i. Comprendre les défis de la photographie à faible luminosité
Avant de plonger dans les modifications, il est essentiel de comprendre pourquoi les photos à faible luminosité ont souvent besoin de soins supplémentaires:
* bruit: Les paramètres ISO élevés (utilisés en faible luminosité) introduisent le bruit numérique (grain).
* manque de détails: Les ombres sont profondes et les détails peuvent être perdus.
* Problèmes de couleur: Les couleurs peuvent apparaître en sourdine ou inexactes.
* sous-exposition: L'image est trop sombre dans l'ensemble.
* Blur de mouvement: Les vitesses d'obturation lentes peuvent provoquer un flou si le sujet ou la caméra se déplace.
ii. Configuration de Lightroom et évaluation initiale
1. Importez votre photo: Open Lightroom Classic ou Lightroom CC (basé sur le cloud). Importez la photo à faible luminosité que vous souhaitez modifier.
2. Aller au module de développement: C'est là que le montage principal se produit. Dans Lightroom Classic, c'est en haut à droite. Dans Lightroom CC, ouvrez simplement la photo.
3. Évaluation initiale:
* quels sont les plus gros problèmes? Bruit? Sous-exposition? Coul Coul?
* Quelle est votre vision artistique? Voulez-vous un look brillant et aéré ou un style de mauvaise humeur et sombre? Cela guidera votre montage.
* Croping: Décidez si vous devez recadrer l'image pour améliorer la composition avant de commencer à modifier les autres aspects.
iii. Ajustements de base de la tonalité (la fondation)
Ces ajustements sont généralement les premières étapes et affectent la luminosité globale et le contraste de l'image. Vous les trouverez dans le panneau "Basic" (panneau lumineux dans Lightroom CC).
1. Exposition:
* Le but: Augmentez l'exposition pour égayer l'image. Soyez prudent! Il en exagérara plus de bruit et soufflera des reflets.
* technique: Augmentez lentement le curseur d'exposition. Regardez l'histogramme (le graphique en haut à droite). Vous voulez des données sur toute la gamme sans coupure (toucher les bords). Faites attention aux tons de peau et aux zones lumineuses pour éviter de les surexposer.
2. Contraste:
* Le but: Ajouter ou réduire la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres. Les photos à faible luminosité bénéficient souvent d'une légère augmentation de contraste.
* technique: Augmenter ou diminuer subtilement le curseur de contraste. L'augmentation du contraste trop peut rendre le bruit plus apparent, alors soyez prudent.
3. Faits saillants:
* Le but: Récupérez les détails dans les zones les plus brillantes si elles sont soufflées. Peut également réduire la luminosité globale sans affecter les mi-tones.
* technique: Diminuez le curseur des reflets pour ramener les détails dans les zones surexposées comme les lumières ou les réflexions lumineuses.
4. Shadows:
* Le but: Illuminez les zones les plus sombres pour révéler les détails. C'est * crucial * pour les photos en basse lumière.
* technique: Augmentez le curseur des ombres considérablement pour faire ressortir des détails cachés dans l'ombre. Soyez prudent, car cela peut également introduire le bruit.
5. Blancs:
* Le but: Contrôlez les points les plus brillants de l'image.
* technique: Ajustez le curseur des blancs pour régler le point blanc. Hold Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur. Cela vous montrera quelles zones se précipitent (devenant du blanc pur). Ajustez jusqu'à ce que vous ayez une petite quantité de coupure dans les zones les plus brillantes.
6. Noirs:
* Le but: Contrôlez les points les plus sombres de l'image.
* technique: Ajustez le curseur des Noirs pour régler le point noir. Hold Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur. Cela vous montrera quelles zones se précipitent (devenant du noir pur). Ajustez jusqu'à ce que vous ayez une petite quantité de coupure dans les zones les plus sombres.
iv. Ajustements détaillés (réduction du bruit et affûtage)
Ceux-ci sont essentiels pour lutter contre les effets de l'ISO élevé et de la faible lumière.
