i. Préparation et organisation
* Import: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage. Concentrez-vous sur la netteté, la composition, l'expression et la pose. Utilisez le système de signalisation et de notation de Lightroom pour marquer vos choix.
* Organisation: Créez des collections ou des dossiers pour garder vos tirs à la tête organisés par client ou projet.
ii. Ajustements de base (modifications globales)
Ce sont les ajustements que vous appliquerez à l'ensemble de l'image.
* Corrections de profil:
* Corrections de l'objectif: Accédez au panneau Corrections de l'objectif et activez "Retirer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs, améliorant la qualité globale de l'image.
* Balance des blancs:
* Ajustez la température et teinte Sliders pour atteindre une balance blanche neutre et précise. Utilisez l'outil de sélecteur d'équilibre des blancs (pipeurs) sur une zone neutre de la photo (par exemple, une chemise blanche, un mur gris) comme point de départ.
* Exposition:
* Ajustez l'exposition curseur pour obtenir une image bien éclairée. Évitez les reflets surexposés (les souffler en blanc pur) ou les ombres sous-exposées (les écrasant en noir pur).
* Contraste:
* Ajustez le contraste curseur pour ajouter ou réduire la différence entre les zones les plus claires et les plus sombres. Soyez subtil, car trop de contraste peut sembler dur.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Abaisser les saillants curseur pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les vêtements de couleur claire.
* ombres: Soulevez les Shadows curseur pour égayer les zones sombres et révéler les détails dans les ombres. Cela peut aider à créer une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez les blancs Slider pour définir le point le plus brillant de l'image. Tender la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur vous montrera lorsque vous coupez les reflets (en les tournant en blanc pur).
* Noirs: Ajustez les noirs Slider pour définir le point le plus sombre de l'image. Tenser la touche Alt / Option pendant la traînée vous montrera lorsque vous coupez des ombres (en les tournant en noir pur).
* présence (clarté, texture, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Augmentez la clarté curseur * très * subtilement pour ajouter un peu de punch et de définition. Trop peut créer un look dur et granuleux. La clarté négative peut adoucir la peau.
* texture: Semblable à la clarté mais affecte les détails plus fins. Utilisez avec parcimonie pour une amélioration subtile.
* dehaze: En règle générale, vous n'utiliseriez pas autant sur un tir à la tête, à moins qu'il ne soit pris dans des conditions brumeuses.
* vibrance: Augmentez la vibrance curseur pour augmenter la saturation des couleurs en sourdine sans saturer les tons de peau sur-sature. Ceci est généralement préféré au curseur de saturation.
* saturation: Ajustez la saturation curseur pour augmenter ou diminuer l'intensité globale des couleurs. Utilisez avec parcimonie.
iii. Ajustements locaux (modifications ciblées)
Ce sont des ajustements appliqués à des zones spécifiques de l'image, offrant plus de contrôle. Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué ou le filtre radial.
* lissage de la peau (subtil):
* Brosse de réglage: Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage.
* Paramètres: Commencez avec une petite taille de pinceau, des plumes élevées (environ 80-90) et * Paramètres très * subtils:
* Clarity: Réduire légèrement (par exemple, -5 à -15)
* texture: Réduire légèrement (par exemple, -5 à -15)
* netteté: Réduire légèrement (par exemple, -5 à -15)
* Réduction du bruit: Augmentez légèrement (par exemple, +5 à +15) d'utiliser avec prudence car trop de réduction du bruit peut rendre la peau en plastique.
* peinture: Peindre sur la peau, en évitant les zones avec de beaux détails comme les sourcils, les cils, les lèvres et les cheveux. Construisez l'effet progressivement si nécessaire.
* important: * Moins c'est plus! * Vous voulez adoucir légèrement la peau, ne pas le faire ressembler à du plastique. Zoomez à 100% pour vous assurer que la peau semble toujours naturelle.
* amélioration des yeux:
* Brosse de réglage: Créez un nouveau pinceau.
* Paramètres:
* Exposition: Augmentation légèrement (par exemple, +0,10 à +0,20) pour égayer les yeux.
* Clarity: Augmentation légèrement (par exemple, +5 à +15) pour ajouter une netteté.
* saturation / vibrance: Augmentation légèrement (par exemple, +5 à +10) pour améliorer la couleur.
* peinture: Peindre soigneusement sur l'iris de l'œil, en évitant les blancs des yeux.
* mettant en surbrillance les feuilles de feu: Vous pouvez utiliser un tout petit pinceau à plumes avec une exposition accrue pour améliorer les feux de capture existants.
* esquiver et brûler (forme subtile):
* dodge (éclairage): Utilisez la brosse de réglage avec une petite brosse à plumes, une légère augmentation de l'exposition (par exemple, +0,10 à +0,20) et peindre sur des zones qui seraient naturellement mises en évidence par la lumière (par exemple, les pommettes, le pont du nez).
