diminuera L'exposition pour créer une humeur plus sombre. Ajustez jusqu'à ce que la luminosité globale se sente bien, mais n'ayez pas peur des ombres profondes.
2. Contraste: augmenter Le contraste de l'approfondissement des ombres et des reflets égayants. Cela ajoute du drame et de la définition. Faites attention à ne pas couper (perdre les détails) dans les points forts ou les ombres.
3. Faits saillants: diminuer les moments forts. Cela récupère les détails dans les zones plus lumineuses et les empêche de se faire exploser.
4. Shadows: augmenter légèrement Les ombres, mais juste juste assez pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres sans perdre l'obscurité globale. L'objectif n'est pas de les égayer considérablement, mais plutôt de faire allusion aux détails.
5. Blancs: diminuer légèrement Les Blancs pour éviter l'écrasement et ajouter une touche de douceur aux zones les plus brillantes.
6. Noirs: diminuer Les Noirs pour approfondir les ombres et créer un ton plus riche et plus dramatique.
7. présence (texture, clarté, dehaze):
* texture: Augmentez subtilement (5-15) pour faire ressortir les détails de la peau et les textures. Trop peut sembler dur.
* Clarity: Utilisez avec prudence. Une légère diminution (-5 à -10) Peut adoucir la peau et ajouter une sensation picturale. L'augmenter s'affichera, ce qui pourrait ne pas être l'effet souhaité.
* dehaze: diminuer subtilement (-5 à -10) pour ajouter une touche de brume atmosphérique et de séparation. Faites attention à ne pas en faire trop; Il peut facilement rendre l'image contre nature.
8. Vibrance / saturation:
* vibrance: augmenter légèrement (5-10) pour améliorer doucement les couleurs sans les rendre trop saturées.
* saturation: Vous pouvez diminuer saturation légèrement (-5 à -10) pour créer une sensation classique plus sourde ou la laisser telle quelle. Expérience.
b. Courbe de ton:
1. Courbe point: Ceci est crucial pour atteindre l'humeur souhaitée. Vous créerez généralement une courbe S, mais un * subtil * un:
* Tirez légèrement en haut à droite de la courbe pour assombrir les reflets.
* Tirez légèrement en bas à gauche de la courbe pour soulever les ombres. Ceci est très subtil et pourrait même ne pas être nécessaire.
* La courbe S globale doit être très douce pour éviter un contraste sévère.
2. Courbes de points de canal (rouge, vert, bleu): Vous pouvez ajuster subtilement ces courbes pour introduire un moulage de couleur. Par exemple:
* rouge: Soulevez légèrement les ombres dans le canal rouge pour ajouter de la chaleur aux ombres.
* bleu: Baissez légèrement les reflets du canal bleu pour refroidir les reflets. Ou, soulevez les ombres dans le canal bleu pour ajouter un léger fonte bleu aux ombres pour une sensation plus mélancolique.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez déplacer les rouges vers l'orange ou les jaunes vers le rouge pour un ton plus chaud.
2. saturation: Affinez la saturation des couleurs individuelles. Envisagez de réduire la saturation du blues et des légumes verts pour une palette plus tamisée. Vous pourriez augmenter légèrement la saturation des rouges et des oranges dans les tons de peau.
3. Luminance: Ceci est important pour contrôler la luminosité des couleurs individuelles.
* orange et rouge (tons de peau): Diminuer légèrement La luminance pour approfondir les tons de peau et créer plus d'ombres.
* jaune: Vous pourriez diminuer légèrement la luminance jaune pour approfondir l'image globale.
d. Panneau de classement des couleurs (toning divisé):
1. ombres: Introduisez une couleur subtile coulée dans les ombres.
* Considérons un ton chaud comme une orange ou un brun en sourdine (autour de la teinte 30-40, saturation 5-10). Cela ajoute de la chaleur et de la richesse aux ombres.
2. Faits saillants: Présentez une couleur complémentaire coulée aux reflets.
* Un ton plus frais comme un bleu en sourdine ou une sarcelle (autour de la teinte 200-220, saturation 5-10) peut créer un joli contraste.
3. équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les ombres ou les reflets. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
e. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquez un affûtage modéré pour améliorer les détails, en particulier autour des yeux et des cheveux. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur le sujet et non sur l'arrière-plan.
2. Réduction du bruit: Abordez n'importe quel bruit, surtout si vous deviez utiliser une ISO plus élevée. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
f. Corrections de l'objectif:
1. Activer les corrections de profil: Correction de la distorsion de l'objectif et vignet.
2. Retirez l'aberration chromatique: Correction des franges de couleurs.
g. Panneau d'effets:
1. vignette: Ajoutez une vignette subtile (montant -10 à -20) pour assombrir davantage les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Utilisez une protection contre la priorité blanche.
2. grain: L'ajout d'une petite quantité de grain (quantité 5-10, taille 25-30, rugosité 50-60) peut améliorer la qualité et la texture du film de l'image.
iii. Réglages locaux (pinceau de réglage et filtre radial):
1. Dodge and Burn: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones de l'image:
* Dodge (Lighten): Éclaircissez-vous dans les yeux, mettez en surbrillance la pommette et faites ressortir des détails dans le côté léger du visage. Utilisez un faible débit et une densité.
* Burn (Darken): Approfondissez les ombres du côté opposé du visage, assombrissez l'arrière-plan et façonnez subtilement la lumière. Utilisez un faible débit et une densité.
2. Filtre radial:
* mettez en surbrillance le visage: Créez un filtre radial centré sur le visage du sujet. Augmentez l'exposition, le contraste et la netteté légèrement dans le filtre pour attirer davantage l'attention sur le visage.
* assombrir l'arrière-plan: Créez un filtre radial qui exclut le sujet, couvrant l'arrière-plan. Diminuez l'exposition et la clarté pour pousser le fond plus loin dans l'ombre.
iv. Conseils et considérations:
* Commencez par une bonne image de base: Plus l'éclairage et la composition dans votre image d'origine sont mieux, plus il sera facile d'obtenir l'aspect souhaité.
* La subtilité est la clé: Faire de petits ajustements incrémentiels. Over-lien n'importe quel paramètre peut ruiner l'effet.
* Utilisez l'histogramme: Surveillez l'histogramme pour éviter l'écrasement des reflets et des ombres.
* faites attention aux tons de peau: Gardez les tons de peau naturels et sains, même dans une image sombre et de mauvaise humeur.
* Expérience: Ce sont des directives, pas des règles. Expérimentez avec différents paramètres et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Référence des peintures de Rembrandt: Étudiez l'éclairage, les ombres et les palettes de couleurs dans les portraits de Rembrandt pour l'inspiration.
* Épreuve douce: Avant de finaliser, envisagez d'épreindre votre image pour la sortie d'impression souhaitée pour vous assurer des couleurs et des tons précis.
Paramètres d'exemples (point de départ - Ajustez en fonction de votre image):
* Exposition: -0,5 à -1,5
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -50 à -70
* ombres: +10 à +20
* Blancs: -10 à -20
* Noirs: -20 à -40
* texture: +5 à +15
* Clarity: -5 à -10
* dehaze: -5 à -10
* vibrance: +5 à +10
* saturation: -5 à +5
* ombres (toning divisé): Hue 35, saturation 7
* Highlights (Toning Split): Hue 210, saturation 5
* vignette: -15
Ce guide complet vous aidera à créer de superbes portraits de style Rembrandt dans Lightroom. N'oubliez pas d'adapter les paramètres à votre image et à votre expérience spécifiques pour obtenir le look souhaité! Bonne chance!