1. Réduction du bruit: (Situé dans le panneau "Détail")
* Le but: Réduisez le grain visible (bruit) sans sacrifier trop de détails.
* technique:
* Luminance: Il s'agit du principal curseur de réduction du bruit. Augmentez-le pour lisser le bruit. Commencez avec une petite quantité (par exemple, 10-20) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit à un niveau acceptable. En exagérant, l'image rendra l'image douce et en plastique.
* Détail: Ce curseur contrôle la quantité de détails préservée. L'augmenter conservera plus de détails, mais il peut également ramener un peu de bruit. Expérimentez pour trouver un équilibre.
* Contraste: Ce curseur affecte le contraste de la réduction du bruit de luminance. Ajustez-le pour affiner l'apparence du bruit.
* Couleur: Cela réduit le bruit des couleurs (le bruit taché et de couleur arc-en-ciel). Augmentez-le jusqu'à ce que le bruit de la couleur soit minimisé.
2. Affûtage: (Situé dans le panneau "Détail")
* Le but: Restaurez certains des détails perdus lors de la réduction du bruit.
* technique:
* Montant: Cela contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez avec une petite quantité (par exemple, 40-60).
* rayon: Cela contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les photos de faible luminosité.
* Détail: Cela contrôle la quantité de détails affûtée. Augmentez-le pour faire ressortir des détails plus fins.
* masquage: C'est crucial! Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montre quelles zones sont aiguisées. Vous voulez affiner les bords et les détails, mais * pas * des zones lisses comme la peau ou le ciel (qui mettra simplement l'accent sur le bruit). Le curseur rend les zones protégées contre le noir affûter le noir. Les valeurs de masquage de 60 à 90 sont courantes.
v. Réglage des couleurs (balance du blanc, vibrance et saturation)
1. Balance des blancs: (Situé dans le panneau "Basic")
* Le but: Corrigez toute couleur et assurez-vous des couleurs précises.
* technique:
* outil de piles: Cliquez sur l'outil des piles et cliquez sur une zone gris neutre sur votre photo (si l'on existe). Cela ajustera automatiquement la balance des blancs.
* Temps et Tint Sliders: Ajustez manuellement la température (température - bleu / jaune) et teinte (magenta / vert) des curseurs jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles.
2. Vibrance et saturation: (Situé dans le panneau "Basic")
* Le but: Augmentez l'intensité des couleurs. La vibrance affecte les couleurs les plus sourdes, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également.
* technique: Augmentez légèrement les vibrances pour faire ressortir les couleurs sans les faire paraître contre nature. Utilisez une saturation avec parcimonie, car elle peut facilement en faire trop.
3. Panneau HSL / couleur (fortement recommandé):
* Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des gammes de couleurs individuelles (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta).
* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, le déplacement du rouge vers l'orange).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Éclaire ou assombrit une couleur spécifique.
* Exemple: Si vous avez un ciel bleu trop sombre, vous pouvez augmenter la luminance de la gamme de couleurs "bleue". Si les tons de peau sont trop oranges, vous pouvez ajuster la teinte de la gamme de couleurs "orange".
vi. Ajustements locaux (affiner les zones spécifiques)
Lightroom propose des outils puissants pour éditer des domaines spécifiques de votre image:
1. Brosse de réglage (fortement recommandé):
* Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques.
* Cas d'utilisation:
* Éclaircissant un visage sombre.
* Assombrir un ciel surexposé.
* Ajout d'une netteté à des détails spécifiques.
* technique:
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage.
* Ajustez les curseurs (exposition, contraste, reflets, ombres, etc.) aux paramètres souhaités.
* "Peindre" sur la zone que vous souhaitez ajuster.
* Utilisez l'outil de gomme pour affiner les bords de vos ajustements.
* Ajustez les paramètres "flux" et "densité" pour contrôler l'intensité de la brosse.
* Utilisez l'option "Auto Mask" pour aider le pinceau à détecter automatiquement les bords.
2. Filtre gradué:
* Applique des ajustements progressivement sur un gradient.
* Cas d'utilisation:
* Assombrir un ciel brillant.