* Burn (Darken): Utilisez le pinceau de réglage avec une petite brosse à plumes, une légère diminution de l'exposition (par exemple, -0,10 à -0,20) et peindre sur des zones qui seraient naturellement dans l'ombre (par exemple, sous les pommettes, les côtés du nez).
* Réduction des distractions:
* outil de retrait des points: Utilisez l'outil d'élimination des taches (guérisse ou clone) pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres imperfections mineures. Utilisez d'abord le mode "Heal"; Si cela ne fonctionne pas bien, essayez "clone". Utilisez de petites tailles de pinceau.
* Brosse de réglage / filtre radial: Vous pouvez utiliser un filtre radial ou un pinceau de réglage avec une saturation réduite ou une exposition accrue pour minimiser les distractions en arrière-plan.
* Amélioration des lèvres:
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage avec une légère augmentation de la saturation et de la clarté pour améliorer la couleur et la définition des lèvres.
iv. Détails et affûtage
* Affûtage:
* Allez au détail panneau.
* Montant: Ajustez le montant curseur pour ajouter une netteté. Commencez faible (par exemple, environ 40-60) et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez un niveau de netteté souhaitable sans créer d'artefacts indésirables.
* rayon: Le rayon contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5 - 1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Le détail Le curseur contrôle la quantité de détails fins est aiguisé. Augmentez-le avec soin, car trop peut créer un aspect granuleux ou sur-plongé.
* masquage: Le masquage Le curseur vous permet de protéger les zones de l'affûtage. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Un affûtage est appliqué sur les zones blanches et protégé des zones noires. Utilisez-le pour éviter d'aiguiser la peau et les arrière-plans. Focus affûtage sur les yeux, les cheveux et les vêtements.
v. Gradage des couleurs (facultatif)
* Calibration: Commencez avec un moniteur calibré pour une couleur précise.
* Panneau de classement des couleurs: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour des ajustements subtils pour l'équilibre global des couleurs.
* Courbes de tonalité: Les courbes de ton peuvent influencer subtilement la couleur et l'aspect de l'image.
vi. Exportation
* Format de fichier: Exporter comme jpeg pour la plupart des utilisations.
* espace colorimétrique: Le SRGB est généralement recommandé pour une utilisation Web et générale.
* Résolution: 300 dpi est standard pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour le Web.
* dénomination des fichiers: Utilisez une convention de dénomination de fichiers cohérente et descriptive.
* redimensionner: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées pour son utilisation prévue (par exemple, photo de profil de médias sociaux, bannière de site Web).
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane si vous souhaitez protéger votre travail.
Principes clés pour éditer des tirs à la tête des entreprises:
* look naturel: Visez un aspect professionnel poli tout en maintenant une apparence naturelle. Évitez le trop-traitement ou la création d'un aspect artificiel.
* Subtillant: Utilisez des ajustements subtils, en particulier avec le lissage et l'affûtage de la peau.
* cohérence: Maintenir la cohérence sur tous les tirs à la tête d'une série ou pour un client particulier. Utilisez des paramètres préréglistes ou synchronisés pour rationaliser le processus.
* Focus sur les détails: Faites attention aux détails, tels que l'élimination des distractions, l'amélioration des yeux et la garantie de tons de peau précis.
* Style individuel: Développez votre propre style d'édition, mais priorisez toujours les besoins et les préférences du client.
* Commentaires du client: Obtenez toujours les commentaires du client avant de finaliser les tirs à la tête.
erreurs courantes à éviter:
* Peau exagérée: Créer un look en plastique ou cireux.
* sur-sharping: Créer un look dur ou granuleux.
* Tons de peau contre nature: Causée par une balance des blancs incorrecte ou une saturation excessive.
* dents sur-blanchiment: Les faire paraître contre nature.
* Souffleur des points forts: Perdre des détails dans des zones lumineuses.
* ombres écrasantes: Perdre des détails dans les zones sombres.
* Ignorer les distractions: Ne pas éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres imperfections.
Conseils de flux de travail:
* Presets: Créez ou utilisez des préréglages existants comme point de départ pour votre processus d'édition. Ajustez les paramètres en fonction de chaque image individuelle.
* Paramètres de synchronisation: Utilisez la fonction "Sync Settings" pour appliquer les ajustements d'une image à plusieurs images similaires.
* Copies virtuelles: Créez des copies virtuelles d'images pour expérimenter différentes approches d'édition sans modifier l'original.
* avant / après la comparaison: Comparez régulièrement les versions "avant" et "après" de vos modifications pour vous assurer que vous apportez des changements positifs.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête d'entreprise efficacement et efficacement.
En suivant ces étapes et principes, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels polis et professionnels qui présentent les meilleures fonctionnalités du sujet et les aider à faire une première impression positive. N'oubliez pas de prioriser un aspect naturel et des améliorations subtiles pour les meilleurs résultats.