i. Comprendre l'esthétique:
* Éléments clés:
* Sujet face à l'extérieur (généralement): Souvent, le dos ou le profil du sujet est vers la caméra, soulignant leur contemplation et le monde "extérieur".
* stores / lattes: Crée des motifs de lumière et d'ombre solides, ajoutant de la profondeur et de la texture à la scène.
* Light Streaming à travers: Imite la lumière naturelle passant par une fenêtre, améliorant le réalisme.
* Humeur contemplative: Suggère une réflexion, un désir ou une observation.
* cadrage: Les stores eux-mêmes agissent comme un cadre naturel dans l'image globale.
* Variations:
* Le visage du sujet visible: Peut être tout aussi puissant, montrant l'expression dans la lumière et l'ombre.
* Objets de premier plan: Ajout d'éléments comme des plantes, une tasse de café ou des livres sur un rebord de fenêtre.
* Palette de couleurs: Peut aller de brillant et aéré à la mauvaise humeur et en sourdine.
ii. Création de la "fenêtre" (même sans une):
* Option 1:Utilisation de Windows existants (idéal)
* Real stores: C'est l'option la plus simple. Ajustez l'angle des stores pour contrôler la lumière et les ombres.
* pas de stores? Utilisez des rideaux transparents pour diffuser la lumière ou essayez de trouver un espace où vous pouvez accrocher vos propres stores temporaires (voir l'option 2).
* Option 2:Création de fausses stores (plus polyvalentes)
* Matériaux:
* en carton: Coupez des bandes de carton (largeur uniforme) pour agir comme des lattes.
* Carte de mousse: Une pièce plus grande pour servir de soutien aux lattes.
* String / Cord: Pour connecter et accrocher les lattes.
* bande / colle: Pour sécuriser les lattes à la planche en mousse.
* peinture (facultatif): Pour peindre les lattes, une couleur souhaitée (blanc, ton du bois, etc.).
* Construction:
1. Coupez le carton en bandes uniformes (par exemple, 2-3 pouces de large). La longueur dépendra de la taille de votre «fenêtre».
2. Peignez les bandes si vous le souhaitez et laissez-les sécher complètement.
3. Fixez les bandes à la planche en mousse, laissant même l'espacement entre eux. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif ou de la colle.
4. En éventuellement, ajoutez une chaîne / cordon en cours d'exécution verticalement sur les lattes pour donner l'impression des stores fonctionnels. Fixez le cordon en haut et en bas.
* placement:
* Penchez les "stores" contre un mur.
* Accrochez-les à l'aide de crochets ou de ruban adhésif. Assurez-vous qu'ils sont stables.
* Option 3:Utilisation des ombres (le plus abstrait)
* Matériaux:
* Objet pour lancer des ombres: Utilisez n'importe quoi avec des lignes verticales:un aveugle vénitien, un support de séchage à linge, une chaise à lattes, même des branches.
* Source lumineuse: Une lampe ou une lumière naturelle.
* technique:
* Positionnez l'objet pour lancer des ombres sur un mur ou une feuille derrière votre sujet.
* Expérimentez la distance et l'angle de la source lumineuse pour ajuster le motif de l'ombre.
iii. Configuration de la lumière:
* imitant la lumière naturelle:
* lumière douce: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un diffuseur pour créer une légère lumière en forme de fenêtre.
* angle: Positionnez la source lumineuse sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet à la lumière du soleil imitée. Expérimentez l'angle pour créer les ombres souhaitées à partir des stores.
* en utilisant la lumière existante:
* Lumière de fenêtre: Si vous utilisez une véritable fenêtre, utilisez la lumière naturelle, mais soyez attentif à l'époque de la journée. La lumière tôt le matin ou la fin de l'après-midi est souvent plus douce et plus flatteuse.
* Direction: Observez comment la lumière tombe et ajustez la position de votre sujet en conséquence.
* Température de couleur: Considérez la température de couleur de votre lumière. Les tons plus chauds (jaunâtre) peuvent créer une sensation confortable, tandis que les tons plus frais (bleuâtre) peuvent se sentir plus mélancoliques.
iv. Positionner votre sujet:
* dos ou profil: Le plus commun. Permet au spectateur de projeter ses propres émotions et pensées sur la scène.
* face à la "fenêtre": Peut avoir tout aussi percutant, surtout si vous capturez l'émotion dans les yeux et le visage du sujet.
* langage corporel: Encouragez votre sujet à adopter une pose naturelle et détendue. Les bras croisés, appuyés contre le mur, tenant une tasse ou regarder pensivement au loin peuvent tous fonctionner bien.
v. Paramètres et composition de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet.
* Large focale: Expérimentez avec différentes longueurs focales. Une longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm) peut compresser l'arrière-plan et créer une sensation plus intime. Une lentille plus large (par exemple, 35 mm, 50 mm) peut capturer davantage l'environnement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez les lignes des stores pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de laisser de l'espace vide dans le cadre. Cela peut créer un sentiment d'isolement ou de contemplation.
vi. Post-traitement (montage):
* Contraste et faits saillants: Ajustez le contraste et les points forts pour améliorer la lumière et les ombres.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes palettes de couleurs pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour faire ressortir les détails.
* noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc peut ajouter une sensation classique et intemporelle.
vii. Conseils et considérations:
* Expérience: Essayez différents angles, configurations d'éclairage et poses de sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de cette esthétique.
* Scoutisme de localisation: Même si vous créez une fausse fenêtre, pensez à l'arrière-plan. Un paysage urbain flou, un parc ou même juste un mur texturé peut ajouter de la profondeur à l'image.
* Communication du modèle: Dirigez votre modèle pour créer l'humeur et l'émotion souhaitées.
* Sécurité: Assurez-vous que votre configuration d'éclairage est sûre et ne présentera aucun danger pour votre sujet.
Exemple de scénario:
Disons que vous avez un mur uni dans votre salon et que vous voulez créer un portrait "salle avec vue".
1. Créez de fausses stores: À l'aide du carton et du ruban adhésif, créez une petite section de "stores" (peut-être 3-4 lattes).
2. Positionnement: Soufflez les stores contre le mur.
3. Éclairage: Placez une lampe avec un abat-jour (ou une boîte à soft si vous en avez une) sur le côté des stores.
4. Sujet: Demandez à votre sujet de se tenir près des stores, face à un peu loin de la caméra, comme si vous regardiez par la fenêtre.
5. Caméra: Utilisez une large ouverture (f / 2,8) et une distance focale de 50 mm ou 85 mm. Concentrez-vous sur l'œil du sujet (s'il est visible) ou à l'arrière de leur tête.
6. Compose: Utilisez la règle des tiers pour positionner votre sujet.
7. Shoot! Expérimentez avec différentes poses et angles d'éclairage.
8. Modifier: En post-traitement, ajustez le contraste et les points forts pour améliorer la lumière et les ombres.
En combinant ces techniques et conseils, vous pouvez créer des portraits beaux "Room avec une vue" n'importe où, même sans une véritable fenêtre et des stores! Bonne chance!