* Éclaircissement d'un premier plan sombre.
* technique:
* Sélectionnez l'outil de filtre gradué.
* Ajustez les curseurs aux paramètres souhaités.
* Cliquez et faites glisser sur l'image pour créer le dégradé.
3. Filtre radial:
* Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique.
* Cas d'utilisation:
* Création d'un effet de vignette.
* Éclaircissement d'un sujet au centre du cadre.
* technique:
* Sélectionnez l'outil de filtre radial.
* Ajustez les curseurs aux paramètres souhaités.
* Cliquez et faites glisser sur l'image pour créer l'ellipse.
* Inversez la sélection si vous souhaitez appliquer les ajustements à la zone * à l'extérieur * de l'ellipse.
vii. Corrections et transformations de l'objectif
1. Corrections de l'objectif: (Situé dans le panneau "Corrections de l'objectif")
* Le but: Distorsions correctes et aberration chromatique (franges de couleur) causées par votre objectif.
* technique:
* Vérifiez la case "Retirer l'aberration chromatique".
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Cela appliquera automatiquement les corrections de l'objectif en fonction de l'objectif que vous avez utilisé.
2. Transformations: (Situé dans le panneau "Transformer")
* Le but: Correction des distorsions de perspective.
* technique:
* Utilisez les options "Auto" ou "guidé" pour corriger automatiquement la perspective.
* Ajustez manuellement les curseurs verticaux, horizontaux, tournés et à l'échelle pour affiner la perspective.
viii. Exportation de votre photo
1. Fichier> Export (Lightroom Classic) ou cliquez sur l'icône partager (Lightroom CC).
2. Choisissez vos paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est courant pour le partage en ligne. TIFF est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* Qualité: Pour JPEG, choisissez une qualité de haute qualité (80-100).
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire.
* aiguiser pour: Choisissez "écran" si vous partagez en ligne, "papier mat" ou "papier brillant" si vous imprimez.
3. Cliquez sur "Exporter" "
ix. Conseils et meilleures pratiques
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans l'édition.
* Exposer à droite (ETTR): Essayez d'exposer vos photos aussi brillantes que possible sans couper les reflets. Cela maximisera la quantité de lumière capturée et réduira le bruit.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans secouer la caméra, vous permettant de capturer plus de lumière sans augmenter l'ISO trop haut.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition est d'expérimenter différentes techniques et de pratique sur une variété de photos.
* N'en faites pas trop: La subtilité est souvent clé. Évitez la réduction excessive du bruit, l'affûtage ou les ajustements des couleurs, ce qui peut rendre vos photos non naturelles.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages Lightroom peuvent fournir un point de départ rapide pour vos modifications. Cependant, n'oubliez pas de personnaliser les préréglages pour s'adapter à votre photo spécifique.
* Créez vos propres préréglages: Une fois que vous avez développé un flux de travail qui fonctionne pour vous, enregistrez-le comme un préréglage pour l'appliquer facilement à des photos similaires à l'avenir.
* Utiliser les vues avant / après: Lightroom vous permet de comparer rapidement votre photo modifiée à l'original. Cela vous aide à voir l'impact de vos modifications et à éviter de sureserver. (La clé "\\" est un raccourci dans Lightroom Classic).
* faire des pauses: L'édition peut être fatigante. Faites des pauses pour rafraîchir vos yeux et éviter de prendre des décisions hâtives.
Résumé des ajustements de clés pour les photos de faible luminosité:
* Exposition: Augmenter (soigneusement).
* ombres: Augmenter (significativement).
* Réduction du bruit (luminance et couleur): Appliquer judicieusement.
* Affûtage: Appliquer avec un masquage minutieux.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux, des filtres gradués et des filtres radiaux pour égayer sélectivement, assombrir et affiner les zones spécifiques.
Ce guide détaillé devrait vous aider à améliorer vos compétences d'édition de photographie à faible luminosité dans Lightroom. Bonne chance! N'oubliez pas d'ajuster ces étapes en fonction de votre image unique et de vos objectifs artistiques.