1. La bonne image est clé (point de départ):
* L'éclairage pendant la capture est crucial: Ce style repose sur un éclairage dramatique, donc idéalement, la photo devrait déjà avoir une seule source de lumière forte du côté, en jetant des ombres profondes de l'autre côté du visage. Recherchez des images avec:
* Lumière de clé unique: De préférence une boîte à soft ou une grande source de lumière placée à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Transition progressive: Une transition en douceur de la lumière à l'ombre est vitale.
* Triangle d'éclairage Rembrandt: C'est la signature - un petit triangle de lumière défini sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Ceci est causé par la pommette interceptant la lumière provenant d'en haut.
* Sujet: Bien qu'ils ne soient pas obligatoires, les sujets avec des caractéristiques et des expressions intéressants se prêtent bien à ce style. Les portraits de sujets plus âgés peuvent souvent être particulièrement frappants en raison des lignes naturelles et des textures de leur peau.
* Background: Un fond sombre ou muet aidera le sujet à se démarquer et à améliorer l'humeur.
2. Ajustements d'importation et de base:
* Importez votre image dans Lightroom.
* Panneau de base:
* Correction de profil: Sous le module "Develop", cochez la case "Activer Profile Corrections" dans le panneau "Corrections de l'objectif". Cela aide souvent à éliminer les distorsions et à améliorer la netteté.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs à votre goût. Souvent, le réchauffement légèrement de l'image peut compléter l'humeur. Essayez «comme tir», «auto» ou expérimentez manuellement la température et la teinte.
* Exposition: Ajustez pour obtenir un bon point de départ. Vous assombrirez l'image dans l'ensemble, alors démarrez un peu plus brillant que vous ne le pensez. Ne surexposez pas.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela aidera à définir la lumière et l'ombre. Un réglage de contraste de +20 à +40 est un bon point de départ.
* Faits saillants: Réduire considérablement les points forts. Cela récupérera les détails dans les zones brillantes du visage. Essayez -60 à -80 ou plus si nécessaire.
* ombres: Augmenter ou partir légèrement tel quel. Nous voulons des ombres profondes, mais pas si profondes qu'elles perdent tous les détails. L'augmentation des ombres peut aider à révéler un peu de détail dans les zones les plus sombres, mais veillez à ne pas trop aplatir l'image.
* Blancs: Ajustez attentivement. Vous voulez que des zones lumineuses fournissent un contraste, mais évitez l'écrasement (surexposition).
* Noirs: Réduire considérablement les Noirs. Cela approfondit les ombres et contribue à l'humeur sombre. Essayez -30 à -60.
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté. Cela ajoute du contraste à mi-ton et peut améliorer la texture. N'en faites pas trop (commencez par +5 à +15). Trop de clarté peut créer un look dur.
* Vibrance / saturation: Baisser légèrement. Cela désaturation l'image et ajoute à la sensation sombre. Réduisez les vibrance plus que la saturation. Essayez -5 à -20 pour les vibrance.
3. Réglage des courbes de tonalité (crucial pour le look Rembrandt):
* Ouvrez le panneau de courbe de ton. C'est là que vous affinez la gamme tonale et créez les peintures de Rembrandt de contraste spécifiques.
* courbe ponctuelle (fortement recommandée): Passez à la courbe de point. La courbe ponctuelle vous donne beaucoup plus de contrôle.
* Créez une courbe S: C'est la courbe classique du contraste. Ce n'est pas une énorme courbe S; C'est subtil.
* Points d'ancrage: Ajoutez environ 3-5 points d'ancrage à la courbe. Un dans la région de surbrillance, un dans la région de l'ombre et un au milieu.
* Faits saillants: Tirez légèrement le point de surbrillance * vers le bas * pour assombrir les reflets davantage. Cela crée un look plus modéré et moins soufflé.
* ombres: Tirez légèrement le point d'ombre * vers le bas * pour approfondir les ombres.
* Midtones: Soulevez légèrement le point médian * vers le haut * pour ajouter une touche de luminosité à la peau tout en gardant les ombres profondes. Ceci est important pour que le visage ne soit pas complètement avalé par l'obscurité.
4. Panneau HSL / couleur:
* désaturation: Abaissez la saturation des couleurs, en particulier les rouges, les oranges et les jaunes. Cela aide à créer une sensation plus sourde et intemporelle. Accédez au panneau HSL et ajustez les curseurs de saturation. Commencez par:
* rouge: -10 à -20
* orange: -10 à -20
* jaune: -5 à -15
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des tons de peau.
* orange: Expérience. La baisse légèrement abaissée de la luminance orange peut parfois approfondir les tons de peau et améliorer l'humeur. Cependant, veillez à ne pas rendre la peau terne.
* jaune: Si votre sujet a un teint chaud, abaisser légèrement la luminance jaune peut aider à équilibrer les couleurs.
* Hue: Des ajustements subtils ici peuvent influencer subtilement le plâtre global de couleur. Par exemple, déplacer légèrement la teinte orange vers le rouge peut réchauffer les tons de peau.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: L'aiguisation est cruciale, mais il est facile à trop.
* Montant: Commencez par une faible quantité d'aiguisme (20-40).
* rayon: Gardez le rayon petit (0,5-1,0).
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins. Augmentez-le pour faire ressortir plus de texture, mais veillez à ne pas introduire des artefacts.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option alt / en traînant) pour restreindre l'affûtage aux bords de l'image, en évitant l'affûtage dans des zones lisses comme la peau. Cela aide à minimiser le bruit.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans les ombres), utilisez les curseurs de réduction du bruit.
* Luminance: Ajustez le curseur de luminance pour réduire le bruit dans les zones sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image. Une petite quantité va très loin.
* Couleur: Ajustez le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs.
6. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à l'image une atmosphère vintage plus semblable à un film. Expérimentez avec différentes quantités et tailles. Commencez avec une petite quantité (5-15) et une petite taille.
* vignette: Une vignette subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Montant: Utilisez un * négatif * pour assombrir les bords de l'image. Commencez par une vignette subtile (-5 à -20).
* Midpoint: Ajustez le point médian pour contrôler jusqu'où la vignette s'étend dans l'image.
* rondeur: Ajustez la rondeur pour contrôler la forme de la vignette.
* plume: Utilisez un réglage de plumes haute pour créer une transition en douceur entre la vignette et le reste de l'image.
7. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra. Certains profils peuvent améliorer les couleurs et le contraste de l'image d'une manière qui complète le style Rembrandt.
8. Ajustements locaux (affiner l'apparence):
* Brosse de réglage / filtre gradué / filtre radial: Ceux-ci sont essentiels pour affiner les zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour esquiver sélectivement (éclaircir) ou brûler (assombrir) les zones du visage. Par exemple, vous pouvez alléger subtilement la zone autour des yeux ou approfondir les ombres sous les pommettes.
* Background: Utilisez un filtre radial ou un filtre gradué pour assombrir le fond, attirant plus d'attention sur le sujet.
* Highlights / Shadows: Réduire sélectivement les points forts ou approfondir les ombres dans des zones spécifiques pour améliorer encore l'éclairage spectaculaire.
9. Avant / après et itération:
* Comparez constamment l'avant et après En appuyant sur la touche "\". Cela vous aide à voir les progrès que vous faites.
* Expérimentez et ajustez chaque paramètre à votre goût. Il n'y a pas de formule unique. Chaque image est différente.
Considérations et conseils clés pour les portraits de style Rembrandt:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est de créer un look intemporel et pictural, pas trop stylisé ou artificiel.
* Respectez les ombres: N'essayez pas d'éliminer toutes les ombres. Ils sont essentiels au style Rembrandt.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont tranchants et ont des feux de rattrapage. Ils sont le point focal du portrait.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser ce style est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes images et paramètres.
* Étude des peintures de Rembrandt: Faites attention à la façon dont il a utilisé la lumière et l'ombre, les couleurs qu'il a utilisées et l'humeur générale de ses portraits. Cela vous donnera une meilleure compréhension de l'esthétique que vous essayez de réaliser.
* Envisagez de tirer en noir et blanc: Alors que les peintures de Rembrandt étaient en couleur, une conversion en noir et blanc peut souvent améliorer la humeur et le drame du portrait. À Lightroom, définissez simplement le traitement sur «Black &White». Ensuite, ajustez les curseurs de couleur dans le panneau B&W pour contrôler les tons de différentes couleurs.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. Bonne chance!